Trevor Noah: Seduto nel retro di un taxi, ricevetti una chiamata dal mio manager
che mi chiese: "Ehi, ti piacerebbe condurre il Daily Show?"
Adam Grant: Ecco Trevor Noah.
TN: Non ci potevo credere.
Penso che allora non avessi compreso l'importanza del programma.
Mi ricordo che quando uscii dal taxi mi tremavano le gambe,
e sarei probabilmente svenuto se avessi camminato.
Sono felice di essere rimasto seduto quando ricevetti la notizia.
E sì, ed è stato allora.
AG: Quando Trevor ricevette quella telefonata,
la sua vita lavorativa cambiò.
Aveva trascorso gran parte della sua carriera da cabarettista solista
in club e teatri, principalmente in Sudafrica.
Ma adesso lavora con un team creativo nella città di New York.
Quattro giorni a settimana fanno uno show visto da milioni di persone
e voglio sapere come lo fanno,
perché di solito, è nei grandi gruppi che la creatività va a morire.
(Musica)
Sono Adam Grant e questa è WorkLife, il mio podcast con TED.
Sono uno psicologo organizzativo.
Studio come far sì che il lavoro non faccia schifo.
In questa podcast mi autoinvito in posti veramente insoliti
dove si è esperti di qualcosa sul lavoro che vorrei conoscessero tutti.
Oggi, creatività sotto pressione,
e come essere più creativi in qualsiasi cosa si faccia.
Grazie a Warby Parker per aver sponsorizzato questo episodio.
(Musica)
Quando affronta una sfida creativa,
il naturale punto d'appoggio è quello di raggrupparsi per fare brainstorming.
I posti di lavoro si sono affidati per anni al brainstorming.
C'è solo un piccolo problema:
non funziona.
Abbiamo decenni di prove di come il brainstorming sia controproducente.
Le persone in gruppo producono meno idee e idee peggiori
delle stesse persone quando lavorano da sole.
(Musica)
Dunque, cosa soffoca la creatività nel brainstorming di gruppo?
Per prima cosa, le persone rimangono in silenzio per paura di sembrare stupidi.
In secondo luogo, alcune persone dominano la conversazione, mettendo a tacere altre.
E per terzo, tutti sostengono solo l'idea preferita del capo.
Ma il Daily Show ha risolto questi problemi.
Hanno svelato l'arcano della creatività di gruppo,
e io sto per andare a scoprire come.
(Musica)
Sono le 9 di martedì mattina.
(Voci sovrapposte)
Entrando è subito chiaro
che questo spettacolo è una macchina enorme.
Ci lavorano oltre cento dipendenti e membri d'equipaggio ogni giorno.
Ma voglio concentrarmi su una parte:
la stanza degli autori.
È dove il team creativo di autori, produttori
e artisti si ritrova.
Essere in questa stanza è un po' il sogno di uno psicologo organizzativo,
per lo meno è uno dei miei,
e il Daily Show mi sta dando accesso al dietro le quinte
per vedere come iniziano la giornata con una pagina bianca
e finiscono con 22 minuti di grande comicità.
(Voci sovrapposte)
La stanza è gremita di circa 30 persone.
Alcune di loro sedute sui divani,
molte sono sedute sul pavimento
e alcune hanno anche i loro cani.
Cominciano a discutere idee ancora prima che arrivi Trevor.
(Voci sovrapposte)
È novembre, e la grande notizia del giorno
è il candidato al Senato dell'Alabama, Roy Moore.
Mancano poche settimane all'elezione straordinaria
per rimpiazzare Jeff Sessions.
Sappiamo tutti come è andata,
ma al tempo era un buon materiale.
Iniziano riproducendo filmati delle notizie di ieri, e poi improvvisano.
Notizia: Voce circola che Roy Moore è stato bandito dal centro commerciale.
(Risate)
Allison MacDonald, supervisore: Il fatto che il centro commerciale
abbia degli standard più alti del Senato USA...
Notizia: Moore negò le accuse nel corso della notte.
Roy Moore: Non ho mai fatto quello che ha detto lei.
Non la conosco nemmeno. Non so niente di lei.
Non so nemmeno dov'è o era il ristorante.
Max Brown, supervisore: Lui fa, "Nego.
È assolutamente falso.
Non ho idea di cosa si tratti."
Ma ogni accusatore ha detto, "Era qui tutte le notti."
Abbiamo una foto autografata di lui sul muro.
Josh Johnson, scrittore: Prima o poi con ogni accusatore dirà,
"Non sono neppure dell'Alabama. Mai stato qui prima d'ora."
(Risate)
Steve Bodow, produttore esecutivo: Io non sono Roy Moore.
AG: La stanza comincia a sembrare un'affollata cena di famiglia.
Sono tutti coinvolti nella conversazione.
