Thực sự truyện tranh là gì ?
Rất nhiều người thích truyện tranh,
đa số đọc cho đến khi trưởng thành
hoặc có người khác đọc cho nghe.
Thực tế là truyện tranh đã có từ xa xưa.
Đa dạng về thể loại:
tranh liên hoàn,
truyện tranh,
hoạt họa chính trị,
tranh hoạt họa trang trí,
tiểu thuyết đồ họa,
truyện tranh mạng,
phim hoạt hình,
biếm họa,
luôn có thứ phù hợp với sở thích mỗi người.
Bất kể dưới hình thức nào,
hoạt họa khơi gợi mọi cảm xúc của khán giả
hạnh phúc, buồn đau, tức giận, hoan hỉ, trầm tĩnh
và có thể truyền đạt thông tin trong tích tắc
Hoạt hình là loại hình truyền thông dễ hiểu, dễ thưởng thức
trên khắp thế giới và vượt qua mọi biên giới.
Vì thế nó tồn tại được dưới dạng một loại hình nghệ thuật lâu đến thế.
Nhưng vì sao loại hình truyền thông có lớp vỏ đơn giản
lại có ảnh hưởng lớn và đôi lúc mang ý nghĩa sâu sắc đến vậy?
Hãy cùng khám phá hoạt hình rốt cục là gì.
Tất cả bắt nguồn từ một ý tưởng.
ý tưởng có thể bằng lời,
chữ viết,
hoặc thông qua thị giác,
Ý tưởng thông qua thị giác đơn thuần là
một tấm ảnh,
một bản vẽ,
một bức tranh nguệch ngoạc.
Những ý tưởng đó đến từ bất kì đâu.
Họa sĩ hoạt hình có thể tìm ra ý tưởng từ việc quan sát cuộc sống
đọc báo,
lướt web.
Ý tưởng có thể đến từ một câu nói của ai đó
hay một từ nghe thấy trên ti vi
Họa sĩ hoạt hình giống như miếng bọt biển hút lấy những việc xảy ra trong cuộc sống
từ con người, nơi chốn, phong cách, trang phục và hành vi.
Đôi khi họ ghi nhận lại những điều đó
vào một quyển sách đen nhỏ mang bên mình.
Những lúc khác, não họa sĩ đơn thuần tiếp thu những điều đó
chỉ khi ngồi vào bàn vẽ mới "phóng" chúng ra.
Họa sĩ hoạt hình không những phải nhận thức được
những gì cô ta thấy,
mà còn phải nghe được bản thân nghĩ cái gì.
Nói cách khác, tiếp nhận thông tin bên ngoài
rồi chọn lựa, gọt dũa, sau đó mới dùng nó cho phim hoạt hình
Giả sử bạn có một ý tưởng,
hoặc điều gì đó bạn nghĩ là hay cho tác phẩm hoạt hình,
vậy đã đến lúc hoàn thiện nó.
Một phim hoạt hình giống như một vở kịch
Họa sĩ hoạt hình là biên kịch,
đạo diễn,
thiết kế sân khấu,
biên đạo,
kiêm thiết kế phục trang.
Hoạt hình có nhân vật,
bối cảnh,
hội thoại,
thậm chí chỉ một lời thoại,
và một cốt truyện.
Các nhân vật cần phải ăn mặc phù hợp ý tưởng,
cách nói chuyện phải tự nhiên hướng tới nội dung.
hay đưa đến cao trào.
Không có thứ gì trong hoạt hình
là hoàn toàn không cần thiết cho việc khai triển ý tưởng.
Hình ảnh và ngôn từ phải hòa nhịp với nhau
một cách hợp lí.
Tạo thành một điệu nhảy duyên dáng hoặc vụng về.
Nếu đó là phần gây hài hay tưởng tượng.
Sau đó là phần thể hiện.
Vài họa sĩ dùng bút chì phác ý tưởng
rồi dùng bút mực lên nét.
Những họa sĩ khác lại hình dung hình ảnh trong đầu
và vẽ trực tiếp lên giấy bằng bút mực.
Họ dùng đủ loại bút:
bút nỉ, bút kĩ thuật, hay bút lông ngỗng.
Giấy có thể mỏng hoặc dày .
Nhiều họa sĩ thêm sắc xám, gọi là lớp "wash",
bẳng màu nước màu đen và một cây cọ.
Những người khác dùng bút chì mềm lên sắc độ
Họ thường dùng màu nước để lên màu.
Tác phẩm hoàn thành có thể được scan và điều chỉnh,
sau đó có thể có thêm chú thích bằng Photoshop
Công nghệ mới đang xuất hiện và được ứng dụng trong việc tạo ra hoạt hình.
Photoshop có thể dùng làm công cụ lên màu và vẽ hình.
Một vài người vẽ trực tiếp lên tablet bằng stylus.
Những lựa chọn trong giai đoạn này đi song song với ý tưởng,
và thường khi chú thích cuối cùng được thêm vào,
họa sĩ lại điều chỉnh thêm lần nữa.
nhưng không còn nhiều thứ cần thay đổi nữa
ngoại trừ, có lẽ, vài màu nước.
Chức năng của những yếu tố này hòa hợp với nhau.
Điều đó tựa như một vũ điệu của ngôn từ, ý tưởng, và hình ảnh
đã tác động lẫn nhau để làm nên hoạt hình
một tác phẩm bền vững, trường tồn.