Trevor Noah: Seduto nel retro di un taxi,
ricevetti una chiamata dal mio manager

che mi chiese: "Ehi, ti piacerebbe
condurre il Daily Show?"

Adam Grant: Ecco Trevor Noah.

TN: Non ci potevo credere.

Penso che allora non avessi compreso 
l'importanza del programma.

Mi ricordo che quando uscii dal taxi
mi tremavano le gambe,

e sarei probabilmente svenuto
se avessi camminato.

Sono felice di essere rimasto seduto
quando ricevetti la notizia.

E sì, ed è stato allora.

AG: Quando Trevor ricevette 
quella telefonata,

la sua vita lavorativa cambiò.

Aveva trascorso gran parte della sua carriera 
da cabarettista solista

in club e teatri,
principalmente in Sudafrica.

Ma adesso lavora con un team creativo
nella città di New York.

Quattro giorni a settimana fanno
uno show visto da milioni di persone

e voglio sapere come lo fanno,

perché di solito, è nei grandi gruppi
che la creatività va a morire.

(Musica)

Sono Adam Grant e questa è WorkLife,
il mio podcast con TED.

Sono uno psicologo organizzativo.

Studio come far sì che il lavoro
non faccia schifo.

In questa podcast mi autoinvito 
in posti veramente insoliti

dove si è esperti di qualcosa sul lavoro
che vorrei conoscessero tutti.

Oggi, creatività sotto pressione,

e come essere più creativi
in qualsiasi cosa si faccia.

Grazie a Warby Parker 
per aver sponsorizzato questo episodio.

(Musica)

Quando affronta una sfida creativa,

il naturale punto d'appoggio è quello
di raggrupparsi per fare brainstorming.

I posti di lavoro si sono affidati
per anni al brainstorming.

C'è solo un piccolo problema:

non funziona.

Abbiamo decenni di prove di come
il brainstorming sia controproducente.

Le persone in gruppo producono
meno idee e idee peggiori

delle stesse persone
quando lavorano da sole.

(Musica)

Dunque, cosa soffoca la creatività
nel brainstorming di gruppo?

Per prima cosa, le persone rimangono
in silenzio per paura di sembrare stupidi.

In secondo luogo, alcune persone dominano
la conversazione, mettendo a tacere altre.

E per terzo, tutti sostengono
solo l'idea preferita del capo.

Ma il Daily Show
ha risolto questi problemi.

Hanno svelato l'arcano
della creatività di gruppo,

e io sto per andare a scoprire come.

(Musica)

Sono le 9 di martedì mattina.

(Voci sovrapposte)

Entrando è subito chiaro

che questo spettacolo 
è una macchina enorme.

Ci lavorano oltre cento dipendenti
e membri d'equipaggio ogni giorno.

Ma voglio concentrarmi su una parte:

la stanza degli autori.

È dove il team creativo
di autori, produttori

e artisti si ritrova.

Essere in questa stanza è un po'
il sogno di uno psicologo organizzativo,

per lo meno è uno dei miei,

e il Daily Show mi sta dando
accesso al dietro le quinte

per vedere come iniziano
la giornata con una pagina bianca

e finiscono con 22 minuti
di grande comicità.

(Voci sovrapposte)

La stanza è gremita di circa 30 persone.

Alcune di loro sedute sui divani,

molte sono sedute sul pavimento

e alcune hanno anche i loro cani.

Cominciano a discutere idee
ancora prima che arrivi Trevor.

(Voci sovrapposte)

È novembre, e la grande notizia del giorno

è il candidato al Senato
dell'Alabama, Roy Moore.

Mancano poche settimane
all'elezione straordinaria

per rimpiazzare Jeff Sessions.

Sappiamo tutti come è andata,

ma al tempo era un buon materiale.

Iniziano riproducendo filmati
delle notizie di ieri, e poi improvvisano.

Notizia: Voce circola che Roy Moore
è stato bandito dal centro commerciale.

(Risate)

Allison MacDonald, supervisore:
Il fatto che il centro commerciale

abbia degli standard più alti
del Senato USA...

Notizia: Moore negò le accuse
nel corso della notte.

Roy Moore: Non ho mai fatto
quello che ha detto lei.

Non la conosco nemmeno.
Non so niente di lei.

Non so nemmeno dov'è
o era il ristorante.

Max Brown, supervisore:
Lui fa, "Nego.

È assolutamente falso.

Non ho idea di cosa si tratti."

Ma ogni accusatore ha detto,
"Era qui tutte le notti."

