Czym są kreskówki?
Wielu z nas je uwielbia,
wielu z nas dorastając je czytała,
lub ktoś inni nam je czytał.
Kreskówki są z nami od dawna.
Są różne rodzaje kreskówek:
komiksy,
całe książki,
komiksy polityczne,
jednoobrazkowe,
powieści graficzne,
komiksy internetowe,
animacje,
czy karykatury.
Każdy znajdzie coś dla siebie.
Nie ważne w jakiej formie,
kreskówki wywołują emocje:
szczęście, smutek, gniew, spokój, wesołość
i przekazują pomysły w mgnieniu oka.
Kreskówki to uniwersalne, rozumiane i lubiane
na całym świecie medium.
Dlatego przetrwały tak długo w formie sztuki.
Ale jak coś tak prostego
może mieć aż taki wpływ i znaczenie?
Spójrzmy czym jest kreskówka.
Zaczyna się od pomysłu.
Pomysł może być werbalny,
zapisany,
lub zilustrowany.
Pomysł zilustrowany to po prostu
obrazek,
rysunek,
czy gryzmoł.
Pomysły pochodzą z różnych źródeł.
Rysownicy czerpią pomysły z obserwacji życia,
czytając gazetę,
podróżując w sieci.
Mogą pochodzić ze zdań wypowiedzianych przez kogoś,
czy nawet jednego słowa z telewizji.
Rysownicy są jak gąbki,
chłoną ludzi, miejsca, ubrania, zachowania, maniery.
Czasem je zapisują
w noszonym przy sobie małym czarnym notesiku.
Innym razem, pomysł po prostu pozostaje w pamięci
czekając jedynie, by się przypomnieć przy stole kreślarskim.
Rysownik musi dobrze wiedzieć
co widzi,
lecz też posłuchać swoich myśli.
Innymi słowy, weź informację
wybierz ją, ukształtuj i użyj w kreskówce.
Teraz jak już masz pomysł,
czy coś co może być dobrą kreskówką,
czas na kształtowanie.
Kreskówka jest jak sztuka w teatrze,
a rysownik to scenarzysta,
reżyser,
rekwizytor,
choreograf,
i kostiumowy.
Kreskówka ma postacie,
umieszczenie,
dialog,
nawet jeśli tylko jedną linijkę,
i historię.
Postacie muszą być ubrane tak, by pasować do pomysłu,
mówić tak, by naturalnie przekazać pomysł
i przedstawić puentę.
To, co nie jest zbędne dla umocnienia idei,
nie powinno się w kreskówce znajdować.
Obraz i słowa muszą tańczyć razem tak,
by miały sens.
Może to być taniec pełen gracji lub skrępowania,
o ile jest to część pomysłu.
Potem wykonanie.
Niektórzy rysownicy szkicują pomysły ołówkiem,
po czym wypełniają długopisem używając stołu do animacji.
Inni wizualizują obraz w głowie
i rysują od razu na papierze długopisem.
Używa się różnych narzędzi do pisania:
mazaka, pióra, długopisu.
Papier może być cienki, lub gruby.
Wielu rysowników dodaje szare cienie, zwane "wash'em"
używając akwareli i pędzla.
Inni używają do cieni delikatnego ołówka.
Kolor jest zazwyczaj tworzony akwarelą.
Skończony rysunek może być zeskanowany i dopasowany,
a opis dodaje się przy pomocy Photoshopa.
Nowe technologie przychodzą rysownikom z pomocą.
Photoshop jest narzędziem do obrazowania i kolorowania.
Niektórzy tworzą bezpośrednio na tablecie przy pomocy igły.
Wybory na tym etapie tworzenia współpracują z pomysłami
i często przy dodawaniu opisu
są znowu dopasowywane.
Mało jest zostawione przypadkowi
poza akwarelą.
Te wszystkie elementy zgodnie ze sobą współgrają.
Prawie jak taniec światów, pomysłów i obrazów,
które pracują wspólnie na to, żeby kreskówka stała się
ponadczasowym dziełem sztuki.