Zhubin Parang, caporedattore: Mi chiedo se al suo posto preferito
ci sia il suo nome intagliato, tipo, "sedile di Roy Moore".
"Non ho mai avuto frittelle o cialde lì," mentre il ristoratore dice,
'È quello che noi chiamiamo il Roy Moore Special'.
Jimmy Don, produttore senior: La sua foto è sul muro per la sfida delle frittelle.
AG: La prima cosa che ho notato
è che la stanza è piena di scariche di creatività.
Che ci crediate o no, nella psicologia della creatività ha un nome:
si chiama burstiness.
(Musica)
È come i momenti migliori del jazz improvvisato.
Qualcuno suona una nota, qualcuno altro entra con un'armonia
e molto presto, esce un suono collettivo che nessuno ha pianificato.
La maggior parte dei gruppi non arriva mai a questo punto,
ma il burstiness si riconosce quando lo vedi.
Al Daily Show la stanza sembra scoppiare di idee.
Si sente nelle battute su Roy Moore.
ZP: Credo che... Oh, eccoci. Che succede, amico?
AG: È appena arrivato Trevor Noah.
ZP: Stiamo guardando e ridendo di Roy Moore,
che va al centro commerciale e rimane fino a quando...
TN: Viene bandito?
TN: È un dettaglio piuttosto estremo da tralasciare.
ZP: Mentre sei procuratore distrettuale.
TN: Perfino il poliziotto dice, "Guardi, Sig. Procuratore, lo so."
MB: È davvero difficile essere banditi dal centro commerciale.
Se sei un giovane delinquente non vieni bandito.
Dan McCoy, autore: Mi piace il modo in cui trovava scuse
sul perché è stato bandito. "No, stavo rubando del rossetto."
(Risate)
AG: Proprio lì, mi si drizzano le orecchie.
Il burstiness è tornato, anche con Trevor nella stanza.
Tutti stanno esprimendo mezze idee al loro capo.
Quanto vi sentite a vostro agio a fare brainstorming al volo
di fronte alla persona più potente sul vostro posto di lavoro?
Se avete un capo che vi giudica costantemente,
sarebbe un incubo.
Avresti paura di sbagliare o sembrare stupido.
Ma Trevor stabilisce un tono invitante.
Non c'è frenesia, né panico.
Sta guidando il gruppo.
Sebbene il tempo stia scorrendo, non sembra stressato.
TN: Iniziamo a scorrere quella lista. Completiamola con facilità.
AG: La riunione finisce alle 10:30.
Hanno un abbozzo per lo spettacolo.
Ora è il momento di dividere e conquistare.
Gli autori hanno solo circa due ore alla scadenza delle loro prime stesure.
ZP: Dunque, mi servono un paio di autori per la conclusione del giro d'Asia
e due autori che vogliono fare il pezzo Don-Jr-è-un-idiota.
AG: Vanno a scrivere in coppia.
Voglio scavare più a fondo per scoprire come creano le condizioni ottimali
per il burstiness,
perciò ho rintracciato il caporedattore, Zhubin Parang,
e l'autore senior Daniel Radosh.
AG: Gli psicologi parlano di una tendenza che chiamano burstiness,
che sarebbe quanto rapidamente parliamo a turno
e ci interrompiamo a vicenda.
C'erano dei momenti dove qualcuno diceva una bella battuta
e poi quattro persone la usavano come fondamenta.
Daniel Radosh: La cosa principale è creare battute dal materiale
ed è lì dove nasce il burstiness.
AG: Amo come hai adottato il linguaggio del burstiness
come se fosse una cosa normale da dire.
DR: Siamo concentrati nell'improvvisare
Qualsiasi cosa tu dica è il nuovo termine.
AG: Parliamoci chiaro, non tutti erano immediatamente d'accordo.
Ecco due dei nuovi autori, Kat Radley e Colleen Werthmann.
Colleen Werthmann: Burstiness?
Kat Radley: L'hai inventato tu? AG: No, l'ho solo preso in prestito.
Ne ho sentito parlare per la prima volta da un collega.
Anita Williams Woolley: Mi chiamo Anita Williams Woolley.
Sono una professoressa associata all'Università Carnegie Mellon.
Burstiness è quando tutti parlano e rispondono l'uno all'altro
in un breve lasso di tempo
invece di tirarla per le lunghe.
AG: Anita vede il burstiness in ogni tipo di gruppi,
non solo al lavoro.
AWW: Ho quattro fratelli grandi e tre bambini tutti maschi,
e scherzo su come questo spieghi la mia vita
perché in ogni conversazione a cena
mi puoi sentire dire, "Aspetta un attimo, fammi finire."
C'è un sacco di burstiness nella conversazione
e un sacco di interruzioni,
che sembrano non dare alcun fastidio ma a volte mi fanno impazzire.
AG: Le interruzioni non sono sempre sgarbate.