Abbiamo una foto autografata 
di lui sul muro.

Josh Johnson, scrittore:
Prima o poi con ogni accusatore dirà,

"Non sono neppure dell'Alabama.
Mai stato qui prima d'ora."

(Risate)

Steve Bodow, produttore esecutivo:
Io non sono Roy Moore.

AG: La stanza comincia a sembrare
un'affollata cena di famiglia.

Sono tutti coinvolti nella conversazione.

Zhubin Parang, caporedattore:
Mi chiedo se al suo posto preferito

ci sia il suo nome intagliato,
tipo, "sedile di Roy Moore".

"Non ho mai avuto frittelle o cialde lì,"
mentre il ristoratore dice,

'È quello che noi chiamiamo
il Roy Moore Special'.

Jimmy Don, produttore senior: La sua foto
è sul muro per la sfida delle frittelle.

AG: La prima cosa che ho notato

è che la stanza è piena
di scariche di creatività.

Che ci crediate o no, nella psicologia
della creatività ha un nome:

si chiama <i>burstiness</i>.

(Musica)

È come i momenti migliori
del jazz improvvisato.

Qualcuno suona una nota,
qualcuno altro entra con un'armonia

e molto presto, esce un suono collettivo
che nessuno ha pianificato.

La maggior parte dei gruppi
non arriva mai a questo punto,

ma il burstiness si riconosce
quando lo vedi.

Al Daily Show la stanza
sembra scoppiare di idee.

Si sente nelle battute su Roy Moore.

ZP: Credo che... Oh, eccoci.
Che succede, amico?

AG: È appena arrivato Trevor Noah.

ZP: Stiamo guardando
e ridendo di Roy Moore,

che va al centro commerciale
e rimane fino a quando...

TN: Viene bandito?

TN: È un dettaglio piuttosto
estremo da tralasciare.

ZP: Mentre sei procuratore distrettuale.

TN: Perfino il poliziotto dice,
"Guardi, Sig. Procuratore, lo so."

MB: È davvero difficile essere banditi
dal centro commerciale.

Se sei un giovane delinquente
non vieni bandito.

Dan McCoy, autore:
Mi piace il modo in cui trovava scuse

sul perché è stato bandito.
"No, stavo rubando del rossetto."

(Risate)

AG: Proprio lì,
mi si drizzano le orecchie.

Il burstiness è tornato,
anche con Trevor nella stanza.

Tutti stanno esprimendo
mezze idee al loro capo.

Quanto vi sentite a vostro agio
a fare brainstorming al volo

di fronte alla persona più potente
sul vostro posto di lavoro?

Se avete un capo
che vi giudica costantemente,

sarebbe un incubo.

Avresti paura di sbagliare
o sembrare stupido.

Ma Trevor stabilisce un tono invitante.

Non c'è frenesia, né panico.

Sta guidando il gruppo.

Sebbene il tempo stia scorrendo,
non sembra stressato.

TN: Iniziamo a scorrere quella lista.
Completiamola con facilità.

AG: La riunione finisce alle 10:30.

Hanno un abbozzo per lo spettacolo.

Ora è il momento di dividere
e conquistare.

Gli autori hanno solo circa due ore
alla scadenza delle loro prime stesure.

ZP: Dunque, mi servono un paio di autori
per la conclusione del giro d'Asia

e due autori che vogliono
fare il pezzo Don-Jr-è-un-idiota.

AG: Vanno a scrivere in coppia.

Voglio scavare più a fondo per scoprire
come creano le condizioni ottimali

per il burstiness,

perciò ho rintracciato
il caporedattore, Zhubin Parang,

e l'autore senior Daniel Radosh.

AG: Gli psicologi parlano di una tendenza
che chiamano burstiness,

che sarebbe quanto rapidamente
parliamo a turno

e ci interrompiamo a vicenda.

C'erano dei momenti dove qualcuno
diceva una bella battuta

e poi quattro persone
la usavano come fondamenta.

Daniel Radosh: La cosa principale
è creare battute dal materiale

ed è lì dove nasce il burstiness.

AG: Amo come hai adottato
il linguaggio del burstiness

come se fosse una cosa normale da dire.

DR: Siamo concentrati
nell'improvvisare

Qualsiasi cosa tu dica è il nuovo termine.

AG: Parliamoci chiaro, non tutti
erano immediatamente d'accordo.

Ecco due dei nuovi autori,
Kat Radley e Colleen Werthmann.

Colleen Werthmann: Burstiness?

Kat Radley: L'hai inventato tu?
AG: No, l'ho solo preso in prestito.

