1, 2, 3 AAAAAAAAHHHHHHH!
Olá a todos, sou BRATthony Greeentano,
o nerd de música mais ocupado da internet. E é hora de uma crítica
deste novo disco "Brat" de Charli xcx.
Aqui temos o 6º álbum oficial de estúdio da cantora pop e
compositora Sra. Charli xcx.
Um dos meus álbuns mais esperados do ano, por quê?
Bem, na última década, aos meus olhos, Charli se tornou uma das forças
mais criativas, únicas e pioneiras na música pop atual.
E a evolução dela tem sido interessante de assistir, para dizer o mínimo.
Não sou fã de seus primeiros trabalhos, na verdade, mas
hoje eles servem como um ponto de referência interessante.
Pelo que ela está fazendo neste disco.
As eras "True Romance" e "Sucker" de sua carreira, trouxeram alguns dos
seus maiores sucessos e participações até hoje, verdade,
mas sonoramente, grande parte da música que ela estava lançando nessa época não estava
muito ousada ou mesmo profunda.
Na melhor das hipóteses, poderia dizer que era pegajosa, da época.
Em meados da década de 2010, no entanto, é quando a música dela
realmente começou a empurrar os limites.
Juntando-se criativamente com compositores e produtores da
gravadora de música PC em ascensão.
Estou falando de pessoas como Danny L Harle e EASYFUN, A.G Cook,
e a falecida SOPHIE,
que na época estavam ganhando uma boa reputação pela
revitalização da estética pop da era Y2k, mas com um
som hiperfuturista e nervoso.
E o nosso primeiro gosto dessa nova direção veio na forma do
EP "Vroom Vroom" de Charli xcx em 2016.
O que alguns críticos simplesmente não sabiam o que dizer na época,
e embora tenha sido meu EP do ano naquele ano,
Eu ainda podia ver como ele teria afastado muitas pessoas se elas
chegassem na música de Charli com certas expectativas,
já que ela era uma artista pop.
Porque o tom de "Vroom Vroom" é, em pontos, meio escuros e viscerais
e maneiro de um jeito estranho.
Brega, também, com algumas faixas variando descontroladamente de parte a parte que,
você poderia entender o que ela estava fazendo como uma piada ou inovação.
No entanto, as faixas deste EP são seríssimas.
E foram um passo novo e ousado para música pop, bem como um momento popular,
para Charli e PC Music de forma criativa.
Porque neste ponto, Charli se tornou o canal perfeito para o que eles
estavam tentando canalizar essa reconstrução detalhada e retro-futurista
da música pop dos anos 2000, que desfocam as linhas entre o satírico,
e o reverente.
Enquanto isso, a química criativa de Charli com A.G e SOPHIE
a permitiu, eu acho, a experimentar mais e amadurecer como compositora.
Permitindo a ela a liberdade de lançar hits loucos, bem como
hinos elegantes e poderosos.
Músicas com estruturas estranhas ou características muito improváveis,
Muitas dessas ideias e conceitos foram mais ou menos testados na estrada na
mixtape que ela lançou em 2017,
e então, aos meus olhos, foi totalmente executado em seu excelente
disco "Charli" de 2019.
Agora, ao longo dos anos, como Charli desenvolveu esse novo som,
sua escrita ofereceu mais profundidade, tornou-se mais pessoal e íntima,
em especial seu álbum da pandemia "How I 'm Feeling Now".
Mas acho que a escrita dela cresceu mais conceitual, também.
Com uma apresentação elegante, de inglesa festeira em muitas músicas
se tornou, mais ou menos, uma personagem exagerada que ela interpreta.
Porém, de certa forma, o som reconhecível instantaneamente de Charli e lugar único
na paisagem pop, tornou-se tanto uma bênção e uma maldição na década de 2020.
Porque seu estilo tinha passado de desafiador para meio que definível
com este recém-criado "hiper-pop" termo que estava sendo colocado em todos
que soassem vagamente como ela ou 100gecs.
E ela rapidamente passou a se despir de muitas características "hiper"
de sua música no próximo álbum "Crash" trabalhando com novos produtores
E embora eu não possa negar que o disco apresenta alguns hits respeitáveis,
Eu tenho que perguntar: a que custo?
Porque "Crash", de forma muito mensurável, tinha muito menos personalidade do que
qualquer coisa que Charli tinha lançado nos últimos anos.
O que nos traz até hoje. O último ciclo de álbuns de Charli, "BRAT".
Onde eu acho que ela está genuinamente se reconectando com a trajetória que
a trouxe até este ponto e fez dela uma artista especial.
