Trevor Noah: Mi representante me llamó,
yo estaba sentado en un taxi,

y me dijo: "¿Te gustaría ser 
el presentador de The Daily Show?"

Adam Grant: Ese es Trevor Noah.

TN: Estaba en las nubes.

Creo que aún no comprendía 
la importancia de hacer el show.

Recuerdo que bajé del taxi
y me temblaban las piernas,

me habría desmayado
si hubiera estado caminando.

Lo bueno es que estaba sentado.

Sí, así fue cuando pasó.

AG: Cuando Trevor recibió esa llamada,
su vida laboral cambió.

Pasaba gran parte de su carrera
como comediante

en clubs y en teatros,
sobre todo en Sudáfrica.

Pero ahora, él trabaja con
un equipo creativo en Nueva York.

Cuatro días a la semana, hacen un programa
que millones de personas ven,

y quiero saber cómo lo hacen,

porque usualmente, en los grandes grupos,
la creatividad desaparece.

(Música)

Soy Adam Grant y esto es Worklife,
mi podcast con TED.

Soy psicólogo organizacional.

Estudio cómo hacer
que el trabajo no agobie.

En este programa, me aventuro en 
algunos lugares realmente inusuales

donde han dominado algo que deseo
que todos conozcan sobre el trabajo.

Hoy, creatividad bajo presión,

y cómo pueden ser más creativos
en todo lo que hagan.

Gracias a Warby Parker
por patrocinar este episodio.

(Música)

Cuando tienen un reto creativo,

el punto de inicio es llevar a un grupo
de personas a una lluvia de ideas.

Los centros laborales han confiado
en la lluvia de ideas por años.

Solo hay un pequeño problema:

no funciona.

Hoy en día, tenemos décadas de evidencia
que la lluvia de ideas sale mal.

Los grupos producen pocas y malas ideas

que las mismas personas trabajando solas.

(Música)

¿Qué tienen estas lluvias de ideas
grupales que reprimen la creatividad?

Primero, la gente se calla porque
tienen miedo de parecer tontos.

Segundo, algunas personas callan a otros
dominando la conversación.

Y tercero, todos apoyan
a la idea favorita del jefe.

Pero The Daily Show
ha superado estos problemas.

Ellos han encontrado 
la clave de la creatividad grupal,

y voy a averiguarlo.

(Música)

Son las 9 a.m. de un martes.

(Murmullos)

Al entrar, está claro que este programa
es una máquina inmensa.

En cualquier día, más de cien personas
y miembros del equipo están trabajando.

Pero quiero enfocarme
en una parte de esa máquina:

la sala de escritores.

Es donde un grupo creativo
de escritores, productores,

y el talento en cámara se juntan.

Estar en la sala de escritores es
el sueño de un psicólogo organizacional,

al menos el mío,

y The Daily Show me da 
acceso detrás de escena

para ver cómo empiezan el día
con una página en blanco

y terminan con 22 minutos
de una gran comedia.

(Murmullos)

En la sala hay casi 30 personas.

Algunos están sentados en sofás,

otros sentados en el piso

y otros incluso están con sus perros.

Comienzan dando ideas
antes de que Trevor llegue.

(Murmullos)

Es noviembre y la gran noticia del día

es el candidato al Senado
de Alabama, Roy Moore.

Faltan pocas semanas
para la elección especial

para remplazar a Jeff Sessions.

Todos sabemos cómo se desarrolla eso,

pero al mismo tiempo, es un gran material.

Empiezan reproduciendo vídeos
de noticias de ayer y luego las mezclan.

Vídeo: ... la gente dice que Roy Moore
fue expulsado del centro comercial.

(Risas)

Allison MacDonald, productor supervisor:
El hecho que el centro comercial

tenga estándares más altos
que el Senado de EE. UU.

Vídeo: Anoche, Moore negó las acusaciones.

(Continúa el vídeo) Roy Moore: 
Nunca hice lo que ella indica.

No conozco a esa mujer.
No sé nada de ella.

Incluso no sé qué restaurante fue.

Max Brown, productor supervisor:
Él piensa, "Lo niego.

Es absolutamente falso.

No tengo ni idea de qué trata".

Pero con cada acusado, parece que,
"Él estuvo aquí cada noche".

Tenemos una foto de él
en el muro que él firmó.

Josh Johnson, escritor: Tarde o temprano
con los acusados, él dirá,

"No soy de Alabama.
Nunca he estado allí".

(Risas)

Steve Bodow, productor ejecutivo:
No soy Roy Moore.

AG: La sala se empieza a sentir
como una cena familiar numerosa.

Todos se unen a la conversación.

Zhubin Parang, escritor principal:
Me pregunto si su asiento favorito

tiene su nombre grabado en él,
como, "asiento de Roy Moore".