Quando sei in un momento cruciale, vuoi che tutti propongano in fretta.
Anita studiò squadre di software lavorare in diverse parti del mondo.
Scoprì che le squadre più innovative e produttive avevano il burstiness.
AWW: Le squadre più efficaci
hanno scoperto quando i loro membri erano propensi a lavorare
e si connettevano allo stesso tempo
e iniziavano a scambiarsi messaggi, mandandosi codici a vicenda,
mentre le altre squadre sebbene avessero comunicato altrettanto
e si fossero impegnati in attività tanto quanto gli altri
ma più o meno dettati dai loro orari personali,
queste squadre erano meno efficaci.
AG: Il burstiness è un segno che non sei bloccato
in una di quelle sessioni di brainstorming squilibrate.
È quando un gruppo raggiunge il proprio apice creativo
perché tutti stanno partecipando liberamente e contribuendo alle idee.
AWW: Non penso che il burstiness sia unico ai settori creativi.
Tuttavia, penso che i settori creativi ne traggono un vero vantaggio.
Le persone che partecipano alla conversazione sono stimolate
perché quando parli, qualcuno ti risponderà immediatamente,
sai che ti stanno ascoltando e poi ascolti loro,
ed è molto più facile scambiare idee e forse anche svilupparle.
AG: Ma ovviamente, il burstiness appare diverso
quando la materia di base non sono pezzi di codice
ma pezzi di commedia.
Nella stanza degli autori, il burstiness non accade semplicemente per sbaglio.
L'ho chiesto a Trevor Noah.
TN: Dunque, quando sono in una stanza degli autori,
ci sono due cose nella mia testa.
Una, controllo cosa faremo nello spettacolo quel giorno,
e due, penso alla stanza come a una sala da commedia
e di quante risate è intrisa in quel momento.
So che è estremamente surperstizioso
e nessuno potrà mai provarlo o smentirlo,
ma credo che le risate vengano assorbite
proprio come il fumo passivo delle sigarette
nello stesso tessuto di chi siamo in quanto esseri umani.
AG: Osservandoti nella stanza questa mattina,
mi hanno incuriosito alcune cose.
Una, quando sei entrato mi aspettavo un grosso cambiamento,
e non c'è stata molta differenza,
il che per me è un segno che tu l'abbia resa psicologicamente sicura.
AG: Non hanno paura di te.
TN: Oh, nella stanza. È buffo.
AG: Non erano agitati quando tu sei entrato,
e stavano ancora propronendo mezze battute.
Si chiama sicurezza psicologica.
È quando puoi correre rischi senza paura.
Senza quel senso di sicurezza, niente scariche di creatività.
Le persone si autocensurano.
TN: Ho sempre creduto che in qualsiasi rapporto
dove c'è qualcuno che comanda, sia che si tratti di una famiglia,
con un genitore, o un insegnante, o con un capo in un ambiente lavorativo,
secondo me quello che tira fuori il meglio dalle persone è il rispetto reciproco.
Confido che i miei scrittori mi stiano aiutando a scrivere il miglior spettacolo,
e loro che io voglia creare lo spettacolo più divertente.
C'è voluto molto tempo, ma ora, quando entro in una riunione,
mi addentro in una conversazione costante.
AG: Stabilire sicurezza psicologica richiede tempo.
È un qualcosa che cresce ogni giorno,
e la si può vedere in piccoli attimi.
C'è stato un momento che ha catturato la mia attenzione.
TN: Quella battuta che hai proposto, è stata fantastica, persino nella stanza.
ZP: È stato grande, è andata bene.
AG: Hai sentito?
Trevor ha detto che il suo caporedattore Zhubin ha fatto una bella battuta.
ZP: Sono un tipo divertente. Scrivo belle battute.
AG: L'intero concetto del burstiness è che quando c'è impeto nel gruppo
vuoi che continui.
Quindi mi chiedo perché Trevor l'abbia interrotto.
AG: È uno sforzo consapevole da parte tua
di lodare qualcuno di fronte al gruppo?
Oppure succede spontaneamente?
TN: Penso sia una cosa subconscia,
ma ho sempre creduto nel riconoscere i meriti quando è dovuto.
Specialmente quando lavori in un ambiente
dove tutti gli elogi sono destinati a me.
Quindi se c'è qualcosa di straordinario, Trevor avrà il merito.
Se c'è qualcosa di orribile,
anche allora Trevor avrà il merito, o la colpa.
Penso che faccia avanzare le persone come esseri umani
sapere di essere riconosciuti in qualsiasi cosa stiamo facendo.
AG: Quando si è in un gruppo creativo durante il burstiness
è facile perdere il filo di chi ha detto cosa
e non sapere se il proprio contributo conta.
Ecco Daniel.
