¿Qué es en realidad una tira cómica?
Muchos de nosotros las adoramos
la mayoría de nosotros crecimos leyéndolas
o escuchando como otros nos las leen.
El hecho es que las tiras cómicas han estado presentes por largo tiempo.
Existe todo tipo de tiras cómicas:
bandas de cómic,
libros de historietas,
caricaturas políticas,
caricaturas de un solo panel,
novelas gráficas,
caricaturas por Internet,
animación,
dibujos animados.
Hay algo para todos.
No importa la forma en que se presentan,
las tiras explican todo tipo de emociones al lector:
felicidad, tristeza, ira, risa, calma;
y pueden transmitir ideas en un instante.
Las tiras son un medio universal, que se disfruta y entiende
en todo el mundo y más allá de las fronteras.
Esta es la razón por la cual han sobrevivido tanto tiempo como forma de arte.
Pero, ¿cómo puede un medio que es tan simple en apariencia
tener tanta influencia y a veces ser tan significativo?
Miremos lo que es una tira.
Comienza con una idea.
La idea puede ser verbal,
escrita en palabras,
o puede ser visual.
Una idea visual es simplemente
una imagen,
un dibujo,
un esbozo.
Estas ideas provienen de una variedad de lugares.
Los dibujantes podrían encontrar la idea observando la vida,
leyendo un periódico,
rastreando Internet.
Puede venir de una frase dicha por alguien
o de una única palabra oída en televisión.
Los dibujantes son como esponjas
que absorben personas, lugares, gestos, vestimentas y comportamientos.
A veces, podrían anotarlas
en un pequeño libro negro que llevan a todas partes.
Otras veces, está simplemente impregnada en el cerebro del dibujante
sólo para ser exprimida luego cuando esté sentado en su mesa de dibujo.
Un dibujante no sólo debe estar consciente
de lo que está viendo,
sino que tiene que escucharse pensar también.
En otras palabras, tomar la información entrante
y seleccionarla, formarla y luego usarla para una tira.
Ahora que tiene una idea,
o algo que cree que podría ser bueno para un dibujo,
es tiempo de darle forma.
Una caricatura es como una obra representada.
Un dibujante es el dramaturgo,
el director,
el escenógrafo,
el coreógrafo
y el diseñador de vestuario.
Una tira tiene personajes,
un escenario,
diálogo,
incluso si es una línea,
y una historia de fondo.
Los personajes deben estar vestidos para adecuar la idea,
hablar de una manera que sea natural y adelante la idea
o propicie el chiste.
En el dibujo no debiera estar nada
que no fuese absolutamente necesario para comunicar la idea.
Las imágenes y las palabras tienen que entrelazarse
de una manera que tengan sentido.
Podría ser un baile gracioso, o un baile incómodo,
si eso es parte del humor o de la idea.
Y luego la ejecución.
Algunos dibujantes bosquejan la idea con un lápiz,
luego la entintan con una pluma, usando una caja de luz.
Otros visualizan la imagen en su cabeza
y dibujan directamente sobre el papel con bolígrafo.
Se usan diferentes tipos de bolígrafos:
marcador, portaminas o plumilla.
El papel puede ser liviano o grueso.
Muchos dibujantes añaden un tono gris, denominado aguado,
usando acuarela negra y un pincel.
Otros usan un lápiz suave para el tono.
El color generalmente se crea empleando acuarela.
Una tira terminada puede luego ser escaneada y ajustada
y la viñeta puede ser agregada en el computador con Photoshop.
Están emergiendo nuevas tecnologías para uso de los dibujantes, en la creación de sus dibujos.
Photoshop puede servir como una herramienta para dar color o crear una imagen.
Algunos podrían dibujar directamente sobre una tableta con un lápiz táctil.
Las alternativas en esta fase de creación trabajan en conjunto con la idea
y, a menudo, cuando se agrega la viñeta final
llega a ser ajustada una vez más.
Pero, poco se deja al azar,
excepto, quizás, algo de acuarela.
Todos estos elementos funcionan conjuntamente.
Es casi como una danza de palabras, ideas e imágenes
que trabajan juntas, a fin de hacer del dibujo
una eterna y resistente obra de arte.