"Nunca he tenido panqueques 
y waffles aquí", y el restaurante dice,

"Este es el que llamamos 
el Especial de Roy Moore".

Jimmy Don, productor sénior: Su foto está
en la pared por el reto de panqueques.

AG: Lo primero que noto

es que la sala está llena
de explosiones creativas.

Créanlo o no, hay un nombre para esto
en la psicología de creatividad:

se llama explosión de ideas.

(Música)

La explosión se parece a los mejores
momentos de jazz improvisado

Uno toca una nota,
otro se une con una armonía,

y muy pronto, se tiene un sonido
colectivo sin planificación alguna.

La mayoría de los grupos
nunca llega a ese punto,

pero se dan cuenta de 
la explosión de ideas al verla.

En The Daily Show, la sala literalmente
suena con una explosión de ideas.

Pueden escucharlas en
las bromas sobre Roy Moore.

ZP: Creo... Aquí vamos.
¿Qué hay de nuevo?

AG: Trevor Noah entra a la sala.

ZP: Estamos viendo y
riéndonos de Roy Moore,

yendo al centro comercial,
dando vueltas hasta que...

TN: ¿Ser expulsado del centro comercial?

TN: Ese es un detalle muy extremo
que dejaron de lado.

ZP: Mientras seas el fiscal (DA).

TN: Incluso el policía del local
diría, "Mire, Sr. DA, lo sé".

MB: Es muy difícil
ser expulsado del centro comercial.

Si eres un adolescente rebelde,
no te expulsan.

Dan McCoy, escritor: Me gusta el modo
como él crea excusas,

ahora sobre esas expulsiones.
"No, estaba robando lápiz labial".

(Risas)

AG: En ese momento,
mis oídos reaccionaron.

La explosión está de regreso,
incluso con Trevor en la sala.

Todos lanzan ideas a medias a su jefe.

¿Cuán cómodos están Uds.
en una lluvia de ideas en proceso

ante la persona más poderosa
en su centro laboral?

Si Uds. tienen un jefe
que constantemente los juzga,

sería una pesadilla.

Tendrían miedo de equivocarse
o parecer tontos.

Pero Trevor logra un toque invitador.

No hay locura ni pánico.

Él guía al grupo.

A pesar de que el tiempo se acaba,
no suena estresado.

TN: Vayamos a esa lista.
Hagámoslo rápido.

AG: La reunión termina a las 10:30.

Tienen un esquema para el programa.

Ahora es tiempo de dividir y conquistar.

Los guionistas tienen casi dos horas antes
que se requieran sus primeros borradores.

ZP: Necesito a un par de escritores
para una ronda del cierre en Asia

y dos escritores que quieran hacer
el tema de "Don junior es un idiota".

AG: Se va en pares a escribir.

Quiero profundizar en encontrar
cómo crean en condiciones ideales

para la explosión de ideas,

así que localicé al escritor principal,
Zhubin Parang,

y al escritor sénior Daniel Radosh.

AG: Los psicólogos hablan sobre
este patrón al que llaman explosión,

que trata de cuán rápidamente
tomamos turnos en una conversación

y nos interrumpimos.

Había momentos cuando alguien
tenía una buena broma

y luego cuatro personas añadían algo.

Daniel Radosh: Lo principal
es extraer bromas del material

y allí es de donde la explosión proviene.

AG: Me encanta cómo adoptan
el lenguaje de la explosión

como si fuese algo normal
que la gente diría.

DR: Estamos concentrados 
improvisadamente.

Todo lo que digas, es un nuevo término.

AG: Pero, no cualquiera
puede unirse de inmediato.

Aquí están dos de los nuevos escritores,
Kat Radley y Colleen Werthmann.

Colleen Werthmann: ¿Explosión de ideas?

Kat Radley: ¿Te la inventaste?
AG: No, solo la tomé prestada.

Aprendí sobre la explosión de ideas
en la universidad.

Anita Williams Woolley:
Soy Anita Williams Woolley.

Soy profesora asociada
en la Universidad Carnegie Mellon.

La explosión de ideas es cuando todo
hablan y se responden entre sí

en poca cantidad de tiempo,

en lugar de que sea algo muy extenso.

A: Anita percibe la explosión de ideas
en diferentes tipos de grupos,

no solo en el trabajo.

AWW: Tengo cuatro hermanos mayores
y tres hijos varones,

y bromeo cómo esto explica mi vida

porque en cualquier conversación
a la hora de la cena,

me puedes escuchar decir,
"Esperen un minuto, déjenme acabar".

Hay mucha explosión en la conversación

y mucha interrupción,

lo que no parece molestar a nadie
pero que, algunas veces, me vuelve loca.

AG: Las interrupciones 
no siempre son groseras.