DR: È proprio un frullatore: tutti questi materiali vengono aggiunti
e ti ritrovi con questa specie di frappè comico
che ha un gusto delizioso, ma non saresti capace di dire,
"Oh, quella è la mia fragola lì dentro."
In un certo senso sappiamo tutti che molte battute non verranno trasmesse,
sopratutto non come erano state concepite originariamente.
TN: Potrebbe non essere la battuta che verrà trasmessa in TV,
ma potrebbe essere la battuta che ti fa sentire in un certo modo
da portarti a fare la battuta che verrà trasmessa in TV,
e quindi ieri ho pensato a una battuta
riguardo le accuse di Roy Moore
e Sean Hannity che è venuto a difenderlo.
Dissi, "Sean Hannity ha l'abbonamento per il lato sbagliato della storia."
Mi ha fatto ridacchiare, sai?
E poi ho detto, "Sì, la dirò."
Se la vostra giornata è caratterizzata da gioia,
quella gioia stessa si manifesterà nel prodotto finale che è lo show.
AG: Torneremo con Trevor e il Daily Show
dopo la pausa.
Questo sarà un altro genere di annuncio.
Nello spirito di esplorare idee creative a lavoro,
ti porteremo dentro Warby Parker, il nostro sponsor.
(Musica)
AG: Neil Blumenthal e Dave Gilboa di Warby Parker hanno molto in comune.
Neil Blumenthal: Potresti non riuscire a distinguerci dalle nostre voci,
... ma io sono Neil. Dave Gilboa: E io Dave.
AG: Non siete stati d'aiuto. Ma apprezzo il vostro sforzo.
(Risate)
AG: Già, hanno la voce simile, sono andati alla stessa scuola,
hanno gli stessi amici,
e hanno anche lo stesso lavoro.
Neil e Dave sono co-amministratori delegati di Warby Parker,
un'azienda miliardaria che ha reso comprare gli occhiali di nuovo alla moda.
Sono sempre stato affascinato dai duo dinamici come Neil e Dave.
Non solo gestiscono insieme l'azienda,
ma la loro leadership collaborativa si diffonde nella cultura.
La capacità di lavorare in team diversi,
dal prodotto, al servizio clienti, al commercio,
è stata la chiave per il loro successo.
Mi incontrai con loro alla sede di New York
per parlare di cosa significa essere il capo insieme.
(Musica)
AG: La metafora scontata per un rapporto tra co-amministratori delegati
è di una coppia sposata,
ma ne parlate entrambi in termini genitoriali.
NB: Sai, penso che sia giusto.
Per fare il genitore, ti serve una filosofia, no?
Ti serve un'idea di come vorresti crescessero i tuoi figli.
DG: Rende anche gli alti più alti, poter festeggiare le vittorie,
e rende i bassi più alti,
in quanto si possono smussare le parti frustranti che spuntano fuori.
NB: A volte svolgiamo anche ruoli diversi,
proprio come un negoziato, tipo poliziotto buono e cattivo.
Avendo un bambino di due anni e uno di sei, lo so bene.
Anche io e Rachel lo facciamo spesso.
AG: Com'è dirigere un'azienda con un vecchio amico?
NB: Sai, spesso parlo con altri fondatori e amministratori delegati,
e parlano spesso della loro solitudine in quel ruolo,
e io non mi sono mai sentito così,
e una delle cose migliori dell'avere un socio
è che ci si può semplicemente guardare per scoppiare in una risata.
Alcune situazioni sono davvero difficili.
Altre solamente assurde,
e penso che rende quei momenti più piacevoli
avere qualcuno al proprio fianco.
AG: Quali sono i tre consigli migliori che dareste
a qualcuno che sta per dirigere con un amico leader?
NB: Costruire fiducia,
comunicare spesso, che di solito porta alla fiducia,
e di lavorare con qualcuno con cui ti piace passare del tempo insieme.
AG: Quante ore pensate di aver passato insieme
durante la vostra vita?
DG: Forse 15.000 ore?
Cosa di dice dice: che servono 10.000 ore
per diventare esperto in qualcosa?
NB: Noi siamo esperti l'uno dell'altro.
(Risate)
NB: Quando avrò un anello?
(Risate)
(Musica)
AG: Questi erano Neil Blumenthal e Dave Gilboa,
co-amministratori delegati di Warby Parker.
Warby Parker ha tonnellate di montature interessanti.
Se siete stanchi di indossare lenti a contatto,
vi potrebbe piacere il loro monocolo.
Non sapete da dove iniziare?
Il loro servizio di prova gratuita vi lascia scegliere cinque montature
da provare per cinque giorni.
Se non vi piacciono, potete mandarle indietro.
Provatene un paio oggi su warbyparker.com/TED.
(Musica)
AG: Se avete mai fatto brainstorming,
sapete che si deve mettere un freno alle critiche.
