1, 2, 3 AAAAAAAAHHHHHHH!
Olá a todos, sou BRATthony Greeentano,
o nerd de música mais ocupado da internet. E é hora de uma crítica
deste novo disco "Brat" de Charli xcx.
Aqui temos o 6º álbum oficial de estúdio da cantora pop e
compositora Sra. Charli xcx.
Um dos meus álbuns mais esperados do ano, por quê?
Bem, na última década, aos meus olhos, Charli se tornou uma das forças
mais criativas, únicas e pioneiras na música pop atual.
E a evolução dela tem sido interessante de assistir, para dizer o mínimo.
Não sou fã de seus primeiros trabalhos, na verdade, mas
hoje eles servem como um ponto de referência interessante.
Pelo que ela está fazendo neste disco.
As eras "True Romance" e "Sucker" de sua carreira, trouxeram alguns dos
seus maiores sucessos e participações até hoje, verdade,
mas sonoramente, grande parte da música que ela estava lançando nessa época não estava
muito ousada ou mesmo profunda.
Na melhor das hipóteses, poderia dizer que era pegajosa, da época.
Em meados da década de 2010, no entanto, é quando a música dela
realmente começou a empurrar os limites.
Juntando-se criativamente com compositores e produtores da
gravadora de música PC em ascensão.
Estou falando de pessoas como Danny L Harle e EASYFUN, A.G Cook,
e a falecida SOPHIE,
que na época estavam ganhando uma boa reputação pela
revitalização da estética pop da era Y2k, mas com um
som hiperfuturista e nervoso.
E o nosso primeiro gosto dessa nova direção veio na forma do
EP "Vroom Vroom" de Charli xcx em 2016.
O que alguns críticos simplesmente não sabiam o que dizer na época,
e embora tenha sido meu EP do ano naquele ano,
Eu ainda podia ver como ele teria afastado muitas pessoas se elas
chegassem na música de Charli com certas expectativas,
já que ela era uma artista pop.
Porque o tom de "Vroom Vroom" é, em pontos, meio escuros e viscerais
e maneiro de um jeito estranho.
Brega, também, com algumas faixas variando descontroladamente de parte a parte que,
você poderia entender o que ela estava fazendo como uma piada ou inovação.
No entanto, as faixas deste EP são seríssimas.
E foram um passo novo e ousado para música pop, bem como um momento popular,
para Charli e PC Music de forma criativa.
Porque neste ponto, Charli se tornou o canal perfeito para o que eles
estavam tentando canalizar essa reconstrução detalhada e retro-futurista
da música pop dos anos 2000, que desfocam as linhas entre o satírico,
e o reverente.
Enquanto isso, a química criativa de Charli com A.G e SOPHIE
a permitiu, eu acho, a experimentar mais e amadurecer como compositora.
Permitindo a ela a liberdade de lançar hits loucos, bem como
hinos elegantes e poderosos.
Músicas com estruturas estranhas ou características muito improváveis,
Muitas dessas ideias e conceitos foram mais ou menos testados na estrada na
mixtape que ela lançou em 2017,
e então, aos meus olhos, foi totalmente executado em seu excelente
disco "Charli" de 2019.
Agora, ao longo dos anos, como Charli desenvolveu esse novo som,
sua escrita ofereceu mais profundidade, tornou-se mais pessoal e íntima,
em especial seu álbum da pandemia "How I 'm Feeling Now".
Mas acho que a escrita dela cresceu mais conceitual, também.
Com uma apresentação elegante, de inglesa festeira em muitas músicas
se tornou, mais ou menos, uma personagem exagerada que ela interpreta.
Porém, de certa forma, o som reconhecível instantaneamente de Charli e lugar único
na paisagem pop, tornou-se tanto uma bênção e uma maldição na década de 2020.
Porque seu estilo tinha passado de desafiador para meio que definível
com este recém-criado "hiper-pop" termo que estava sendo colocado em todos
que soassem vagamente como ela ou 100gecs.
E ela rapidamente passou a se despir de muitas características "hiper"
de sua música no próximo álbum "Crash" trabalhando com novos produtores
E embora eu não possa negar que o disco apresenta alguns hits respeitáveis,
Eu tenho que perguntar: a que custo?
Porque "Crash", de forma muito mensurável, tinha muito menos personalidade do que
qualquer coisa que Charli tinha lançado nos últimos anos.
O que nos traz até hoje. O último ciclo de álbuns de Charli, "BRAT".
Onde eu acho que ela está genuinamente se reconectando com a trajetória que
a trouxe até este ponto e fez dela uma artista especial.
