만화는 정말 뭘까요?
많은 사람들이 만화를 좋아합니다.
우리들 대부분이 만화를 읽으면서 자라거나
누군가가 우리한테 만화를 읽어줬어요.
사실 만화는 오랫동안 우리 곁에 있었습니다.
여러 가지 만화가 있어요.
연재만화,
만화책,
정치 풍자 만화,
한 컷짜리 만화,
장편 만화,
웹 만화,
애니메이션,
풍자화,
저마다 재미를 느낄 수 있어요.
어떤 형태로 그리든,
만화는 독자로부터 온갖 감정을 끌어내지요.
- 행복, 슬픔, 성냄, 우스움, 고요함 -
그리고 생각을 바로 전달할 수 있어요.
만화는 세계 어디서나 국경을 넘어
누구나 즐길 수 있고 이해할 수 있는 매체입니다.
이런 까닭으로 만화는 오랫동안 예술의 형태로 살아 남았어요.
하지만 얼핏 보기에는 아주 단순한 매체가 어떻게
그렇게 큰 영향을 미칠 수 있고 때로는 중요한 의미를 가질 수 있을까요?
만화가 무엇인지 봅시다.
만화는 생각으로 시작합니다.
생각은 말로 나타낼 수도 있고,
글로 쓰거나,
그림으로 나타낼 수 있어요.
눈에 보이는 생각은 그냥
사진,
그림,
낙서일 수 있어요.
이런 생각은 여러 곳에서 나옵니다.
만화가는 삶을 관찰하거나,
신문을 읽거나,
인터넷을 뒤져서 생각을 얻기도 하지요.
생각은 누가 한 말에서 나올 수도 있고
텔레비젼에서 들은 한 마디에서 나올 수도 있어요.
만화가는 스펀지같아요.
만화가는 사람, 장소, 버릇, 옷, 행동을 모두 받아들입니다.
때로는 그 모두를
늘 지니고 다니는 검정색 작은 수첩에 적습니다.
어떤 때에는 이런 것들이 모두 만화가의 머리속으로 빨아들인 다음,
나중에 책상에 앉아서 그걸 짜내지요.
만화가는 자기가 무엇을 보는지
알아 차려야 할 뿐 아니라
생각하는 자기한테 귀기울여야 합니다.
다시 말해, 들어오는 정보를 가지고
정보를 고르고, 형태를 만들어 만화로 만들어 내야 하지요.
이제 어떤 생각이 떠올랐다고 해보죠.
아니면 만화로 만들기에 좋은 뭔가가 있다면,
생각을 형태로 만들어야 합니다.
만화는 무대에 올려진 연극 같아요.
만화가는 극작가,
감독,
무대 장치가,
안무가,
의상 디자이너입니다.
만화는 여러 등장인물들,
배경,
대화,
한 줄뿐이라고 해도
배경 이야기가 있어요.
등장인물은 생각에 어울리는 옷을 입어야 하고,
자연스럽게 말하고 생각을 내놓거나
핵심을 말해야죠.
생각을 발전시키는데 꼭 필요하지 않으면
그 어떤 것도 만화에 있으면 안 됩니다.
그림과 말은 뜻이 통하도록
함께 춤춰야 합니다.
우아한 춤일 수도 있고, 서투른 춤일 수도 있어요.
만일 그게 유머나 생각의 일부이기만 하다면요.
그런 뒤에는 실행이죠.
어떤 만화가는 연필로 생각을 그리고
조명상자를 써서 펜으로 덧칠을 하지요.
다른 만화가는 머릿속에 그림을 구상하여
바로 종이에 펜으로 그립니다.
여러 가지 펜을 쓰지요.
펠트펜, 샤프펜, 까마귀 깃펜.
종이는 가볍거나 두껍게 묶인 것일 수 있어요.
많은 만화가들이 검정색 수채화 물감과 붓으로
워시라고 부르는 회색을 입힙니다.
다른 사람들은 색을 입힐 때 연필을 씁니다.
보통은 수채화 물감으로 색깔을 만듭니다.
작업이 끝난 만화는 스캔하고 수정해서
컴퓨터에서 포토샵(Photoshop) 으로 대사를 넣습니다.
만화가가 만화를 만드는데 쓸 수 있는 새로운 기술이 나타나고 있어요.
포토샵은 색깔과 그림을 위한 도구로 쓸 수 있어요.
어떤 사람들은 스타일러스 펜으로 태블릿 컴퓨터에 바로 그리기도 하죠.
만드는 과정에서는 생각에 따라 선택하고,
흔히 마지막 대사를 넣은 뒤
다시 고치기도 합니다.
하지만 수채화 물감을 제외하고는
기회는 거의 없지요.
이런 요소들이 모두 잘 어우러져 작동합니다.
그건 마치 만화를 끝없이, 굴하지 않는 예술작품으로
만들기 위해 말, 생각, 그림들이
함께 일하며 춤추는 것 같아요.