Cuando están en una crisis,
quieren que todos ayuden pronto.

Anita estudió a equipos de software
trabajar en diferentes lugares del mundo.

Descubrió que los equipos más innovadores
y productivos eran explosivos.

AWW: Los equipos más efectivos

se dan cuenta que cuando los miembros
del equipo tienden a trabajar,

se conectan a la red al mismo tiempo

y empiezan a intercambiar mensajes,
se envían códigos entre sí,

mientras otros equipos podrían
haberse comunicado del mismo modo

e involucrada en la misma
cantidad de actividad

pero siguiendo 
su propio programa personal,

estos equipos no son tan efectivos.

AG: La explosión es un signo
que no están estancados

en una de esas sesiones
disfuncionales de lluvia de ideas.

Es cuando un grupo
alcanza su pico creativo

porque todos están participando libremente
y contribuyendo con ideas.

AWW: No creo que la explosión de ideas
es solo para campos creativos.

Sin embargo, creo que los campos creativos
se benefician de la explosión de ideas.

Quienes están en la conversación
están motivados

porque cuando hablas, alguien
va a responderte de inmediato,

sabes que ellos están escuchando
y luego estás escuchándolos,

y eso hace más fácil intercambiar
ideas y quizás crear ideas.

AG: Por supuesto,
la explosión se ve diferente

cuando el material prima
no son partes de un código

sino partes de comedia.

En la sala de escritores, la explosión
de ideas no sucede por accidente.

Le pregunté a Trevor sobre eso.

TN: Cuando estoy en
una sala de escritores,

hay dos cosas que pasan en mi cabeza.

Una, veo lo que vamos 
a hacer en el programa ese día,

y dos, pienso en la sala
como una sala de comedia

y cuántas risas están impregnadas
en ese momento.

Sé que es extremadamente supersticioso

y nadie lo podrá probar o refutar,

pero creo que la risa se absorbe

como la exposición pasiva al cigarrillo

en la misma estructura de
quiénes somos como seres humanos.

AG: Al verte en la sala esta mañana, 
me intrigaron algunas cosas.

Uno, esperaba un gran cambio
cuando entraste,

pero no hubo mucho que cambiara,

es un signo para mí que lo has vuelto
en un lugar seguro psicológicamente.

AG: La gente no te tiene miedo.

TN: Oh, en la sala. Eso es divertido.

AG: No se asustaron cuando entraste,

y siguen lanzando bromas a medias.

Eso se llama seguridad psicológica.

Es cuando tomas riesgos
sin sentir temor.

Sin esa sensación de seguridad,
las explosiones creativas no suceden.

La gente se censuran.

TN: Bien, siempre he creído
que en cualquier relación

donde hay alguien que está en cargo,
sea una familia con un padre,

sea un profesor o sea un jefe 
en un ambiente laboral,

lo que saca lo mejor de las personas
es el respeto mutuo, en mi opinión.

Confío en que mis escritores tratan
de ayudarme a hacer el mejor programa,

y ellos confían en que quiero
hacer el programa más divertido.

Tomó mucho tiempo, pero ahora,
cuando voy a una reunión,

estoy yendo a una continua conversación.

AG: Construir seguridad psicológica
toma tiempo.

Es algo que Uds. crean cada día,

y pueden verlo en pequeños momentos.

Había uno que me llamó la atención
en la sala de escritores.

TN: Aquella broma que lanzaste,
era muy buena, incluso en la sala.

ZP: Esa era muy buena, salió muy bien.

AG: ¿La captaste?

Trevor dijo que su escritor principal
Zhubin hizo una buena broma.

ZP: Soy muy divertido.
Escribo buenas bromas.

AG: La idea de explosión es que
cuando el grupo tiene un impulso,

quieren que continúe.

Me pregunto por qué
Trevor lo interrumpiría.

AG: ¿Es este un esfuerzo
consciente de tu parte

para elogiar a alguien
en frente del grupo?

O ¿sucede espontáneamente?

TN: Creo que es algo subconsciente,

pero siempre he creído en dar
el crédito a alguien que se lo merezca.

Sobre todo cuando estás
trabajando en un ambiente

donde todos los elogios apuntan hacía mí.

Si algo es increíble en el programa,
Trevor recibe el crédito.

Si algo es horrible en el programa,

Trevor recibe el crédito
también, o la culpa.

Creo que esto mueve a las personas
hacia adelante como seres humanos

para saber que son reconocidos 
en todo lo que hagan.

AG: Cuando están en un grupo creativo
que está en explosión,

es fácil perder la pista de quién dijo qué

y si lo qué dijo incluso importa.

Aquí está Daniel.

DR: Es como una batidora,
todo el material que pones dentro

y al final, terminas con
un batido de comedia

que sabe delicioso,
pero no serías capaz de decir,

"Oh, esa es mi fresa que está allí".