Até EASYFUN e A.G Cook estão de volta na área da produção,
de um monte de faixas, outras pessoas também.
Há até referências a A.G. Cook em algumas das letras deste disco
como se fosse um meta-comentário.
Você pode notar que Charli está totalmente abraçando o impacto que teve na música pop
nos últimos anos e usa isso mais como uma força do que uma fraqueza
que ela pode ser rotulada.
E eu acho que é algo que ela pode fazer com confiança porque
ela e A.G. Cook não estão apenas tentando, sabe,
reviver algum tipo de tendência hiper-pop neste LP.
Quero dizer, com certeza, o objetivo e o foco de Charli é nos dar esta ousada
e contundente homenagem à música pop da era dos anos 2000 com autotune
mas desta vez temos um foco refrescante no dance-pop, no EDM,
no electropop daquela época, hits de balada em geral.
Com uma vibe bastante agressiva, fazendo dele digno do título “PIRRALHO"
Porque este disco é para ser dançado.
E, às vezes, chorar.
Pois a escrita de Charli está mais madura e atenciosa do que nunca.
Por um lado, sua persona de garota festeira vai para um lado sombrio,
ou pelo menos se esvazia um pouco
e ela revela que é uma espécie de máscara,
e que ela nem sempre sente como se ela fosse digna de estar lá na festa
ou que ela e a festa estão um pouco em desacordo.
E em "i think about it all the time" vemos Charli refletindo sobre se ela
pode continuar sua carreira no caminho atual ou não,
na ideia de se tornar mãe, o que ela claramente tem interesse em algum momento.
Pulando adiante aqui, também é meio que louco narrativamente como isso contrasta
tanto com ela voltando totalmente para o modo de festa na faixa "365".
Claro, há notas de nostalgia neste álbum, também, isso é muito
notável em faixas como "1999" e mais notadamente em "Rewind",
mas essa música é mais sobre Charli sentir falta dos aspectos antigos
de sua vida antes da fama.
Entre refrões pegajosos nesta faixa, Ela entrega seus versos nesta maneira que
meio que parece um conflito interno, um monólogo ou como
se fosse um diário musical.
Tem muitas faixas no disco também que lidam com o amor.
Mas essas músicas narrativamente parecem muito diferentes de singles anteriores
como "Good Ones", por exemplo.
Faixas onde, historicamente, Charli pode ser vista fugindo do amor
ou sendo um pouco discreta em falar sobre como ela está fodendo tudo.
Em vez disso, em músicas como a realmente contagiante
cantando "Talk talk to me!"
como, também risos como a muito cinematográfica
cantando "Everything is romantic"
Sim, Charli pode ser vista aceitando amor e fazer algumas referências
ao seu noivo George.
Mas sim, entre isso e inúmeros acenos a talvez querer ter uma vida mais normal
em algum momento, ela realmente apresenta alguns conflitos internos interessantes
ao longo deste álbum, que também ouvimos nas músicas que ela está
cantando sobre coisas como amizade e dividir holofotes com outras mulheres.
Quer dizer, historicamente Charli é muito pró-mulher,
especialmente quando se trata de apoiar outras artistas com sua música
com colaborações, com a atenção que ela pode compartilhar, com sua criatividade
Quero dizer, olhe até mesmo para a letra no videoclipe de um dos grandes singles
deste álbum, "360".
Essa é a Charli que a maioria dos fãs conhece e ama.
Nesse mesmo sentido, existem inúmeras músicas neste disco
onde ela está não está sendo filtrada e apenas admitindo
quanto insegura e atormentada com o medo que ela está às vezes.
Há "Sympathy is a knife" onde ela fala sobre ser tão
autoconsciente perto dessa outra mulher que ela deseja
uma arma para atirar em si mesma.
Que é um contexto que alguns fãs podem não notar enquanto estão focados
no baixo estrondoso e as batidas de cordas fantásticas na batida da dança.
Há também "GIrl, so confusing", onde Charli canta sobre as dificuldades
de deixar as pessoas entrarem em sua vida, navegar a indústria da música no meio
de outras pessoas que ela pode ter dificuldade de se conectar,
sabendo como confiar.
A música parece ser muito específica sobre uma única pessoa que
talvez ela tenha sido comparada pelos fãs mas ela não vê isso completamente.
No entanto, ainda há um desejo lá em algum nível para fazer a amizade
ou a conexão funcionar.
Então a música "Von dutch" vemos Charli ficando bastante agressiva e
combativa liricamente.
Especificamente em relação a alguém que não parece gostar dela,
talvez até esteja falando pelas costas.
E sua resposta a isso é, essencialmente, esse grande hino "Fuck you".