Che ogni pensiero voli.
Non esistono idee sbagliate.
Ma in realtà, è un'idea sbagliata.
Si è scoperto che le persone sono più creative
nei gruppi dove le critiche sono benvenute.
Solleva l'asticella.
La sicurezza psicologica non significa che tutto è rosa e fiori.
Servono ancora degli standard.
Al Daily Show, gli autori non fanno passare liscio le battutacce.
DR: Non prendiamo in giro nessuno per una battutaccia.
Voglio dire, lo facciamo, però, sai...
AG: Come succede?
ZP: Penso con una leggera derisione.
Sebbene di solito chi ha fatto la battuta
è la prima che scherza su quanto è andata male.
AG: Create sicurezza aiutando le persone a poter ridere di se stessi.
Alcuni nuovi esperimenti ci hanno mostrato come farlo.
Tutto iniziò con una graffetta.
(Musica)
I ricercatori hanno chiesto, "Quanti nuovi usi potete trovare per questa graffetta?"
Le persone hanno iniziato a fare brainstorming.
Il primo gruppo ha escogitato idee tipiche:
un anello, un bracciale, e una collana.
Ma il secondo gruppo ha pensato a utilizzi del tutto inaspettati,
come una sutura, un'opera d'arte e un cacciavite.
Cosa ha fatto la differenza?
Nel primo gruppo tutti si sono buttati nel brainstorming,
ma nel secondo gruppo
hanno scelto persone a caso per condividere una storia imbarazzante
prima di fare brainstorming.
Quel semplice gesto ha abbassato le loro inibizioni.
Questo è un qualcosa che sanno per esperienza al Daily Show.
ZP: Una volta mi ero espresso male su come, al fine di restare flessibili,
dobbiamo tutti tenere i fianchi aperti.
Volevo dire che dobbiamo tenere gli occhi aperti,
ma l'ho detto due anni fa,
e nei due anni successivi ho continuato a dire "fianchi aperti"
perché tutti dicono che è scorretto.
DR: Scusami, è meglio "tenere gli occhi aperti?"
ZP: "Tenere gli occhi aperti" è il termine effettivo.
AG: Niente dovrebbe essere girevole. DR: L'Esorcista.
ZP: In ogni caso, ogni sbaglio che fai nella stanza degli autori
di solito diventa un numero,
e credo che questo aiuti a favorire la creatività del posto.
Se prendiamo in giro le stupidaggini che dici,
ciò rende tutti un po' più spensierati nel parlare.
AG: Mi sono divertito a parlare con gli autori
sulla sicurezza e il burstiness,
ma non riesco a smettere di pensare all'orologio.
Mancano circa tre ore alla registrazione.
Anche se non lavoro sullo spettacolo,
sto iniziando a essere nervoso per la scadenza.
Ho chiesto a Kat e Colleen se sono nel panico.
AG: Vi colpisce mai quanto sia folle
iniziare alle nove del mattino e avere uno spettacolo entro la sera?
KR: È pura follia.
Prima di questo lavoro ero solita pensare "Come fanno a farlo ogni giorno"
ma ora mi è chiaro.
Ci sono tante persone molto brave in quello che fanno
che lo rendono possibile.
Ma è folle. È molto frenetico...
CW: Ma è come una fabbrica che è qui da molto tempo.
AG: Una fabbrica?
CW: È una macchina estremamente ben oliata.
KR: Facciamo anche le scarpe qui.
(Risate)
CW: Abbiamo tutti un contributo incredibilmente preciso da dare.
Sai per quanto tempo devi farlo. Sai quali sono gli standard di qualità.
Capisci che intendo?
AG: Sì. Nessuno sembra affatto stressato. Sono tutti rilassati e sorridenti.
È sempre così?
KR: Penso dipenda dalla giornata,
ma generalmente sento come se tutti fossero abbastanza tranquilli,
perché non ti senti mai tipo,
"Oh, è tutto sulle mie spalle."
Sei sempre consapevole che ci sarà qualcun altro ad aiutarti.
CW: Sentirsi rilassati e con un senso di possibilità
è sempre il miglior modo per operare creativamente, penso.
Quindi anche se senti quel pizzico d'ansia o altro
dentro di te, funziona meglio se dici,
"Sai una cosa? Sono un fiume sempre in piena."
È banale, ma per me funziona, quindi è quello che faccio.
AG: L'atmosfera rilassata facilita le scariche di creatività.
Hanno anche la sicurezza nel sapere
che le loro giornate sono pianificate e organizzate meticolosamente.
Infatti, c'è struttura ovunque
perché quello che ha fatto il Daily Show, in modo consapevole o meno,
è introdurre capsule di lavoro in ogni giornata.
(Musica)
Capsule di lavoro.
Pensate a un momento in cui siete entrati in una riunione
e avete cercato di intervenire,
ma non è stato possibile.
