1, 2, 3 AAAAAAAAHHHHHHH!
Olá a todos, sou BRATthony Greeentano,
o nerd de música mais ocupado da internet. E é hora de uma crítica
deste novo disco "Brat" de Charli xcx.
Aqui temos o 6º álbum oficial de estúdio da cantora pop e
compositora Sra. Charli xcx.
Um dos meus álbuns mais esperados do ano, por quê?
Bem, na última década, aos meus olhos, Charli se tornou uma das forças
mais criativas, únicas e pioneiras na música pop atual.
E a evolução dela tem sido interessante de assistir, para dizer o mínimo.
Não sou fã de seus primeiros trabalhos, na verdade, mas
hoje eles servem como um ponto de referência interessante.
Pelo que ela está fazendo neste disco.
As eras "True Romance" e "Sucker" de sua carreira, trouxeram alguns dos
seus maiores sucessos e participações até hoje, verdade,
mas sonoramente, grande parte da música que ela estava lançando nessa época não estava
muito ousada ou mesmo profunda.
Na melhor das hipóteses, poderia dizer que era pegajosa, da época.
Em meados da década de 2010, no entanto, é quando a música dela
realmente começou a empurrar os limites.
Juntando-se criativamente com compositores e produtores da
gravadora de música PC em ascensão.
Estou falando de pessoas como Danny L Harle e EASYFUN, A.G Cook,
e a falecida SOPHIE,
que na época estavam ganhando uma boa reputação pela
revitalização da estética pop da era Y2k, mas com um
som hiperfuturista e nervoso.
E o nosso primeiro gosto dessa nova direção veio na forma do
EP "Vroom Vroom" de Charli xcx em 2016.
O que alguns críticos simplesmente não sabiam o que dizer na época,
e embora tenha sido meu EP do ano naquele ano,
Eu ainda podia ver como ele teria afastado muitas pessoas se elas
chegassem na música de Charli com certas expectativas,
já que ela era uma artista pop.
Porque o tom de "Vroom Vroom" é, em pontos, meio escuros e viscerais
e maneiro de um jeito estranho.
Brega, também, com algumas faixas variando descontroladamente de parte a parte que,
você poderia entender o que ela estava fazendo como uma piada ou inovação.
No entanto, as faixas deste EP são seríssimas.
E foram um passo novo e ousado para música pop, bem como um momento popular,
para Charli e PC Music de forma criativa.
Porque neste ponto, Charli se tornou o canal perfeito para o que eles
estavam tentando canalizar essa reconstrução detalhada e retro-futurista
da música pop dos anos 2000, que desfocam as linhas entre o satírico,
e o reverente.
Enquanto isso, a química criativa de Charli com A.G e SOPHIE
a permitiu, eu acho, a experimentar mais e amadurecer como compositora.
Permitindo a ela a liberdade de lançar hits loucos, bem como
hinos elegantes e poderosos.
Músicas com estruturas estranhas ou características muito improváveis,
Muitas dessas ideias e conceitos foram mais ou menos testados na estrada na
mixtape que ela lançou em 2017,
e então, aos meus olhos, foi totalmente executado em seu excelente
disco "Charli" de 2019.
Agora, ao longo dos anos, como Charli desenvolveu esse novo som,
sua escrita ofereceu mais profundidade, tornou-se mais pessoal e íntima,
em especial seu álbum da pandemia "How I 'm Feeling Now".
Mas acho que a escrita dela cresceu mais conceitual, também.
Com uma apresentação elegante, de inglesa festeira em muitas músicas
se tornou, mais ou menos, uma personagem exagerada que ela interpreta.
Porém, de certa forma, o som reconhecível instantaneamente de Charli e lugar único
na paisagem pop, tornou-se tanto uma bênção e uma maldição na década de 2020.
Porque seu estilo tinha passado de desafiador para meio que definível
com este recém-criado "hiper-pop" termo que estava sendo colocado em todos
que soassem vagamente como ela ou 100gecs.
E ela rapidamente passou a se despir de muitas características "hiper"
de sua música no próximo álbum "Crash" trabalhando com novos produtores
E embora eu não possa negar que o disco apresenta alguns hits respeitáveis,
Eu tenho que perguntar: a que custo?