Todos comprendemos que no
todas las bromas salen al aire,

especialmente como son
concebidas en un inicio.

TN: Puede ser que la broma que hiciste
no termine saliendo al aire,

pero podría ser la broma
que te hace sentir de cierto modo

que consigue aquella broma
que saldrá al aire,

había una línea que pensaba ayer

sobre las acusaciones sobre Roy Moore,

y Sean Hannity salió a defenderlo.

Y dije, "Sean Hannity sacó su pase
para el lado incorrecto de la historia".

Y eso me hizo reír. ¿Entiendes?

Y luego me dije, "Sí, lo diré".

Y si tu día está lleno de alegría,

esa alegría se manifestará
en el producto final que es el programa.

AG: Regresaremos con más 
de Trevor y The Daily Show

luego del receso.

Este será un diferente tipo de anuncio.

En el espíritu de explorar
ideas creativas en el trabajo,

los adentraremos en Warby Parker,
nuestro patrocinador.

(Música)

AG: Neil Blumenthal y Dave Gilboa 
de Warby Parker tienen algo en común.

Neil Blumenthal: Es posible que no puedan
distinguirnos por nuestras voces,

... pero soy Neil.
Dave Gilboa: Y yo soy Dave.

AG: Eso no me ayuda para nada.
Pero aprecio el intento.

(Risas)

AG: Sí, suenan idénticos,
fueron a la misma escuela,

tienen los mismos amigos,

tienen el mismo trabajo también.

Neil y Dave son los codirectores
generales de Warby Parker,

una compañía de USD 1000 millones 
que hace que comprar anteojos sea genial.

Siempre he estado fascinado
por los dúos dinámicos como Neil y Dave.

No solo como manejan la compañía juntos,

sino su liderazgo colaborativo 
se difunde a lo largo de la cultura.

La habilidad de trabajar en equipos,

desde el producto, al servicio al cliente
a la distribución,

han sido las claves
del éxito de Warby Parker.

Me senté con ellos
en las sedes de Nueva York

para hablar sobre cómo se siente
ser jefes en conjunto.

(Música)

AG: La metáfora obvia para
una relación de codirector general

es una pareja casada,

pero ambos hablan algo más
en términos de crianza.

NB: Creo que estás en lo cierto.

Para criar, necesitas 
una filosofía, ¿verdad?

Necesitas una visión de lo que quieres
que sean tus hijos.

DG: Esto hace que los altos suban más,
ser capaces de celebrar victorias,

y también que los bajos suban más,

al ser capaces de atenuar algunas de 
las partes frustrantes que aparecen.

NB: A veces, también
tomamos diferentes roles,

como en una negociación,
donde hay un policía bueno y malo.

Teniendo dos hijos: uno de dos años 
y otro de seis, lo sé.

A menudo, Rachel y yo lo hacemos.

AG: ¿Qué se siente liderar
una compañía con un viejo amigo?

NB: Sabes, a menudo, hablo con
otros fundadores y directores generales,

y por lo regular, me hablan
de la soledad de su rol,

y nunca lo había visto de ese modo,

y una de las mejores cosas
de tener un socio

es que puedes mirarlo,
reírte y pasarla bien.

Algunas de las situaciones
son muy difíciles.

Otras son muy absurdas,

y hace mucho más divertido

el tener a alguien a tu lado.

AG: ¿Cuáles son los tres consejos 
que Uds. les darían

a alguien que va a dirigir
con un compañero líder?

NB: Creen confianza,

comuniquen frecuentemente,
lo que a menudo lleva a confiar,

y trabajen con alguien con quien
disfrutes pasar el tiempo.

AG: ¿Cuántas horas piensan Uds.
que han pasado juntos

en sus vidas?

DG: ¿Quizás 15 000 horas?

¿Se dice que necesitas 10 000 horas

para convertirse experto en algo?

NB: Somos expertos el uno en el otro.

(Risas)

NB: ¿Cuándo me darás mi anillo?

(Risas)

(Música)

AG: Ellos eran Neil Blumenthal
y Dave Gilboa,

codirectores y cofundadores
de Warby Parker.

Warby Parker tiene muchas
monturas interesantes.

Si se cansaron de usar lentes de contacto,

pueden intentar usar un monóculo.

¿Buscas por dónde empezar?

Su programa gratis de prueba 
les permite seleccionar 5 monturas

para probar por cinco días.

Si no les gustan,
pueden enviarlas de vuelta.

Pruébenlas hoy en warbyparker.com/TED.

(Música)

AG: Si han estado en una lluvia de ideas,

sabrán que tienen que
dejar de lado las críticas.

Dejen volar cada pensamiento.

No hay ideas malas.