Sembrava come se ci fosse un campo di forza
su cui siete rimbalzati.
Ciò è una capsula di lavoro,
dove le persone sono totalmente immerse in un progetto comune.
Mantiene concentrato il gruppo.
In questo modo tutti possono contro-proporre idee e scariche altrui.
Danno agli autori e ai produttori lo spazio di cui hanno bisogno
per perfezionare e raffinare le loro idee.
Senza queste ore garantite per la collaborazione,
lavorerebbero tutti a orari diversi, fuori sincronia.
ZP: Una volta che gli autori sono mandati a scrivere,
di solito hanno due ore ininterrotte
per pensare a fondo su quale sarà la struttura
in base alle linee guida predisposte, per aggiungere le loro battute.
L'unico momento in cui interrompo è quando c'è un cambio significativo
che ha richiesto Trevor
o nuove notizie che richiedono una modifica urgente.
AG: Troppa struttura può inibire la creatività,
ma lo stesso vale per troppa poca struttura.
Se siete d'accordo sulle regole su quando e come lavorare,
potete focalizzare la vostra energia sul lavoro stesso.
Ecco Jen Flanz e Steve Bodow, i produttori esecutivi.
Jen Flanz: C'è questa credenza che se lavori in un programma comico
è sempre divertente
e che rimbalziamo palline da ping pong sul muro.
Sì è divertente, ma viene gestito un pochino come una redazione.
Steve Bodow: Progettazione e struttura, sembra rigido,
ma è proprio questo che ti dà la libertà di trovare
le scoperte creative che faranno cantare il programma.
AG: Perché ovviamente, la creatività non inizia davvero con una pagina bianca.
Inizia con alcune materie di base.
Nel caso del Daily Show,
sono i filmati delle notizie che guardano durante la mattina.
I produttori dei segmenti hanno già revisionato ore di filmati
e selezionato quelli più promettenti.
Una volta che tutti sono d'accordo sui titoli di testa,
gli autori sanno che il primo atto sarà tra sette e 12 minuti,
il secondo tra quattro e sette minuti,
e sanno esattamente quanto tempo hanno per scrivere.
Ho trascinato Dan Amira e David Kibukka fuori dalle loro capsule di lavoro.
Sono i due autori che trasformano le improvvisazioni
in un segmento raffinato.
David Kibukka: A volte ti metti in testa
che tutti dicono sempre le migliori battute.
Poi quando realizzi che, no...
Dan Amira: Gran parte delle battute è pura spazzatura.
DK: Poi dici, "Fammi aggiungere anche a questa spazzatura
e si spera che prima delle riprese qualcuno l'avrà rimosso
e rimpiazzato con qualcosa di magnifico."
Perché la prima stesura non è pensata per essere l'ultima.
DA: È per questo che si chiama prima stesura.
DK: Già, è stato un punto cruciale nel processo di denominazione.
AG: OK, struttura e sicurezza aiutano il burstiness.
Ma c'è anche bisogno del giusto mix di persone nella stanza.
Giudicare il talento creativo è difficile.
Considerate uno dei miei studi preferiti.
Ai produttori di Hollywood piacevano di più le scenografie
degli autori che si presentarono
come artisti alla moda o venditori scaltri.
Gli autori che indossavano occhiali bizzarri sembravano avere un vantaggio.
Il Daily Show non vuole essere influenzato da questi stereotipi.
Vogliono scegliere gli autori più creativi,
e i produttori esecutivi Jen e Steve hanno un processo su come farlo.
JF: È il suo bambino.
SB: Sì, è qualcosa che ho iniziato probabilmente nel 2008.
AG: L'ispirazione è venuta da qualcosa di potente successo nelle orchestre:
le audizioni alla cieca.
DR: Bendiamo i loro occhi
e li portiamo in un luogo sicuro.
AG: Forse non in questo modo.
(Musica)
Per anni le sinfonie americane sono state dominate dagli uomini.
Nel 1970 un tipico complesso musicale aveva nove uomini per ogni donna.
Apparentemente le donne non avevano abbastanza talento,
ma negli anni '70 il divario si è ridotto a meno di due a uno.
Un motivo enorme per cui è successo?
L'industria ha introdotto le audizioni alla cieca,
dove i candidati suonano da dietro un sipario.
Una volta che gli esaminatori non potevano vedere se l'artista fosse uomo o donna,
i loro pregiudizi sono stati neutralizzati.
Si sono focalizzati solamente sulla qualità della musica,
e come avrebbero dovuto sapere fin dall'inizio,
le donne erano eccezionali tanto quanto gli uomini.
Il Daily Show ha un approccio simile.
SB: È stato uno sforzo per diversificare il programma in un altro modo,
non davanti alle telecamere ma nella stanza degli autori.
