La manera de desarrollar mis dibujos es
un método muy intuitivo sobre mis sensaciones,
como reacciono a ellas y también sobre la búsqueda de lo que soy.
Crecer en periferia
y no ser conectado con mucha de mi herencia cultural,
he tenido que buscarla solo.
El proceso del arte es como un gesto de cuidado
para conectarse a estas historias
y también recuperar mis relaciones con mi tierra
y aprender sus historias antes de perderlas totalmente.
La manera en que mi proceso se desarrolla
se basa sobre el concepto del "hipercubo"
que tiene dentro cuatros diferentes niveles y dimensiones
Primero, empiezo teñiendo el lienzo con cochinilla:
El tinte de cochinilla actúa como un plano astral
que se parece a cómo los físicos mapean el espacio.
Estas formas espirales en mis pinturas tratan de solsticios,
Las sociedades indígenas eran capaz de
modelar el tiempo sin tecnología industrial.
Pues,
yo construyo la imagen sucesiva
que trata de historias preconizares
y a las estructuras avanzadas
anteriores al 1492.
El tercero nivel se basa sobre la observación de los dibujos
que hago en el sitio.
Heidi ha sido
mi pareja para 10 anos.
Le pido comentarios
y le doy ayuda también,
adonde pueda,
con su trabajo.
El ultimo paso que hago es
pensar a un futuro poscolonial
que es positivo
y
curador.
Estos niveles no están paralelas entre sí.
porque hay múltiples dimensiones que existen entre nosotros.
La pintura es una manera de definir el tiempo.
Quiero que mi espectador experimente
esta paradoja
en la cual puedes volver al tiempo.
Creo que la tierra habla
cuando la mires.
Continuo regresar a Nuevo México
porque quiero conectarme con mi pasado.
La familia de mis padres era de Nuevo México
y mi madre era de San Ysidro, en California
pero nació en Tibujana.
No puedo explicar cuanta libertad espiritual
siento cuando estoy allí.
Voy a pintar al aire libre, haciendo pintura al aire libre,
y, de alguna manera, se trata de resistencia.
Tu vas a un sitio especifico con una clara intención,
y después la natura te guía.
El tiempo también está cambiando
No sólo estoy construyendo estas múltiples dimensiones,
pero estoy literalmente persiguiendo la luz.
La pintura de paisaje, para mí
es como
lo que nuestros antepasados
hicieran en las cuevas.
Ahí es donde todos empezamos pensando en el espacio
pero sin cortarlo.
La pintura de la época colonial vino a los Estados Unidos
con el proyecto de mostrar cómo se domestica la naturaleza,
y todos los salvajes necesitan ser convertidos
y como se convirtieron en hombres.
Lo que intento hacer con mi trabajo es
deconstruir lo que estamos viendo.
¿Quién vivía allí? Quién todavía vive allí.
¿Cómo utilizo el idioma de pintura para ampliar
nuestra visión de dónde podríamos pensar en el espacio y el tiempo?
La pintura de paisaje puede empezar en dos dimensiones,
pero creo que también podría expandirse hacia toda una cosmovisión
para tratar a las personas de manera más equitativa.