En realidad, esa es una mala idea.

Resulta que hay gente más creativa

en grupos donde la crítica es bienvenida.

Sube la valla.

La seguridad psicológica no significa
que todo tiene que ser cálido y amigable.

Aún necesitan tener estándares.

En The Daily Show, los escritores no
pasan por alto las malas bromas.

DR: No cagas a nadie
por hacer una mala broma.

Es decir, lo haces, pero...

AG: ¿Cómo se ve eso?

ZP: Como bromas ligeras.

Por lo general, es la persona
que hizo la broma

el primero en bromearse
en cuán mala le salió.

AG: Creas seguridad al ayudar a la gente
a sentirse cómodos al reírse de sí mismos.

Algunos nuevos experimentos 
nos han mostrado cómo hacerlo.

Todo empieza con un clip.

(Música)

Los investigadores preguntan, "¿Cuántos
nuevos usos pueden darle a este clip?"

La gente empieza con una lluvia de ideas.

El grupo uno produjo muchas ideas típicas:

un anillo, un brazalete y un collar.

El grupo dos propuso usos inesperados,

como una sutura de heridas, 
una obra de arte y un destornillador.

¿Qué hace la diferencia?

En el primer grupo, 
procedieron a la lluvia de ideas,

pero en el segundo grupo,

personas fueron escogida al azar
para compartir algo vergonzoso

antes de la lluvia de ideas.

Y esa simple acción,
redujo sus inhibiciones.

Es algo que ellos conocen
de la experiencia en The Daily Show.

ZP: Una vez me equivoqué al hablar 
de cómo, para mantenernos flexibles,

debemos mantener
nuestras caderas en alerta.

Quise decir tenemos que mantener
nuestras mentes en alerta,

pero lo dije hace dos años,

y en los siguientes dos años,
seguí diciendo "caderas en alerta"

porque todos sabían que no estaba bien.

DR: Lo siento, ¿Es mejor
"mentes en alerta"?

ZP: "Mentes en alerta" es el término real.

AG: Nada debería estar en alerta.
DR: El Exorcista.

ZP: Sin embargo, cada error que haces
en una sala de escritores de comedia

usualmente se vuelve una parte,

y creo que solo ayuda a fomentar
la creatividad sobre el lugar.

Como si tomáramos lo malo que digas
y nos divirtiéramos de eso,

que hace cualquiera se despreocupe
un poco más al hablar.

AG: Me divierto al hablar
con los escritores

sobre seguridad y explosión,

pero no puedo dejar de pensar en el reloj.

Estamos a tres horas de la grabación.

Incluso si no estamos
trabajando en el programa,

me empieza a sentir un poco
estresado en el límite.

Le pregunté a Kat y Colleen
si están enloqueciéndose.

AG: ¿Se han dado cuenta cuán loco es

empezar a las 9 a.m. y tener
un programa por la noche?

KR: Es loco.

Antes de tener este trabajo, solía pensar
"¿Cómo lo hacen cada día?",

pero ahora piensas, "Lo entiendo".

Hay suficientes personas que son
muy buenas en lo que hacen

para hacerlo realidad.

Pero tiene un ritmo acelerado.

CW: Pero esto también es como una fábrica
que ha estado aquí por mucho tiempo.

AG: ¿Una fábrica?

CW: Es una máquina 
extremadamente aceitada.

KR: Producimos zapatos también.

(Risas)

CW: Tenemos una increíble contribución
muy precisa que hacer.

Sabes cuánto tiempo tienes para hacerlo
y cuáles son los estándares de calidad.

¿Me entiendes?

AG: Sí. Nadie parece estar estresado.
La gente la pasa bien, lo disfruta.

¿Es así siempre?

KR: Creo que depende del día,

pero la mayor parte siento
que todos los disfrutan mucho,

porque nunca se siente como,

"Oh, esto se está desmoronando".

Siempre sabes que habrá
alguien para ayudarte.

CW: Sí, sentirse relajado
y con un sentido de posibilidad

es siempre un mejor lugar
para operar creativamente.

Incluso si tienes ese pequeño destello
de ansiedad o lo que sea,

dentro de ti mismo, 
funciona mejor decir:

"¿Sabes qué? Soy un río caudaloso".

Es cursi, pero me funciona,
así que lo hago.

AG: La atmósfera relajada da rienda
suelta para la explosión creativa.

Ellos tienen la seguridad de saber

que sus días están meticulosamente
planeados y organizados.

De hecho, hay una estructura en todo lado,

porque lo que ha hecho The Daily Show,
consciente o no,

es generar tareas en burbujas cada día.

(Música)

Tareas en burbujas.

Piensen en la vez que caminaron
hacia una reunión

e intentaron unirse a una discusión,

pero no pudieron.

