[Andrea Zittel em]
[Arte no Século XXI]
[Brooklin, Nova Iorque, EUA]
(música animada com sons da cidade)
(música suspense desacelerando com a filmagem)
(Andrea Zittel): Pintura e escultura são formas de representação
Acho que não faço nada diferente disso.
De certa forma, são todas tentativas de falar sobre
minha própria interpretação do mundo,
e de, alguma forma, me conectar com
a vivência de outras pessoas também.
Cresci na região suburbana do Sul da Califórnia.
Acho que meus pais tinham uma fantasia de construir
uma casa de campo no meio do nada. Então,
meu pai construiu nossa casa na montanha.
Quando eu estava no ensino médio,
o bairro já estava todo construído, era um subúrbio.
Quando me mudei para Nova Iorque,
percebi o presente que foi viver em um lugar tão normal.
Mudei para Nova Iorque em 1990, o primeiro lugar
que morei foi uma loja minúscula.
Naquela época, eu fazia um trabalho bem diferente.
Na verdade, eu trabalhava com criação de animais.
As unidades de criação não influenciavam só
o desenvolvimento dos animais, eu tinha que construir
um espaço compacto com tudo que o animal
precisasse para viver. Depois desse trabalho
e de viver em um lugar tão pequeno,
começou a fazer sentido construir
espaços compactos para mim também.
As unidades habitacionais eram funcionais e supriam
minhas principais necessidades.
Eu não tinha chuveiro ou banheira, mas, tinha
um grande lavatório plástico multifuncional
para lavar louças e tomar banho.
Tinha uma cozinha embutida, escritório e área de dormir.
Era como uma estrutura portátil
e permanente que eu colocava dentro de outras casas.
Eu aperfeiçoei aquela peça e acreditei que meus problemas
tinham acabado, sabe?
Foi um período maravilhoso,
sentia como se meu trabalho estivesse tomando
um rumo mais concreto.
A ironia, é que, depois de finalmente terminar
a obra da Unidade Habitacional e deixar perfeita,
e, eu não tinha mais nada que adicionar,
me senti muito desanimada, apática e deprimida.
Ao avaliar minha própria reação
percebi que ninguém quer a perfeição de verdade.
Somos obcecados com perfeição,
obcecados com inovações, mas, o que realmente queremos é
a esperança de um novo ou um amanhã melhor.
(Andrea): Acho que meu trabalho sempre
teve influência dos lugares onde vivi.
(abrindo persianas)
Na verdade, se olhar para minhas coleções de trabalho
você consegue ver as circunstâncias que vivi.
[A artista Austin Thomas oferece tours na casa assinada por Zittel]
(Austin Thomas): A cozinha seria um bom exemplo, do tour na "Casa de A-Z"
Andrea você não cozinha, né? (risos)
Ficou muito evidente pela geladeira minúscula
(Andrea) -E minha galinha vivia na cozinha.
Mas, você tem uma enorme mesa na sala
que facilitava oferecer jantares para os amigos.
Ficamos minimalistas com a Andrea, sabe?
Tem um sistema utilitário de tigelas
pequenas, médias e grandes.
(Andrea)-Então só usam tigelas para os jantares?
(Austin)-Maior parte das vezes, sim.
(Andrea)-Ficava imaginando se tinham me enganado. (risos)
Seria muito bom falar sobre o piso.
Sempre senti como emoldurar
o Modernismo em ambiente doméstico.
Era algo que eu queria fazer nesta casa, pensar nas gerações
anteriores do Modernismo.
Geralmente olho para fora, realmente uma das parte mais
bonitas da casa. Um jardim particular no Brooklin.
(pássaros cantando com som da cidade ao fundo)
O banheiro da Casa A-Z da Andrea é o ponto forte.
Mostra o que seria um ideal de conforto, utilidade e
organização. No piso a Andrea colocou cada ladrilho à mão.
Meticulosamente.
(Andrea) -Eles vêm em quadrados perfeitos, mas, fiz sozinha.
Se olhar o armário de remédios, ao invés de cair tudo na pia,
estão organizados em "Correção",
"Ferramentas e Utensílios"
"Adição" e "Subtração".
E no "Adição" tem coisas óbvias
como, cosméticos, desodorante.
-E no "Subtração"?
(Andrea): -Coisas para limpeza.
(Austin): Tudo organizado e etiquetado.
-Acho que o banheiro foi sobre isso, né?
(Andrea): Há nove anos faço o "Projeto Uniforme",
nele eu escolho uma roupa para a temporada.
No começo por seis meses,
agora por quatro meses.
Esse é muito bom.
Esse é da última Primavera.
É de seda artificial.
Se desgastam e ficam esfarrapadas no final,
depois de usar por quatro meses.
Comecei esse projeto porque eu trabalhava em um escritório
e eu tinha que usar algo respeitável no trabalho.
Mas, eu não tinha muito dinheiro.
Um vestido colorido para a primavera.
Na maior parte das vezes, compramos uma roupa incrível
que realmente gostamos de usar.
Mas, tem um tipo de paradigma social
contra usar a mesma coisa dois dias seguidos.
Então, no meu caso, eu realmente sentia
a variedade como mais opressora e
restritiva do que continuidade.
