- (Hank) Esto es lindo. - (Rujeko) Ajá.
¿Son todas estas fotografías de tu abuelo?
Si. De hecho, no las he visto.
Es increíble abrir una caja y encontrar estas cosas.
Esta...
Esta es una de las mis primeras sesiones.
(Rujeko) Guau.
(Hank) Estas son fotos de los archivos de mi mamá.
Esta foto la he usado mucho en mi trabajo.
Ajá.
(Hank) Los están bautizando.
- (Hank) Ves esto cuernos... - (Rujeko) Ajá.
(Hank) Esta mujer... Esto es tan poderoso.
[Rujeko] Así es.
Las dos cosas que recuerdo que me decían cuando tenía tres o cuatro años son:
"Haces demasiadas preguntas" y "No debes quedarte mirando a la gente".
♪(música animada)♪
Gran parte de mi trabajo es un combinación de ambas.
La fotografía era una razón para quedarse mirando.
♪(música se intensifica)♪
Mi trabajo se enfoca en el encuadre y el contexto,
y en cómo la posición en la que estés
puede darle forma a tu perspectiva de la verdad,
de la realidad y de lo que importa.
♪(música animada continúa)♪
Además de la fotografía, debo trabajar con diferentes técnicas.
♪(música animada continúa)♪
Tengo que buscar diferentes maneras de mirar algo
que podemos llegar a pensar que ya hemos visto mil veces.
♪(música animada)♪
Estaba leyendo el libro de Roland Barthes titulado "La cámara lúcida",
en el que habla del punctum.
Él ve al punctum como algo que te atraviesa,
algo de la fotografía que permanece en ti.
Cuando miro esta fotografía de un jugador de los Harlem Globetrotter
parado frente a la Estatua de la Libertad,
el punctum para mí es el brazo.
♪(música animada)♪
Me gusta buscar el equilibrio entre el espectáculo de lo deportivo
y el contexto histórico y político.
Durante mi investigación, el libro emblemático de Ernest Cole
"House of Bondage".
Él fue un fotógrafo negro que viajó por Sudáfrica
y documentó los horrores del "apartheid".
y, luego, sacó las imágenes del país de forma ilegal.
♪(música animada)♪
Una imagen en particular de una fila de mineros desnudos
con los brazos levantados siendo revisados
realmente me impactó.
Ya la había visto muchas veces, pero, viéndola con ojo crítico,
me di cuenta de que, a menudo, me daba culpa ver esto
porque siempre miraba embobado sus cuerpos.
Hacerlo reafirmaba la opresión.
♪(música animada)♪
Quería reversionar esa imagen en forma de escultura,
y la titulé "Manos arriba".
Quiero que los espectadores puedan caminar,
levantar la vista y observar
para que intenten mirar a estos hombres con dignidad.
♪(música animada)♪
Unos seis meses después de haber hecho la escultura,
al otro lado del mundo, en Ferguson, Misuri,
la frase "Manos arriba, no disparen" se hizo conocida
tras el asesinato de Mike Brown.
(multitud) ¡Manos arriba, no disparen!
(Hank) Cuando por fin exhibí la obra en los Estados Unidos,
la gente la llamó "Manos arriba, no disparen".
♪(música animada)♪
Veo una conexión en todo.
Si estoy haciendo una obra sobre mineros del carbón
o Ferguson o baloncesto,
muchos de los cuerpos están conectados por esta historia de opresión.
(Hank) Acércalo y podrás desplazarte por las páginas.
Ajá.
Me alegra haber realizado un escaneo 3D de manos reales
en lugar de crear manos de forma digital.
(Sam) Quiero que veas el dedo.
Utilizan la impresora 3D y, luego, lo cubren con esta cera
para que pueda adherirse a la cerámica.
Esa misma textura se verá en el bronce.
- Sí, es una locura. - (Sam) Sí.
(Rujeko) Se ven bien.
¿Sabes qué es esa pieza?
No. En realidad, esta es una muestra.
- (Rujeko) ¿Una muestra de la pátina? - (Sam) Sí.
(Hank) Es una locura pensar cómo rompieron la escultura en 650 partes.
(Will) Sí.
Y cuántas personas trabajan en esta.
(Sam) Todos están participando de la fundición.
(Rujeko) Genial.