Porque "Crash", de forma muito mensurável, tinha muito menos personalidade do que
qualquer coisa que Charli tinha lançado nos últimos anos.
O que nos traz até hoje. O último ciclo de álbuns de Charli, "BRAT".
Onde eu acho que ela está genuinamente se reconectando com a trajetória que
a trouxe até este ponto e fez dela uma artista especial.
Até EASYFUN e A.G Cook estão de volta na área da produção,
de um monte de faixas, outras pessoas também.
Há até referências a A.G. Cook em algumas das letras deste disco
como se fosse um meta-comentário.
Você pode notar que Charli está totalmente abraçando o impacto que teve na música pop
nos últimos anos e usa isso mais como uma força do que uma fraqueza
que ela pode ser rotulada.
E eu acho que é algo que ela pode fazer com confiança porque
ela e A.G. Cook não estão apenas tentando, sabe,
reviver algum tipo de tendência hiper-pop neste LP.
Quero dizer, com certeza, o objetivo e o foco de Charli é nos dar esta ousada
e contundente homenagem à música pop da era dos anos 2000 com autotune
mas desta vez temos um foco refrescante no dance-pop, no EDM,
no electropop daquela época, hits de balada em geral.
Com uma vibe bastante agressiva, fazendo dele digno do título “PIRRALHO"
Porque este disco é para ser dançado.
E, às vezes, chorar.
Pois a escrita de Charli está mais madura e atenciosa do que nunca.
Por um lado, sua persona de garota festeira vai para um lado sombrio,
ou pelo menos se esvazia um pouco
e ela revela que é uma espécie de máscara,
e que ela nem sempre sente como se ela fosse digna de estar lá na festa
ou que ela e a festa estão um pouco em desacordo.
E em "i think about it all the time" vemos Charli refletindo sobre se ela
pode continuar sua carreira no caminho atual ou não,
na ideia de se tornar mãe, o que ela claramente tem interesse em algum momento.
Pulando adiante aqui, também é meio que louco narrativamente como isso contrasta
tanto com ela voltando totalmente para o modo de festa na faixa "365".
Claro, há notas de nostalgia neste álbum, também, isso é muito
notável em faixas como "1999" e mais notadamente em "Rewind",
mas essa música é mais sobre Charli sentir falta dos aspectos antigos
de sua vida antes da fama.
Entre refrões pegajosos nesta faixa, Ela entrega seus versos nesta maneira que
kinda comes off like, conflicted internal monologue, or like
she's musically journaling.
There are lots of tracks on this thing too that deal in love.
But these songs narratively feel vastly different from previous singles like
"Good Ones", for example.
Tracks where historically, Charli can be seen running away from love
or being a bit self-effacing and talking about how she's fucking it all up.
Instead, on songs such as the really infectious
singing "Talk talk to me!"
as, uh, as well laughs as the very cinematic
singing "Everything is romantic"
Yeah, Charli can be seen accepting love and doing quite a few shoutouts
to her fiancé George.
But yes, between this and numerous nods to wanting to have maybe a more normal
life at some point, Charli really presents some interesting internal conflicts
throughout this album, which we also hear as well on tracks where she is
singing about things like friendship and sharing the limelight with other women.
I mean, historically Charli is very pro-woman,
especially when it comes to supporting other artists with her music
through features, through attention she can throw their way with her creativity
I mean, even look at the lyrics in the music video to one of the big singles
from this record, "360".
That is the Charli that most fans know and love.
By that same token, there are numerous songs on this record
where she is being very unfiltered and just admitting
how, just, insecure and plagued with fear she is sometimes.
There's "Sympathy is a knife" where she talks about, just, being so
self-conscious around this other woman that she wishes for
a gun to shoot herself with.
Which is context that some fans might even miss if they're mostly wrapped up
in the roaring bass and fantastic string hits going on the dance beat.
There's also "GIrl, so confusing" where Charli sings about the difficulties
of letting people in, and navigating the music industry among other
people who she may have a difficult time connecting with,
knowing how to trust.
The song seems to be very specifically about a single person who
maybe she's been likened to by fans but she doesn't fully see it.
However, there's still a desire there on some level to make the friendship
or the connection work.
Then the song "Von dutch" sees Charli getting pretty aggressive and
combative lyrically.