Isso é basicamente um painel padrão.
Por muitos anos, eu podia usar qualquer coisa,
desde que, fosse feita a partir de um retângulo.
Amarra nas costas e o top amarra no pescoço.
Os Construtivistas Russos
fizeram roupas muito geométricas.
Sabiam que ao tecer um tecido ele tem um formato retângulo.
Então, quando você recorta o retângulo em
outros formatos e costura em outras formas diferentes,
você está acabando com a integridade do tecido.
Pensei em levar esse pensamento ao extremo,
só por diversão e, fazer roupas só com retângulos.
Com pequenas mudanças, você tem uma grande
variedade de formas e referências.
Depois de um tempo, eu cansei de usar
retângulos o tempo todo.
Mas, mantendo o parâmetro,
o que pude pensar como
primeira opção de criar algo,
onde não faria uma coisa e modificaria em outra,
era fazendo tudo a partir de um fio.
Então, comecei a crochetar meus vestidos.
E daí tudo se torna um tipo de um fio contínuo.
O mais diferente é o que vou usar no próximo Verão,
ou neste Verão.
(gaveta fechando)
Esse é realmente - este é o vestido
que eu fiz para usar na ilha na Dinamarca.
Comecei a fazer esse vestido um ano atrás,
quando eu comecei a viajar para a Dinamarca,
e percebi quanto era frio e chuvoso o tempo todo lá.
É um vestido do tipo a minha fantasia dos Alpes.
Meus pais gostavam de viajar, mas, a gente não tinha
muito dinheiro porque eram professores de escola.
Então, eles planejavam aqueles verões malucos,
como viajar pela Europa acampando.
Eles tinham uma Kombi.
Passei muito tempo naquele
espaço minúsculo com minha família.
Quando eu tinha 12 anos, eles compraram um barco.
E fizemos viagens velejando.
Sempre odiei velejar, mas, eu era realmente obcecada
pela funcionalidade do barco.
(abrindo torneira)
(fechando torneira)
Esse é o segundo modelo da peça que estou
trabalhando nos últimos anos: "Propriedade de Bolso".
É uma ilha flutuante de concreto de 16 x 7 metros.
A ideia é que seria sua propriedade,
sua moradia e veículo em uma coisa só.
Possível de reproduzir em massa.
(barulho de raspagem)
Verão passado eu construí a ilha inteira.
E foi inaugurada em uma exposição de arquitetura.
Este Verão, na verdade, daqui a três ou quatro dias,
Eu vou para a Dinamarca e viver na Ilha por um mês.
E por uma semana, alguns amigos meus vão vir e
faremos um documentário
dessa experiência de viver na Ilha.
(motor sobre ruídos de água em movimento)
[Cenas de "Gollywobler" um filme de Andrea Zittel e Joachim Hamou]
-Olá. -Sou Axel.
Sou da --
Esse é Jorgen, o fotógrafo.
Na verdade, eu tentei te ligar.
Estou muito animada com este projeto,
porque no começo,
minha arte era muito baseada na experiência.
Quero dizer, alguns projetos meus
não tinham um produto tangível,
um produto final.
-Então não tem como esperar e fazermos outro dia?
-É uma longa viagem. (risos)
Sinto que, ter essas experiências incríveis,
que são totalmente imprevisíveis
como montar um cenário onde eu vivo uma certa situação.
Por um lado, estou com medo de fazer,
por outro lado, encantada com a ideia de fazer.
Mas, na verdade, não sei se será
uma experiência incrível ou terrível para mim.
(Andrea):-Vê as novas plantas crescendo?
(Axel): -Não. Essas pequeninhas aqui?
-Sim, eu plantei uns dias atrás. Estão finalmente crescendo.
(Axel): -Parece com as que
estou tentando tirar do meu jardim,
fica crescendo assim o tempo todo.
(Andrea): -Ervas daninhas?
-Sim.
(Andrea):-Aqui na ilha, somos gratos até pelas ervas daninhas.
-Você não sente falta de conviver com pessoas?
-Por isso estou aqui, para me afastar.
(Axel): -A maior parte do seu trabalho é ficar sozinha, né?
(Andrea): -Sim, grande parte do meu trabalho é sobre
criar situações pessoais, íntimas e controláveis.
Minhas ideias tem um pouco de humor, mas,
também tem um lado sombrio.
Como se eu tivesse uma fantasia de ser
completamente autônoma e indepedente, em paz.
E não tivesse nenhum tipo dos problemas cotidianos
Mas, também tem a sensação de isolamento.
(música calma)
As pessoas dizem que o meu trabalho é sobre lazer e design.
Mas, na verdade, acho que é muito
mais sobre questões menos tangíveis do que estas.
As questões que estou realmente interessada
são os valores e percepções humanas
e, como, pensamos entender de certa forma,
os valores fundamentais e acreditamos saber o que são
e que precisamos destas coisas.
Mas, estão constantemente, se invertendo uma na outra.
Como se as coisas que você acha que estão te libertando
na verdade estão te confinando, restringindo ou reprimindo.
E as coisas que você acha que está controlando
na verdade te dão
um senso incrível de segurança e liberdade no final.
(pássaros cantando)
Transcrição em Português por Carole.