Se siente como si hubiera
un campo de fuerza

en él que rebotaran.

Esa es una tarea en burbujas,

cuando la gente está totalmente
absorbida en un proyecto común.

Mantiene al grupo enfocado.

De ese modo, todos pueden
añadir sobre las ideas del otro.

Las tareas en burbuja dan a escritores
y productores el espacio que necesitan

para pulir y refinar sus ideas.

Sin estas horas protegidas
de colaboración,

ellos estarían trabajando en
diferentes tiempos, sin sincronía.

ZP: Una vez los escritores
son enviados a escribir,

ellos tienen dos horas sin interrupción

para pensar en cómo será la estructura

con respecto a los lineamientos que 
se han diseñado, para agregar sus bromas.

La única vez que interrumpo es cuando
hay algún cambio significativo

que Trevor exige

o se difunden noticias que
requieren una edición inmediata.

AG: Mucha estructura puede
inhibir la creatividad,

pero también lo hace la poca estructura.

Si acuerdan juntos algunas reglas
para cómo y cuándo trabajar,

pueden enfocar toda su energía
en hacer el trabajo.

Aquí están Jen Flanz y Steve Bodow,
los productores ejecutivos.

Jen Flanz: Hay un mito que cuando
trabajas en un programa cómico

todo siempre es divertido

y jugamos con una pelota de ping pong.

Es divertido, pero a la vez,
es como una sala de noticias.

Steve Bodow: Planear y estructura:
suena como algo rígido,

pero en realidad te da
la libertad de encontrar

descubrimientos creativos
que harán que todo funcione.

AG: Por supuesto, la creatividad no inicia
realmente con una hoja en blanco.

Empieza con algo de material en bruto.

En el caso de The Daily Show,

son vídeos de noticias que
reproducen en la mañana.

Los productores de segmento tienen
revisadas horas de material

y seleccionan los vídeos más prometedores.

Una vez que todos concuerdan
con los títulos,

los escritores saben que el primer acto
será de 7 a 12 minutos,

el segundo debe ser de 4 a 7 minutos,

y saben cuánto tiempo tienen que escribir.

Saqué a Dan Amira y David Kibukka
de sus tareas en burbuja.

Son dos escritores trabajando
para cambiar las frases

en un segmento pulido.

David Kibukka: Algunas veces,
piensas en tu mente

que todos dicen 
las mejores bromas siempre.

Luego cuando te das cuenta que, no...

Dan Amira: La mayoría de las bromas
son pura basura.

DK: Luego piensas, "Déjame añadir
a esta basura también",

y ojalá durante la grabación,
lo habremos quitado

y remplazado con algo mejor.

Porque el primer borrador
no significa que sea el último.

DA: Por eso se le llama primer borrador.

DK: Sí, esa fue un gran parte 
del proceso de creación de nombres.

AG: Bien, estructura y seguridad
ayudan a la explosión de ideas.

Pero también necesitan la mezcla
de gente adecuada en la sala.

Y evaluar el talento creativo es difícil.

Tomen uno de mis estudios favoritos.

A los productores de Hollywood
les gustan más los guiones

cuando los escritores se presentan

como artistas a la moda
o expertos en marketing.

Escritores que usan gafas contemporáneas
parecieran tener una ventaja.

The Daily Show no quiere ser influido
por ese tipo de estereotipos.

Ellos quieren escoger a 
los escritores más creativos,

y los productores ejecutivos Jen y Steve
tienen un proceso para hacerlo.

JF: Ese es su bebé.

SB: Sí, probablemente lo inicie en 2008.

AG: La inspiración vino de algo
poderoso que pasó en las orquestas:

audiciones a ciegas.

DR: Los vendamos

y los llevamos a una locación segura.

AG: Quizás no sea así.

(Música)

Por años, las sinfonías norteamericanas
eran dominadas por hombres.

En los setentas, un ensamble típico
tenía 9 hombres por cada mujer.

Se suponía que las mujeres
no eran muy talentosas,

pero en los noventas, la brecha se acortó
a menos de dos por uno.

¿Qué sucedió?

La industria introdujo
audiciones a ciegas,

donde los candidatos tocaban
detrás de una cortina.

Dado que los evaluadores no podían ver
si un intérprete era hombre o mujer,

sus prejuicios eran neutralizados.

Ellos se enfocaban solamente
en la calidad de la música,

y como ya lo sabrán,

las mujeres son tan excelentes
como los hombres.

Bien, The Daily Show
tiene un enfoque similar.

SB: Fue un esfuerzo para diversificar
con suerte de otra manera importante

en el programa, no en cámara
sino en la sala de escritores.

Siempre recibimos propuestas
de escritores con sus nombres,

y a veces, puede ser alguien que conoces
o un amigo de un amigo.