Ne ho sentito parlare
per la prima volta da un collega.

Anita Williams Woolley:
Mi chiamo Anita Williams Woolley.

Sono una professoressa associata
all'Università Carnegie Mellon.

Burstiness è quando tutti parlano
e rispondono l'uno all'altro

in un breve lasso di tempo

invece di tirarla per le lunghe.

AG: Anita vede il burstiness
in ogni tipo di gruppi,

non solo al lavoro.

AWW: Ho quattro fratelli grandi
e tre bambini tutti maschi,

e scherzo su come
questo spieghi la mia vita

perché in ogni conversazione a cena

mi puoi sentire dire,
"Aspetta un attimo, fammi finire."

C'è un sacco di burstiness
nella conversazione

e un sacco di interruzioni,

che sembrano non dare alcun fastidio
ma a volte mi fanno impazzire.

AG: Le interruzioni non sono
sempre sgarbate.

Quando sei in un momento cruciale,
vuoi che tutti propongano in fretta.

Anita studiò squadre di software
lavorare in diverse parti del mondo.

Scoprì che le squadre più innovative
e produttive avevano il burstiness.

AWW: Le squadre più efficaci

hanno scoperto quando i loro membri
erano propensi a lavorare

e si connettevano allo stesso tempo

e iniziavano a scambiarsi messaggi,
mandandosi codici a vicenda,

mentre le altre squadre sebbene
avessero comunicato altrettanto

e si fossero impegnati in attività
tanto quanto gli altri

ma più o meno dettati
dai loro orari personali,

queste squadre erano meno efficaci.

AG: Il burstiness è un segno
che non sei bloccato

in una di quelle sessioni
di brainstorming squilibrate.

È quando un gruppo
raggiunge il proprio apice creativo

perché tutti stanno partecipando
liberamente e contribuendo alle idee.

AWW: Non penso che il burstiness
sia unico ai settori creativi.

Tuttavia, penso che i settori creativi
ne traggono un vero vantaggio.

Le persone che partecipano
alla conversazione sono stimolate

perché quando parli, qualcuno
ti risponderà immediatamente,

sai che ti stanno ascoltando
e poi ascolti loro,

ed è molto più facile scambiare idee
e forse anche svilupparle.

AG: Ma ovviamente,
il burstiness appare diverso

quando la materia di base
non sono pezzi di codice

ma pezzi di commedia.

Nella stanza degli autori, il burstiness
non accade semplicemente per sbaglio.

L'ho chiesto a Trevor Noah.

TN: Dunque, quando sono
in una stanza degli autori,

ci sono due cose nella mia testa.

Una, controllo cosa faremo
nello spettacolo quel giorno,

e due, penso alla stanza
come a una sala da commedia

e di quante risate è intrisa
in quel momento.

So che è estremamente surperstizioso

e nessuno potrà mai provarlo o smentirlo,

ma credo che le risate vengano assorbite

proprio come il fumo passivo
delle sigarette

nello stesso tessuto di chi siamo
in quanto esseri umani.

AG: Osservandoti nella stanza 
questa mattina,

mi hanno incuriosito alcune cose.

Una, quando sei entrato mi aspettavo
un grosso cambiamento,

e non c'è stata molta differenza,

il che per me è un segno che tu
l'abbia resa psicologicamente sicura.

AG: Non hanno paura di te.

TN: Oh, nella stanza. È buffo.

AG: Non erano agitati
quando tu sei entrato,

e stavano ancora propronendo
mezze battute.

Si chiama sicurezza psicologica.

È quando puoi correre rischi 
senza paura.

Senza quel senso di sicurezza,
niente scariche di creatività.

Le persone si autocensurano.

TN: Ho sempre creduto
che in qualsiasi rapporto

dove c'è qualcuno che comanda,
sia che si tratti di una famiglia,

con un genitore, o un insegnante,
o con un capo in un ambiente lavorativo,

secondo me quello che tira fuori il meglio
dalle persone è il rispetto reciproco.

Confido che i miei scrittori mi stiano
aiutando a scrivere il miglior spettacolo,

e loro che io voglia creare
lo spettacolo più divertente.

C'è voluto molto tempo, ma ora,
quando entro in una riunione,

mi addentro in una conversazione costante.

AG: Stabilire sicurezza
psicologica richiede tempo.

È un qualcosa che cresce ogni giorno,

e la si può vedere in piccoli attimi.

C'è stato un momento
che ha catturato la mia attenzione.

TN: Quella battuta che hai proposto,
è stata fantastica, persino nella stanza.