Até EASYFUN e A.G Cook estão de volta na área da produção,
de um monte de faixas, outras pessoas também.
Há até referências a A.G. Cook em algumas das letras deste disco
como se fosse um meta-comentário.
Você pode notar que Charli está totalmente abraçando o impacto que teve na música pop
nos últimos anos e usa isso mais como uma força do que uma fraqueza
que ela pode ser rotulada.
E eu acho que é algo que ela pode fazer com confiança porque
ela e A.G. Cook não estão apenas tentando, sabe,
reviver algum tipo de tendência hiper-pop neste LP.
Quero dizer, com certeza, o objetivo e o foco de Charli é nos dar esta ousada
e contundente homenagem à música pop da era dos anos 2000 com autotune
mas desta vez temos um foco refrescante no dance-pop, no EDM,
no electropop daquela época, hits de balada em geral.
Com uma vibe bastante agressiva, fazendo dele digno do título “PIRRALHO"
Porque este disco é para ser dançado.
E, às vezes, chorar.
Pois a escrita de Charli está mais madura e atenciosa do que nunca.
Por um lado, sua persona de garota festeira vai para um lado sombrio,
ou pelo menos se esvazia um pouco
e ela revela que é uma espécie de máscara,
e que ela nem sempre sente como se ela fosse digna de estar lá na festa
ou que ela e a festa estão um pouco em desacordo.
E em "i think about it all the time" vemos Charli refletindo sobre se ela
pode continuar sua carreira no caminho atual ou não,
na ideia de se tornar mãe, o que ela claramente tem interesse em algum momento.
Pulando adiante aqui, também é meio que louco narrativamente como isso contrasta
tanto com ela voltando totalmente para o modo de festa na faixa "365".
Claro, há notas de nostalgia neste álbum, também, isso é muito
notável em faixas como "1999" e mais notadamente em "Rewind",
mas essa música é mais sobre Charli sentir falta dos aspectos antigos
de sua vida antes da fama.
Entre refrões pegajosos nesta faixa, Ela entrega seus versos nesta maneira que
meio que parece um conflito interno, um monólogo ou como
se fosse um diário musical.
Tem muitas faixas no disco também que lidam com o amor.
Mas essas músicas narrativamente parecem muito diferentes de singles anteriores
como "Good Ones", por exemplo.
Faixas onde, historicamente, Charli pode ser vista fugindo do amor
ou sendo um pouco discreta em falar sobre como ela está fodendo tudo.
Em vez disso, em músicas como a realmente contagiante
cantando "Talk talk to me!"
como, também risos como a muito cinematográfica
cantando "Everything is romantic"
Sim, Charli pode ser vista aceitando amor e fazer algumas referências
ao seu noivo George.
Mas sim, entre isso e inúmeros acenos a talvez querer ter uma vida mais normal
em algum momento, ela realmente apresenta alguns conflitos internos interessantes
ao longo deste álbum, que também ouvimos nas músicas que ela está
cantando sobre coisas como amizade e dividir holofotes com outras mulheres.
Quer dizer, historicamente Charli é muito pró-mulher,
especialmente quando se trata de apoiar outras artistas com sua música
com colaborações, com a atenção que ela pode compartilhar, com sua criatividade
Quero dizer, olhe até mesmo para a letra no videoclipe de um dos grandes singles
deste álbum, "360".
Essa é a Charli que a maioria dos fãs conhece e ama.
Nesse mesmo sentido, existem inúmeras músicas neste disco
onde ela está não está sendo filtrada e apenas admitindo
quanto insegura e atormentada com o medo que ela está às vezes.
Há "Sympathy is a knife" onde ela fala sobre ser tão
autoconsciente perto dessa outra mulher que ela deseja
uma arma para atirar em si mesma.
Que é um contexto que alguns fãs podem não notar enquanto estão focados
no baixo estrondoso e as batidas de cordas fantásticas na batida da dança.
Há também "GIrl, so confusing", onde Charli canta sobre as dificuldades
de deixar as pessoas entrarem em sua vida, navegar a indústria da música no meio
de outras pessoas que ela pode ter dificuldade de se conectar,
sabendo como confiar.
A música parece ser muito específica sobre uma única pessoa que
talvez ela tenha sido comparada pelos fãs mas ela não vê isso completamente.
No entanto, ainda há um desejo lá em algum nível para fazer a amizade
ou a conexão funcionar.
Então a música "Von dutch" vemos Charli ficando bastante agressiva e
combativa liricamente.