Spesso abbiamo ricevuto contributi da parte di autori con i loro nomi sopra,
e spesso, erano qualcuno che conosci, o un amico di un amico.
Per togliere quell'ingrediente abbiamo detto,
"E se li numerassimo?"
AG: La prima volta che provarono i contributi alla cieca,
assunsero tre nuovi autori,
e due di essi erano donne.
Ben presto assunsero più persone di colore e anche autori fuori dagli Stati Uniti.
Quando Trevor si unì al programma
stava già lavorando con un cast ed equipaggio diversificato,
e fu una sua priorità quella di continuare la diversificazione da ogni lato.
Ma all'inizio non era sicuro di come introdurre la sua origine
di sudafricano.
TN: Mi sono fatto così trascinare da chi diceva che fossi uno straniero,
che mi scordai che la maggioranza di noi è straniero.
Dipende solo dalla prospettiva.
AG: Origini e prospettive diverse aiutano con le scariche di creatività,
ma spesso non ce ne rendiamo conto.
Quando tutti in un gruppo sono della stessa razza,
fanno peggio nella soluzione creativa dei problemi ma pensano di fare meglio,
perché sono più a loro agio.
I gruppi diversificati sono più creativi.
Non solo perché hanno accesso a una più ampia gamma di idee.
Si sentono più a disagio,
e quel disagio li sprona a fare preparazioni extra
e a condividere nuove informazioni.
TN: Trump come dittatore africano sarà sempre uno dei miei preferiti,
perché fu il primo momento nello spettacolo
dove ho dimostrato di avere una possibilità.
AG: Quello di cui sta parlando Trevor? È il risultato di una sua esperienza.
TN: Fu il primo segmento in cui mi resi conto che la mia individualità
può essere usata come un'abilità, invece di essere un ostacolo.
Anche il mio presidente non rilasciò le dichiarazioni fiscali
per il periodo della sua presidenza.
Sai, anche il mio presidente ha amicizie con i russi
che sono a dir poco losche.
Nella creazione dello show, ho realizzato che posso creare dentro lo show
una sensazione di estranietà, che è generalmente curiosità,
ed è la volontà di imparare di un mondo che non conosci abbastanza,
quindi cerco di portare lo spettacolo in quella sfera.
(Musica rap ambientale)
AG: A questo punto del giorno, gli autori e i produttori
si riuniscono per la prova.
Trevor indossa il suo abito, le luci sono accese.
Sembra proprio come in TV.
Ora è il tempo di provare le battute.
Trevor le sta dicendo per la prima volta,
accompagnandole con la sua impressione di Roy Moore.
TN: Iniziamo lo spettacolo con qualcosa di leggero.
Il candidato del PR al Senato dell'Alabama Roy Moore e il suo scandalo sessuale.
Sono particolarmente curioso su quali battute da rimorchio abbia usato.
Sei stanca? Perché è tutto il giorno che scappi da me.
(Risate)
Che vestito carino.
Sarebbe molto più carino fuori da questo negozio di Talbot per bambini.
GK: Negozio Gap per bambini. TN: Gap? Okay.
Hai un buono? Perché i miei pantaloni sono a metà prezzo.
(Risate)
TN: Un nuovo accusatore, Beverly Young Nelson
ha ammesso di essere stata molestata da lui
quando stava lavorando part-time in un ristorante locale a 16 anni,
ma lui continua a dire di essere innocente.
"Non conosco il ristorante, o qualunque altro ristorante a dirla tutta."
In realtà non ho mai ingerito cibo. Non ho nemmeno una bocca.
(Mimica il suono di parlare con la bocca chiusa)
(Risate)
Ho l'impressione che Moore negherebbe tutto
anche se ci fosse una sua foto nel ristorante
per aver vinto la sfida delle frittelle.
AG: Al termine di ogni prova, gli autori e produttori brulicano sul set.
DK: A volte si ha un testo dove pensi,
"Questa è pura magia. Non abbiamo nemmeno bisogno di far prove.
Ragazzi! Perché stiamo provando?"
Poi ci sono altre prove dove dici,
"Qualcuno ha altre idee?"
AG: In questo momento sembra che il team creativo abbia qualche opinione.
ZP: Penso ci sia bisogno di riscrivere qualche battuta.
Come l'ultima, "Ho l'impressione che Moore, anche se ci fosse una sua foto
al ristorante per la gara di frittelle," non è scherzosa.
SB: Ha bisogno di una mano di riscrittura, ma è strutturalmente a posto.
ZP: Una riscrittura completa? TN: Una mano di riscritture.
SB: Dobbiamo fare qualcosa di diverso.
AG: Una riscrittura? Sul serio?
Io l'ho trovato piuttosto divertente,
ma gli autori e produttori non erano soddisfatti.
Hanno solo circa un'ora per lavorare sul loro materiale conclusivo,
e mi sto chiedendo cosa stia succedendo dietro le porte chiuse.