ZP: È stato grande, è andata bene.

AG: Hai sentito?

Trevor ha detto che il suo caporedattore
Zhubin ha fatto una bella battuta.

ZP: Sono un tipo divertente.
Scrivo belle battute.

AG: L'intero concetto del burstiness
è che quando c'è impeto nel gruppo

vuoi che continui.

Quindi mi chiedo perché
Trevor l'abbia interrotto.

AG: È uno sforzo consapevole da parte tua

di lodare qualcuno di fronte al gruppo?

Oppure succede spontaneamente?

TN: Penso sia una cosa subconscia,

ma ho sempre creduto nel riconoscere
i meriti quando è dovuto.

Specialmente quando lavori in un ambiente

dove tutti gli elogi sono destinati a me.

Quindi se c'è qualcosa di straordinario,
Trevor avrà il merito.

Se c'è qualcosa di orribile,

anche allora Trevor
avrà il merito, o la colpa.

Penso che faccia avanzare
le persone come esseri umani

sapere di essere riconosciuti in qualsiasi
cosa stiamo facendo.

AG: Quando si è in un gruppo
creativo durante il burstiness

è facile perdere il filo
di chi ha detto cosa

e non sapere 
se il proprio contributo conta.

Ecco Daniel.

DR: È proprio un frullatore:
tutti questi materiali vengono aggiunti

e ti ritrovi con questa specie
di frappè comico

che ha un gusto delizioso,
ma non saresti capace di dire,

"Oh, quella è la mia fragola lì dentro."

In un certo senso sappiamo tutti
che molte battute non verranno trasmesse,

sopratutto non come erano
state concepite originariamente.

TN: Potrebbe non essere la battuta
che verrà trasmessa in TV,

ma potrebbe essere la battuta
che ti fa sentire in un certo modo

da portarti a fare la battuta
che verrà trasmessa in TV,

e quindi ieri ho pensato a una battuta

riguardo le accuse di Roy Moore

e Sean Hannity che è venuto a difenderlo.

Dissi, "Sean Hannity ha l'abbonamento
per il lato sbagliato della storia."

Mi ha fatto ridacchiare, sai?

E poi ho detto, "Sì, la dirò."

Se la vostra giornata
è caratterizzata da gioia,

quella gioia stessa si manifesterà
nel prodotto finale che è lo show.

AG: Torneremo con Trevor e il Daily Show

dopo la pausa.

Questo sarà un altro genere di annuncio.

Nello spirito di esplorare
idee creative a lavoro,

ti porteremo dentro Warby Parker,
il nostro sponsor.

(Musica)

AG: Neil Blumenthal e Dave Gilboa
di Warby Parker hanno molto in comune.

Neil Blumenthal: Potresti non riuscire
a distinguerci dalle nostre voci,

... ma io sono Neil.
Dave Gilboa: E io Dave.

AG: Non siete stati d'aiuto.
Ma apprezzo il vostro sforzo.

(Risate)

AG: Già, hanno la voce simile,
sono andati alla stessa scuola,

hanno gli stessi amici,

e hanno anche lo stesso lavoro.

Neil e Dave sono co-amministratori
delegati di Warby Parker,

un'azienda miliardaria che ha reso
comprare gli occhiali di nuovo alla moda.

Sono sempre stato affascinato
dai duo dinamici come Neil e Dave.

Non solo gestiscono insieme l'azienda,

ma la loro leadership collaborativa
si diffonde nella cultura.

La capacità di lavorare in team diversi,

dal prodotto, al servizio clienti,
al commercio,

è stata la chiave per il loro successo.

Mi incontrai con loro
alla sede di New York

per parlare di cosa significa
essere il capo insieme.

(Musica)

AG: La metafora scontata per un rapporto
tra co-amministratori delegati

è di una coppia sposata,

ma ne parlate entrambi
in termini genitoriali.

NB: Sai, penso che sia giusto.

Per fare il genitore,
ti serve una filosofia, no?

Ti serve un'idea di come
vorresti crescessero i tuoi figli.

DG: Rende anche gli alti più alti,
poter festeggiare le vittorie,

e rende i bassi più alti,

in quanto si possono smussare le parti
frustranti che spuntano fuori.

NB: A volte svolgiamo anche ruoli diversi,

proprio come un negoziato,
tipo poliziotto buono e cattivo.

Avendo un bambino di due anni
e uno di sei, lo so bene.

Anche io e Rachel lo facciamo spesso.

AG: Com'è dirigere un'azienda
con un vecchio amico?