Especificamente em relação a alguém que não parece gostar dela,
talvez até esteja falando pelas costas.
E sua resposta a isso é, essencialmente, esse grande hino "Fuck you".
Onde ela entrega algumas letras mordazes sobre como essa pessoa pode realmente ser
um nada se não fosse por alguma "dançazinha" que está fazendo.
Então, sim, existem esses intensos picos emocionais em todo o álbum
mas a maior bomba de todas elas tem que ser a música, "So I".
O que é obviamente uma homenagem à falecida produtora e compositora SOHPIE
que realmente colaborou com Charli muitas vezes,
tão consistentemente, de uma perspectiva, eu não acho que nenhum fã de Charli
ou SOPHIE teriam presumido qualquer coisa em sua conexão.
Além de algo como: "Ei, elas colaboram, elas têm
grande respeito uma pela outra, elas se amam
elas provavelmente são amigas,
Charli, SOHPIE, SOPHIE, Charli, nomeie uma dupla mais icônica..."
Mas o que Charli diz nessa faixa aqui na verdade conta uma história diferente
e é bastante revelador de uma forma que é realmente muito admirável.
Porque o ângulo da música é, sim, muito triste, obviamente,
mas não necessariamente pinta Charli na melhor luz.
E, novamente, é dolorosamente triste e me fez refletir sobre o tom
que homenagens na arte ou qualquer outro meio muitas vezes leva.
Elas geralmente acabam sendo menos sobre a pessoa homenageada
e mais sobre o amor e a adoração de quem faz a homenagem.
"Look how great I think this person is, who we all think is great."
And Charli's song here does contain quite a bit of praise for SOHPIE
that's true, don't get me wrong.
But a lot of the track is actually an admittance on Charli's part, with her
pretty much saying, "I was a shitty friend."
"I kinda pushed this person away. I wish I didn't."
"And now, I am plagued with an insurmountable amount of regret."
Which does make it a really tough listen even if I think instrumentally and
melodically it is one of the strongest showings here.
Narratively and emotionally there are quite a few cuts that I think are
a bit lighter in tone, but they still contribute a great amount of quality to
the record and are just generally fun and entertaining to listen to.
There's "Club classics", which I thought was an incredible single to
the album. Also, "B2b", which is just some very straightforward, cut and dry,
throwback, quality dance pop with a pretty clear hot and cold, back and forth
love on the rocks type narrative
There's also "Apple", which is some very groovy throwbacks synthpop too.
All about a situation and dynamic that Charli likens to a rotten apple,
it's a situation she describes having to escape from by car, by plane,
There's "Mean girls", which is a character portrait about exactly that,
with a soaring and anthemic chorus plus a killer piano break
that the entire track builds off of from there.
And then at the very end there's "365", which is this
version of the song "360" that kicks the record off, this
mirrored, remix-as-reprise big finish.
With some acid bass mixed in there for good measure.
So, I love the way the record finishes. Love the way it kicks off,
and the flow from moment to moment generally is great.
It's to the point where certain tracks in the leadup to the record
that I thought were just kind of okay sound better being reinforced
by the vibes and the aesthetics of the surrounding songs on the album.
Because as I've heard the entire thing now many times over,
I don't think there's a skip on it.
The production generally goes hard as hell, it is vibrant, it is colorful,
it is very visceral at times, aggressive, but,
I can see some people kinda scratching their heads at the fact that it doesn't
come across quite as futuristic as some of those "hyperpop" classics
in recent years.
But more importantly what I think the production does on
this album is that it serves the songs.
It's sweet when it needs to be, it's dynamic when it needs to be,
it's lowkey or explosive when it needs to be,
and there is still a very clear and consistent aesthetic focused on
the entire album that centers around a certain era of pop and dance music.
So, I'm not necessarily disappointed with this record not being as
ahead of the curve as a project like "Charli", for example.
Especially considering that Charli xcx copycats these days are abound.
The impact that people like her and A.G and SOPHIE have had on the modern era
of pop music, is not going anywhere anytime soon.
And it's with that I say I loved "BRAT", killer album,
and I think that this record proves that Charli truly is a generational pop artist.
Which is why I'm feeling a strong 9, to a 10 on this LP.
Tran-
sition. Have you given this album a listen? Did you love it? Did you hate it?
What would you rate it? "You're the best, you're the best",
What should I review next? Hit the like if you'd like,
please subscribe, please don't cry, hit the bell as well.
Over here next to my head is another video you can check out,
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Anthony Fantano, Charli xcx. Forever.