Y para quitarle ese ingrediente, dijimos:

"¿Qué pasaría si solo los enumeramos?"

AG: Al intentar por primera vez, 
las propuestas a ciegas,

contrataron a 3 nuevos escritores,

dos eran mujeres.

Pronto, contrataron más gente de color
y escritores fuera de EE. UU., también.

Para cuando Trevor se unió al programa,

él trabajaba con un grupo
y reparto diverso,

esa era una prioridad para él para seguir
diversificando en todos los ámbitos.

Pero al principio, él no estaba seguro
de cómo incorporar sus orígenes,

como sudafricano.

TN: Me dejé llevar por las personas
que decían que era un extraño

que me olvidé la mayoría
de nosotros somos extraños.

Solo depende de hacia dónde
miramos o prestamos atención.

AG: Diversos orígenes y perspectivas
ayudan a explosiones creativas,

pero no siempre nos damos cuenta.

Cuando todo el grupo
tiene el mismo origen,

resuelven mal los problemas creativamente,
pero piensan que lo hacen bien,

porque están más cómodos.

Los grupos diversos son más creativos.

No es solo porque tienen acceso
a un amplio rango de ideas.

Se sienten más incómodos,

y ese malestar los motiva 
a hacer una preparación extra

y compartir nueva información.

TN: Trump es un dictador africano
será siempre uno de mis favoritos,

porque fue el primer momento
en el programa

donde la gente pensó que
podía tener una oportunidad.

AG: ¿Ese segmento del que habla Trevor?
Salió de su propia experiencia.

TN: Ese fue el primer segmento donde
me di cuenta que mi singularidad

podía ser usada como una habilidad,
en vez de un obstáculo.

Mi presidente tampoco mostró
sus declaraciones de impuestos,

no lo ha hecho aún cuando fue presidente.

Saben, mi presidente tiene
amistades con los rusos

que son turbias en el mejor de los casos.

Al crear el programa, me di cuenta ahora
que puedo crear dentro del programa

una sensación de lo desconocido,
lo cual es generalmente una curiosidad,

y esa es la voluntad de aprender de
un mundo del que no sabes mucho,

y trato de llevar el programa a ese nivel.

(Música rap)

AG: En este momento del día, 
los escritores y productores

han regresado para el ensayo.

Trevor viste su traje,
las luces están encendidas.

Se ve como si estuviéramos en TV.

Ahora, es el momento de probar las bromas.

Trevor los muestra por primera vez,

haciendo sus propias
imitaciones de Roy Moore.

TN: Comenzaremos el programa
con algo ligero.

El candidato republicano al Senado por
Alabama, Roy Moore y su escándalo sexual.

Tengo mucha curiosidad por
los piropos que usó Roy Moore.

¿Estás cansada? Porque has huido
de mí todo el día.

(Risas)

Ese es un lindo vestido.

Se verá mucho mejor fuera de
estos chicos de tabloides, digo de Talbot.

GK: Chicos de Gap.
TN: ¿Chicos de Gap?

¿Tienen un cupón? 
Porque mis pantalones están 50 % menos.

(Risas)

TN: Ayer, un nuevo acusado,
Beverly Young Nelson,

compareció diciendo que
él la atacó sexualmente

cuando ella tenía 16 años
trabajando en un restaurante local,

pero él aún dice que es inocente.

"No conozco ese restaurante,
de hecho, ningún otro restaurante".

De hecho, nunca he ingerido comida.
Ni siquiera tengo boca.

(Sonidos de hablar con la boca cerrada)

(Risas)

Creo que Moore aún negaría todo,

incluso, si hubiera una foto de él
en el restaurante

por ganar un concurso de comer panqueques.

AG: Al fin de cada ensayo, los escritores
y productores invaden el escenario.

DK: Algunas veces, tendrás
un guión donde piensas:

"Este guión es magia. No necesitamos
a... ¿por qué ensayamos?

¡Chicos! ¿Por qué estamos ensayando?"

Luego, van al ensayo y piensan:

"¿Alguno tiene otras ideas?"

AG: Ahora, parece que los equipos
creativos reciben críticas constructivas.

ZP: Creo que debemos reescribir
algunas de estas bromas.

Como esta última, "Creo que Moore,
incluso si hay una foto de él

en el restaurante ganando
un reto de panqueques", no está bien.

SB: Necesita reescribirla un poco,
estructuralmente está bien.

ZP: ¿Una reescritura total?
TN: Un poco.

SB: Debemos tirarla
y hacer algo diferente.

AG: ¿Una reescritura? ¿En serio?

Pensé que era divertida,

pero los escritores y productores
no estaban satisfechos.

Tienen cerca de una hora
para trabajar en su material final,

y me pregunto qué está
pasando a puerta cerrada.

CW: Hay un ritual satánico... No.

