¿Qué es en realidad
una tira cómica?
Muchos de nosotros
las adoramos
la mayoría de nosotros
crecimos leyéndolas
o escuchando como otros
nos las leen.
El hecho es que las tiras cómicas
han estado presentes por largo tiempo.
Existe todo tipo de tiras cómicas:
bandas de cómic,
libros de historietas,
caricaturas políticas,
caricaturas de un solo panel,
novelas gráficas,
caricaturas por Internet,
animación,
dibujos animados.
Hay algo para todos.
No importa la forma
en que se presentan,
las tiras explican todo tipo
de emociones al lector:
felicidad, tristeza, ira,
risa, calma;
y pueden transmitir
ideas en un instante.
Las tiras son un medio universal,
que se disfruta y entiende
en todo el mundo
y más allá de las fronteras.
Esta es la razón por la cual han sobrevivido
tanto tiempo como forma de arte.
Pero, ¿cómo puede un medio
que es tan simple en apariencia
tener tanta influencia
y a veces ser tan significativo?
Miremos lo que es una tira.
Comienza con una idea.
La idea puede ser verbal,
escrita en palabras,
o puede ser visual.
Una idea visual es simplemente
una imagen,
un dibujo,
un esbozo.
Estas ideas provienen
de una variedad de lugares.
Los dibujantes podrían encontrar
la idea observando la vida,
leyendo un periódico,
rastreando Internet.
Puede venir de una frase
dicha por alguien
o de una única palabra
oída en televisión.
Los dibujantes son como esponjas
que absorben personas, lugares,
gestos, vestimentas y comportamientos.
A veces, podrían anotarlas
en un pequeño libro negro
que llevan a todas partes.
Otras veces, está simplemente impregnada
en el cerebro del dibujante
sólo para ser exprimida luego
cuando esté sentado en su mesa de dibujo.
Un dibujante no sólo debe estar consciente
de lo que está viendo,
sino que tiene
que escucharse pensar también.
En otras palabras,
tomar la información entrante
y seleccionarla, formarla y luego
usarla para una tira.
Ahora que tiene una idea,
o algo que cree que podría
ser bueno para un dibujo,
es tiempo de darle forma.
Una caricatura es como
una obra representada.
Un dibujante es el dramaturgo,
el director,
el escenógrafo,
el coreógrafo
y el diseñador de vestuario.
Una tira tiene personajes,
un escenario,
diálogo,
incluso si es una línea,
y una historia de fondo.
Los personajes deben estar vestidos
para adecuar la idea,
hablar de una manera
que sea natural y adelante la idea
o propicie el chiste.
En el dibujo
no debiera estar nada
que no fuese absolutamente necesario
para comunicar la idea.
Las imágenes y las palabras
tienen que entrelazarse
de una manera
que tengan sentido.
Podría ser un baile gracioso,
o un baile incómodo,
si eso es parte del humor
o de la idea.
Y luego la ejecución.
Algunos dibujantes
bosquejan la idea con un lápiz,
luego la entintan con una pluma,
usando una caja de luz.
Otros visualizan la imagen
en su cabeza
y dibujan directamente
sobre el papel con bolígrafo.
Se usan diferentes tipos de bolígrafos:
marcador, portaminas o plumilla.
El papel puede ser liviano o grueso.
Muchos dibujantes añaden
un tono gris, denominado aguado,
usando acuarela negra
y un pincel.
Otros usan un lápiz suave
para el tono.
El color generalmente se crea
empleando acuarela.
Una tira terminada puede luego
ser escaneada y ajustada
y la viñeta puede ser agregada
en el computador con Photoshop.
Están emergiendo nuevas tecnologías para uso
de los dibujantes, en la creación de sus dibujos.
Photoshop puede servir como una herramienta
para dar color o crear una imagen.
Algunos podrían dibujar directamente
sobre una tableta con un lápiz táctil.
Las alternativas en esta fase de creación
trabajan en conjunto con la idea
y, a menudo, cuando se agrega
la viñeta final
llega a ser ajustada una vez más.
Pero, poco se deja al azar,
excepto, quizás, algo de acuarela.
Todos estos elementos
funcionan conjuntamente.
Es casi como una danza de palabras,
ideas e imágenes
que trabajan juntas,
a fin de hacer del dibujo
una eterna y resistente obra de arte.