♪ (musique méditative) ♪
(sifflement du vent)
(Esteban) Mes peintures se développent dans
une approche très intuitive de mes ressentis, de ma sensibilité,
mais aussi de ma quête d'identité.
Ayant grandi à la frontière
et ayant été connecté à peu de mon héritage,
j'ai dû la trouver par moi-même.
Esteban Cabeza de Baca Artiste
J'utilise l'art comme un acte de guérison
pour me connecter à ces histoires,
mais aussi pour renouer avec le territoire
et pour apprendre ces histoires avant que le temps ne les efface.
(tic-tac) (la musique méditative continue)
(souffle du vent)
(ruissellement de l'eau)
La façon dont mon procédé fonctionne
est basée sur le concept du tesseract,
avec quatre couches ou dimensions différentes à l'intérieur.
Je commence par teindre la toile avec du carmin.
Le carmin opère presque comme un plan astral,
un peu comme les physiciens cartographient l'espace.
Ces spirales que je peins représentent les solstices.
Les sociétés indigènes étaient capables
de modéliser le temps sans technologie industrielle,
ensuite je construis l'image suivante
en pensant aux histoires précoloniales
et aux structures avancées antérieures à 1492.
La troisième couche implique de la peinture figurative
que je fais sur place.
(Heidi) Oui, ça a l'air plutôt bien.
(Esteban) Heidi est ma partenaire depuis 10 ans.
Je demande son avis, mais j'essaie aussi de l'épauler
dans ses travaux.
Pour la quatrième couche,
je pense à un futur postcolonial
optimiste et réparateur.
Ces couches ne sont pas parallèles
car plusieurs dimensions existent parmi nous.
Peindre permet de défier le temps.
(tic-tac)
Je veux que le spectateur ressente ce paradoxe
où remonter le temps est possible.
(souffle du vent)
Je pense que la terre parle lorsqu'elle est regardée.
Nord du Nouveau Mexique
Je continue de retourner au Nouveau Mexique pour renouer
avec mon passé.
La famille de mon père vient de là-bas,
celle de ma mère vient de San Ysidro, en Californie,
mais est native de Tijuana.
Il m'est difficile d'expliquer la grande liberté spirituelle
que je ressens ici.
Je pars peindre à l'extérieur, en plein air,
et en quelque sorte cela requiert de l'endurance.
Vous allez à un endroit spécifique avec une certaine intention
mais ensuite la nature vous guide.
Et le temps se dilate.
En plus d'un peu construire ces multiples dimensions,
je poursuis aussi la lumière.
(craquements de feuilles) (chants d'oiseaux)
(tic-tac) (musique douce)
Pour moi, peindre les paysages
est similaire à ce que nos ancêtres faisaient dans les cavernes.
C'est là que l'on a commencé à envisager notre espace
mais sans le diviser.
Le Metropolitan Museum of Art Ville de New York
La peinture de l'ère coloniale est venue aux États-Unis
avec pour ambition de montrer que la nature doit être domptée
et que les sauvages doivent être convertis et humanisés.
J'essaie dans mes œuvres
de déconstruire ce que nous voyons.
Qui vivait là, qui y vit encore.
Comment puis-je utiliser la peinture
pour élargir notre vision de l'espace et du temps.
La peinture de paysage peut commencer en deux dimensions
mais je crois qu'elle pourrait incarner une vision du monde
plus équitable envers les gens.
(annonces de métro) (musique douce et orchestrale)
(roulement ferroviaire)
(tic-tac)
C'est fou la quantité de clôtures qu'ils ont rajoutée
depuis la dernière fois, maman. - Ça oui.
Frontière entre États-Unis et Mexique San Ysidro, Californie
(Rosario) On considérait l'endroit comme idéal pour gambader,
surtout pour les enfants.
Je ne m'attendais pas
à ce qu'une chose que je considérais naturelle et quotidienne change.
(Esteban) Ça fait bizarre d'être là et d'en faire une image
qu'on a tant vue dans les médias.
Que puis-je dire à ce sujet
qui n'est pas juste quelque chose qui tente de nous définir ?
Je pense que le privilège d'avoir vécu longtemps
est de savoir que c'est temporaire.
(Esteban) Oui.
Et qu'à un moment cette clôture tombera,
mais je dois raviver le souvenir
de cet endroit sans ces clôtures
car sinon je perdrais la tête.
Vous savez, c'est très dur.
- C'est très dur de voir les clôtures. - Oui.
(Esteban) Merci de partager ça, maman.
On doit s'exprimer malgré tout,
pour s'en remettre
et voir plus grand.
(musique douce) (tic-tac)
(Rosario) Venaient-ils pour le café.
- (parle en espagnol) - Ou pour passer la nuit.
- Passer la nuit ou... - Certains des thèmes centraux
de mon œuvre concernent la liberté.
(musique méditative)
La liberté de s'exprimer
et d'aborder notre relation à l'espace et à l'environnement.
La justice.
Comment rendre justice au passé ?
Et le bonheur aussi, je crois.
(musique douce au piano)
Je ne parlais pas avant mes cinq ans
donc je peignais pour communiquer avec les autres.
Je n'avais pas à m'expliquer.
Peindre a toujours été une façon de remonter le temps
jusqu'à mes cinq ans,
où je ne faisais que ressentir.
C'est indescriptible.