KR: Hay una sala de reescritura,

la cual consta de Trevor, 
el escritor principal, productores.

CW: Es una sala muy pequeña.

Hay ocho o nueve personas
abarrotadas allí dentro.

KR: Los pantalones son opcionales.
CW: Botanas saludables.

KR: Revisan el guión de arriba a abajo

y se aseguran que todo sea
tan contundente y fuerte como pueda ser.

AG: Ahora, ya no tienen el control
y el programa sale en vivo.

Trevor está en el aire,
destrozando a Roy Moore.

TN: Este muchacho, él es una leyenda.

Es casi como si su yo pasado
estuviera delatando a su yo futuro.

(Risas)

Porque todo lo que él niega, 
él ya lo confesó.

Ahora quiero que él sea así,

"Definitivamente nunca me senté
en ese restaurante".

"¿En serio? Este asiento tiene
tu nombre tallado en él".

"Bueno, nunca comí nada allí".

"Tu foto está en la pared, 
para el concurso de comer panqueques".

Miren, no sé cómo acabará todo esto, 
pero a partir de ahora,

tanto el Senado como los líderes
republicanos de la Cámara

han pedido a Roy Moore que renuncie.

Y parece que podría 
ser expulsado del Senado,

si ganará la elección.

No estoy diciendo que no sea
una buena opción para el Senado,

pero hace 40 años, escribió en un anuario,
"No soy bueno para el Senado".

(Risas)

Volveremos en seguida.

(Aplausos)

AG: Trevor y su equipo creativo
hacen esto día tras día.

Después de verlos hacer
un programa completo,

está claro que estas personas
se conocen muy bien.

Saben quién tendrá una visión
divertida de cada tema,

qué escritores emparejar juntos,

qué productores tienen 
la mejor experiencia en cada segmento,

y quién puede ordenar
un guión desordenado.

Aquí está Steve.

SB: Debido a que hacemos 
tantos programas, 160 por año,

no hay mucho tiempo

para tomarse un descanso

o ensayar cosas.

El modo de empezar algo nuevo

o el modo de que la gente
trabaje en equipo,

es haciendo un programa
y luego hacer otro

y luego hacer otro más.

AG: Los grupos no siempre 
son malos creativamente.

Quizás solo los hemos estudiado
del modo equivocado.

(Música)

Muy pocas veces hemos seguido grupos
que han creado seguridad y estructura

tras años de trabajar juntos.

No importa qué tan buenos sean
en encontrar a las personas adecuadas,

si quieren un grupo que
tenga explosiones creativas,

lo que importa es el tiempo que pasen
conociendo entre sí.

Cambia la idea de que 10,000 horas
de práctica los conviertan en expertos.

Creemos que eso significa
practicar una habilidad en solitario,

pero si la creatividad grupal es su meta,

quizás deben estar practicando juntos.

Creo que debemos tomar
los grupos más en serio,

es una unidad esencial de creatividad.

En vez de buscar a individuos creativos,

¿qué pasaría si contratamos 
todo un grupo creativo?

Y en lugar de promover
superestrellas individuales,

¿qué pasaría si promocionamos 
equipos enteros?

Porque los mejores grupos creativos
no son solo la suma de sus partes,

son la suma de la experiencia compartida.

(Música)

WorkLife es presentado por mí, Adam Grant.

El programa es producido por TED

con Transmitter Media
y Pineapple Street Media.

Nuestro equipo incluye a
Colin Helms, Gretta Cohen,

Dan O'Donnell, Angela Cheng y Janet Lee.

Este episodio fue producido
por Gabrielle Lewis.

Nuestro programa es mezclado por
David Herman con ayuda de Dan Dezula.

Música original por Hans Dale Hsu.

Gracias a nuestros patrocinadores,

Warby Parker, Accenture,
Bonobos and JPMorgan Chase.

Lo próximo en WorkLife,

iremos a Indiana para conocer
a los Butler Bulldogs,

un equipo de baloncesto con 
un modo extraño de crear una cultura

contra todos los pronósticos.

Hombre: Tenía a 5 jóvenes en mi oficina,

y, sabes, mi tarea más grande
y desalentadora fue,

¿cómo eligir a un capitán?

Los traje a todos, y solo dije,

"Oigan, tenemos 12 hombres en el equipo,
pero 5 de Uds. son capitanes.

El 40 % de nuestro equipo eran capitanes.

¿Sabes qué no quería hacer, Adam?

No quería desempoderar a uno de ellos.

AG: Eso es lo próximo en WorkLife.

Gracias por escuchar, 
y si les gusta lo que escuchan,

les agradeceríamos mucho
si calificaran y revisaran el programa.

Ayudará a la gente a encontrarnos.

Nos vemos la próxima semana.

(Música)