Specifically in regards to someone who doesn't seem to like her,
maybe even is talking behind her back.
And her response to that is, essentially, this big anthemic "Fuck you" here.
Where she's delivering some biting lyrics about how this person may actually be
nothing if it weren't for some "little dance" they're doing.
So, yeah, there are these intense emotional peaks all over the album
but the biggest bombshell of all of them has to be the song, "So I".
Which is very obviously a tribute to the late great producer and songwriter SOHPIE
who actually collaborated with Charli quite a few times,
so consistently, in fact, from an outside perspective, I don't think any fan of either
Charli or SOPHIE would have presumed anything of them and their connection.
Other than something along the lines of, "Hey, they're collaborators, they have
big respect for each other, they love each other,
they're probably friends,
Charli, SOHPIE, SOPHIE, Charli, name a more iconic duo-"
But what Charli says on this track here actually tells a very different story
and is quite revealing in a way that is actually pretty admirable.
Because the angle of the song is, yes, very sad, obviously,
but it doesn't necessarily paint Charli in the best light.
And, again, it's painfully sad and has made me reflect on the tone
that tributes in art or whatever other medium often take.
They usually end up being less about the tributed person
and more about the tributer's love and adoration.
"Look how great I think this person is, who we all think is great."
And Charli's song here does contain quite a bit of praise for SOHPIE
that's true, don't get me wrong.
But a lot of the track is actually an admittance on Charli's part, with her
pretty much saying, "I was a shitty friend."
"I kinda pushed this person away. I wish I didn't."
"And now, I am plagued with an insurmountable amount of regret."
Which does make it a really tough listen even if I think instrumentally and
melodically it is one of the strongest showings here.
Narratively and emotionally there are quite a few cuts that I think are
a bit lighter in tone, but they still contribute a great amount of quality to
the record and are just generally fun and entertaining to listen to.
There's "Club classics", which I thought was an incredible single to
the album. Also, "B2b", which is just some very straightforward, cut and dry,
throwback, quality dance pop with a pretty clear hot and cold, back and forth
love on the rocks type narrative
There's also "Apple", which is some very groovy throwbacks synthpop too.
All about a situation and dynamic that Charli likens to a rotten apple,
it's a situation she describes having to escape from by car, by plane,
There's "Mean girls", which is a character portrait about exactly that,
with a soaring and anthemic chorus plus a killer piano break
that the entire track builds off of from there.
And then at the very end there's "365", which is this
version of the song "360" that kicks the record off, this
mirrored, remix-as-reprise big finish.
With some acid bass mixed in there for good measure.
So, I love the way the record finishes. Love the way it kicks off,
and the flow from moment to moment generally is great.
It's to the point where certain tracks in the leadup to the record
that I thought were just kind of okay sound better being reinforced
by the vibes and the aesthetics of the surrounding songs on the album.
Because as I've heard the entire thing now many times over,
I don't think there's a skip on it.
The production generally goes hard as hell, it is vibrant, it is colorful,
it is very visceral at times, aggressive, but,
I can see some people kinda scratching their heads at the fact that it doesn't
come across quite as futuristic as some of those "hyperpop" classics
in recent years.
But more importantly what I think the production does on
this album is that it serves the songs.
It's sweet when it needs to be, it's dynamic when it needs to be,
it's lowkey or explosive when it needs to be,
and there is still a very clear and consistent aesthetic focused on
the entire album that centers around a certain era of pop and dance music.
So, I'm not necessarily disappointed with this record not being as
ahead of the curve as a project like "Charli", for example.
Especially considering that Charli xcx copycats these days are abound.
The impact that people like her and A.G and SOPHIE have had on the modern era
of pop music, is not going anywhere anytime soon.
And it's with that I say I loved "BRAT", killer album,
and I think that this record proves that Charli truly is a generational pop artist.
Which is why I'm feeling a strong 9, to a 10 on this LP.
Tran-
sition. Have you given this album a listen? Did you love it? Did you hate it?
What would you rate it? "You're the best, you're the best",
What should I review next? Hit the like if you'd like,
please subscribe, please don't cry, hit the bell as well.
Over here next to my head is another video you can check out,
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Anthony Fantano, Charli xcx. Forever.