CW: C'è un rito satanico... No.
KR: C'è una stanza di riscrittura,
che comprende Trevor, il capo sceneggiatore e produttori.
CW: È una stanza molto piccola.
Ci sono otto o nove persone ammassate lì dentro.
KR: I pantaloni sono opzionali. CW: Hanno snack sani.
KR: Controllano l'intero testo cima a fondo
e si assicurano che tutto sia il più caustico e forte possibile.
AG: Ora è fuori dalle loro mani, e lo spettacolo è in onda.
Ecco Trevor in diretta, che massacra Roy Moore.
TN: Questo tizio è un mito. È un mito.
È quasi come se il suo passato stia facendo la spia al suo futuro.
(Risate)
Perché ha già confessato tutto quello che sta negando.
Ora voglio che lui dica,
"Non mi sono assolutamente mai seduto a quel ristorante."
"Davvero? Questo tavolo ha il tuo nome sopra."
"Non ho mai mangiato niente lì."
"La tua foto è sul muro per la gara delle frittelle."
Ascolta, non so come finirà questa faccenda, ma per ora,
sia il Senato che la leadership del Partito Repubblicano
hanno chiesto a Roy Moore di dimettersi.
Pare che potrebbe essere espulso dal Senato
se vince l'elezioni.
Ora, non sto dicendo che non è adatto per il Senato,
ma 40 anni fa scrisse nell'annuario, "Non sono adatto per il Senato."
(Risate)
Torneremo subito.
(Applausi)
AG: Trevor e il suo team creativo fanno questo a giorni alterni.
Dopo aver visto come fanno l'intero programma
è chiaro che queste persone si conoscono straordinariamente bene.
Sanno chi avrà un'interpretazione divertente per ogni argomento,
quali autori accoppiare,
quali produttori hanno le migliori competenze per ogni segmento,
e chi può sistemare un testo incasinato.
Ecco Steve.
SB: Dato che abbiamo tanti programmi da fare, 160 all'anno,
non c'è molto tempo
per andare ai ritiri
o fare prove generali.
Il modo in cui si fa un nuovo processo,
o il modo in cui raggruppi le persone per lavorare
è fare uno show e fare un'altro show
e poi fare un'altro show.
AG: I gruppi non fanno sempre male alla creatività.
Magari li abbiamo solo studiati nel modo sbagliato.
(Musica)
Raramente abbiamo monitorato gruppi che hanno creato sicurezza e struttura
nel corso della loro collaborazione.
Perciò a prescindere di quanto sei bravo a trovare le persone giuste,
se vuoi che un gruppo abbia scariche di creatività,
la cosa più importante è il tempo speso a fare conoscenza.
È un ritocco all'idea che 10.000 ore di pratica aiutano a diventare un esperto.
Normalmente pensiamo si tratti di esercitarsi in maniera solitaria,
ma se il tuo obiettivo è la creatività di gruppo
forse dovresti fare pratica insieme agli altri.
Penso che i gruppi dovrebbero essere presi più seriamente
come un'unità essenziale della creatività.
E se invece di cercare individui creativi
assumessimo gruppi creativi?
E invece di promuovere superstar individuali,
promuovessimo squadre intere?
Perché i migliori gruppi creativi non sono solo la somma delle loro parti,
sono la somma della loro esperienza comune.
(Musica)
WorkLife è condotto da me, Adam Grant.
Il programma è prodotto da TED
con Transmitter Media e Pineapple Street Media.
Il nostro team include Colin Helms, Gretta Cohen,
Dan O'Donnell, Angela Cheng e Janet Lee.
Questo episodio è stato prodotto da Gabrielle Lewis.
Il programma è stato montato da David Herman con l'aiuto di Dan Dzula.
Musiche originali di Hahnsdale Hsu.
Un grazie speciale ai nostri sponsor,
Warby Parker, Accenture, Bonobos e JPMorgan Chase.
Prossimamente su WorkLife,
andremo in Indiana per incontrare i Butler Bulldogs,
un team di basket con un unico metodo per costruire una cultura
e superare le difficoltà.
Uomo: Avevo quei cinque ragazzi nel mio ufficio,
e, sai, il mio più grande e più audace compito era,
come scegliere un capitano?
Li ho portati tutti dentro, e ho solamente detto,
"Abbiamo 12 ragazzi nel team, ma voi cinque siete i capitani."
Quindi il 40% del nostro team era capitano.
Adam, sai l'unica cosa che non volevo fare?
Non volevo indebolire uno di loro.
AG: Sarà per la prossima volta su WorkLife.
Grazie per l'ascolto, e se i contenuti vi sono piaciuti,
vi preghiamo di commentare e votare il programma.
Servirà a farci trovare da altre persone.
Alla prossima settimana.
(Musica)