Ce este un desen animat?

Multora ne plac desenele animate,

mulți dintre noi am crescut citindu-le,

sau ni s-au citit.

Desenele animate există de mult timp.

Există tot felul de desene animate:

benzi desenate,

cărți satirice,

desene politice,

desene pe un singur panou,

romane grafice,

benzi animate pe web,

animație,

caricaturi,

există ceva pentru fiecare.

Oricare le-ar fi forma,

desenele animate provoacă tot felul de emoții spectatorului:

bucurie, tristețe, furie, veselie, calm.

Pot transmite idei instantaneu.

Desenele sunt un mediu universal plăcut și înțeles

în toată lumea și dincolo de frontiere.

De aceea au supraviețuit atât de mult ca formă artistică.

Dar cum poate un mijloc aparent atât de simplu

să aibă o influență atât de mare 
și uneori să fie atât de semnificativ?

Să vedem ce sunt desenele animate.

Începe cu o idee.

Ideea poate fi orală,

scrisă în cuvinte,

sau vizuală.

O idee vizuală e pur și simplu

o imagine,

un desen,

o mâzgălitură.

Aceste idei provin dintr-o varietate de locuri.

Creatorii desenelor pot găsi ideea observând viața,

citind un ziar,

navigând pe internet.

Poate porni de la o frază pe care a spus-o cineva,

sau un simplu cuvânt auzit la televizor.

Creatorii animatelor sunt ca niște bureți.

Absorb locuri, maniere, îmbrăcăminte, și comportament.

Uneori ei le notează

într-un carnețel negru pe care-l poartă cu ei.

Alteori, ideea e absorbită în mintea cartooniștilor

pentru a fi extrasă mai târziu 
când stau la masa de desenat.

Un cartoonist nu numai că trebuie să fie conștient

de ceea ce vede propriu-zis,

dar trebuie sa-și asculte și gândurile.

Cu alte cuvinte, să ia informația nouă

și s-o selecteze, s-o modeleze, și apoi s-o folosească într-un desen animat.

Dacă ți-a venit o idee,

sau ceva ce poate folosi la un desen animat,

e timpul s-o modelezi.

Un desen animat e ca o piesă pusă în scenă.

Un cartoonist este dramaturg,

director,

decorator,

coreograf,

și designer vestimentar.

Un desen animat are personaje,

o serie,

dialog,

chiar dacă-i doar un rând,

și o poveste.

Personajele trebuie să fie îmbrăcate astfel încât să exprime ideea,

să vorbească natural și să transmită ideea

sau să puncteze esențialul.

Desenul animat nu trebuie să conțină nimic

ce nu-i absolut necesar transmiterii ideii.

Imaginea și cuvintele trebuie să „danseze” împreună

într-o mamieră logică.

Poate fi un dans grațios sau un dans stângaci,

dacă asta face parte din comicul situației sau ideii.

Apoi realizarea propriu-zisă.

Unii cartooniști schițează ideea în creion

apoi în cerneală cu stiloul folosind o casetă luminoasă.

Alții vizualizează imaginea în mintea lor

și o desenează direct pe hârtie cu stiloul.

Se folosesc diferite tipuri de creioane:

marker, stilou mecanic sau pană de scris.

Hârtia poate fi ușoară sau grea.

Mulți cartooniști adaugă tonuri de gri, numite spălături,

folosind acuarele în culori închise și o pensulă.

Alții folosesc o pensulă moale pentru nuanțe.

De obicei culoarea se creează folosind acuarelele.

Un desen animat terminat poate fi scanat și corectat,

iar titlul poate fi adăugat la calculator cu programul Photoshop.

Noi tehnologii apar pentru cartooniști pentru crearea desenelor.

Photoshop-ul poate fi folosit ca instrument pentru culoare și imagine.

Unii desenează direct pe o tablă cu un stylus.

Opțiunile în această etapă a creației merg mână în mână cu ideea,

iar după ce se adaugă titlul final,

uneori se mai ajustează odată.

Dar nimic nu e lăsat la voia întâmplării,

cu excepția, poate, a unei tușe de acuarelă.

Toate elementele funcționează 
în armonie unul cu celălalt.

E aproape ca un joc de cuvinte, idei și imagini

care lucrează împreună pentru a face din desenul animat

o operă de artă mereu tânără și plină de viață.