Onde ela entrega algumas letras mordazes sobre como essa pessoa pode realmente ser
um nada se não fosse por alguma "dançazinha" que está fazendo.
Então, sim, existem esses intensos picos emocionais em todo o álbum
mas a maior bomba de todas elas tem que ser a música, "So I".
O que é obviamente uma homenagem à falecida produtora e compositora SOHPIE
que realmente colaborou com Charli muitas vezes,
tão consistentemente, de uma perspectiva, eu não acho que nenhum fã de Charli
ou SOPHIE teriam presumido qualquer coisa em sua conexão.
Além de algo como: "Ei, elas colaboram, elas têm
grande respeito uma pela outra, elas se amam
elas provavelmente são amigas,
Charli, SOHPIE, SOPHIE, Charli, nomeie uma dupla mais icônica..."
Mas o que Charli diz nessa faixa aqui na verdade conta uma história diferente
e é bastante revelador de uma forma que é realmente muito admirável.
Porque o ângulo da música é, sim, muito triste, obviamente,
mas não necessariamente pinta Charli na melhor luz.
E, novamente, é dolorosamente triste e me fez refletir sobre o tom
que homenagens na arte ou qualquer outro meio muitas vezes leva.
Elas geralmente acabam sendo menos sobre a pessoa homenageada
e mais sobre o amor e a adoração de quem faz a homenagem.
"Olha como eu acho legal essa pessoa que todos nós achamos que é ótima"
E a música de Charli aqui contém sim elogios para a SOHPIE,
é verdade, não me entenda mal.
Mas grande parte da música é uma admissão por parte de Charli, com ela
praticamente dizendo: "Eu era uma amiga de merda."
"Eu que afastei essa pessoa. Eu me arrependo."
"E agora, estou atormentada com uma quantidade insuperável de arrependimento."
O que faz com que seja uma audição difícil mesmo pensando instrumentalmente
e melodicamente é uma das exibições mais fortes no disco.
Narrativa e emocionalmente existem alguns cortes que eu acho que são
um tom um pouco mais claro, mas eles ainda contribuem bastante na qualidade
do disco e são geralmente divertidos e legais de ouvir.
Tem "Club classics", que eu achei um single incrível para
o álbum. Além disso, "B2b", que é apenas algo muito simples, direto ao ponto,
das antigas, dance pop de qualidade com pontos bem distintos, pra frente pra trás,
narrativa do tipo "love on the rocks"
Há também "Apple", que é um pouco muito synthpop com groove das antigas.
Sobre uma situação em que Charli se compara a uma maçã podre,
é uma situação que ela descreve ter que fugir de carro, de avião.
Há "Mean girls", que é um retrato de personagem sobre exatamente isso,
com um refrão crescente e empolgante além de uma pausa de piano matadora
de onde toda faixa é construída.
E então, no final, há "365", que é essa
versão da música "360", que finaliza o álbum, este
espelhado, remix como interpretação de encerramento.
Com uma boa medida de baixo ácido misturado lá.
Então, eu amo a maneira como o disco termina. Amo como ele começa
e o fluxo de momento a momento é ótimo, em geral.
É até o ponto em que certas faixas que antes do lançamento
eu achava que estavam boas, soam melhor sendo reforçadas
pela vibe e pela estética das músicas de todo o álbum.
Porque, agora, como eu ouvi toda a coisa muitas vezes,
não dá pra pular UMA música.
A produção geralmente pega pesado, é vibrante, é colorida,
é muito visceral às vezes, agressiva, mas,
Eu posso ver algumas pessoas intrigadas com o fato de que o álbum não
parece tão futuristas quanto alguns desses clássicos do "hyperpop"
dos últimos anos.
Mas, mais importante, o que eu acho a produção faz
nesse álbum é que ela encaixa com as músicas.
É doce quando precisa ser, é dinâmica quando precisa ser,
é discreta ou explosiva quando precisa ser,
e ainda há uma visão estética muito clara e consistente focada
no álbum inteiro que gira em torno uma certa era da música pop e dance.
Então, não estou necessariamente desapontado por este disco não ser
tão à frente da curva como um projeto como "Charli", por exemplo.
Especialmente considerando que copiadoras de Charli xcx são abundantes atualmente.
O impacto que pessoas como ela, A.G. e SOPHIE tiveram na era moderna
da música pop, não vai a lugar nenhum tão cedo.
E é com isso que eu digo que amei "BRAT", álbum matador,
e eu acho que esse disco prova que Charli é, realmente, uma artista pop geracional.
É por isso que estou sentindo um forte 9 para um 10 neste LP.
Tran-
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Anthony Fantano, Charli xcx. para sempre.