NB: Sai, spesso parlo con altri fondatori
e amministratori delegati,

e parlano spesso 
della loro solitudine in quel ruolo,

e io non mi sono mai sentito così,

e una delle cose migliori
dell'avere un socio

è che ci si può semplicemente guardare
per scoppiare in una risata.

Alcune situazioni sono davvero difficili.

Altre solamente assurde,

e penso che rende quei
momenti più piacevoli

avere qualcuno al proprio fianco.

AG: Quali sono i tre consigli
migliori che dareste

a qualcuno che sta per dirigere
con un amico leader?

NB: Costruire fiducia,

comunicare spesso,
che di solito porta alla fiducia,

e di lavorare con qualcuno con cui
ti piace passare del tempo insieme.

AG: Quante ore pensate
di aver passato insieme

durante la vostra vita?

DG: Forse 15.000 ore?

Cosa di dice dice:
che servono 10.000 ore

per diventare esperto in qualcosa?

NB: Noi siamo esperti l'uno dell'altro.

(Risate)

NB: Quando avrò un anello?

(Risate)

(Musica)

AG: Questi erano Neil Blumenthal
e Dave Gilboa,

co-amministratori delegati
di Warby Parker.

Warby Parker ha tonnellate
di montature interessanti.

Se siete stanchi di indossare
lenti a contatto,

vi potrebbe piacere il loro monocolo.

Non sapete da dove iniziare?

Il loro servizio di prova gratuita
vi lascia scegliere cinque montature

da provare per cinque giorni.

Se non vi piacciono,
potete mandarle indietro.

Provatene un paio oggi
su warbyparker.com/TED.

(Musica)

AG: Se avete mai fatto brainstorming,

sapete che si deve mettere
un freno alle critiche.

Che ogni pensiero voli.

Non esistono idee sbagliate.

Ma in realtà, è un'idea sbagliata.

Si è scoperto che le persone
sono più creative

nei gruppi dove le critiche
sono benvenute.

Solleva l'asticella.

La sicurezza psicologica non significa
che tutto è rosa e fiori.

Servono ancora degli standard.

Al Daily Show, gli autori non fanno
passare liscio le battutacce.

DR: Non prendiamo in giro nessuno
per una battutaccia.

Voglio dire, lo facciamo, però, sai...

AG: Come succede?

ZP: Penso con una leggera derisione.

Sebbene di solito chi ha fatto la battuta

è la prima che scherza
su quanto è andata male.

AG: Create sicurezza aiutando le persone
a poter ridere di se stessi.

Alcuni nuovi esperimenti
ci hanno mostrato come farlo.

Tutto iniziò con una graffetta.

(Musica)

I ricercatori hanno chiesto, "Quanti 
nuovi usi potete trovare per questa graffetta?"

Le persone hanno iniziato
a fare brainstorming.

Il primo gruppo 
ha escogitato idee tipiche:

un anello, un bracciale, e una collana.

Ma il secondo gruppo ha pensato
a utilizzi del tutto inaspettati,

come una sutura,
un'opera d'arte e un cacciavite.

Cosa ha fatto la differenza?

Nel primo gruppo tutti si sono buttati
nel brainstorming,

ma nel secondo gruppo

hanno scelto persone a caso
per condividere una storia imbarazzante

prima di fare brainstorming.

Quel semplice gesto
ha abbassato le loro inibizioni.

Questo è un qualcosa che sanno
per esperienza al Daily Show.

ZP: Una volta mi ero espresso male
su come, al fine di restare flessibili,

dobbiamo tutti tenere i fianchi aperti.

Volevo dire che dobbiamo
tenere gli occhi aperti,

ma l'ho detto due anni fa,

e nei due anni successivi
ho continuato a dire "fianchi aperti"

perché tutti dicono che è scorretto.

DR: Scusami, è meglio
"tenere gli occhi aperti?"

ZP: "Tenere gli occhi aperti"
è il termine effettivo.

AG: Niente dovrebbe essere girevole.
DR: L'Esorcista.

ZP: In ogni caso, ogni sbaglio che fai
nella stanza degli autori

di solito diventa un numero,

e credo che questo aiuti
a favorire la creatività del posto.

Se prendiamo in giro
le stupidaggini che dici,

ciò rende tutti un po' più
spensierati nel parlare.

AG: Mi sono divertito
a parlare con gli autori

sulla sicurezza e il burstiness,

ma non riesco a smettere
di pensare all'orologio.

Mancano circa tre ore alla registrazione.

Anche se non lavoro sullo spettacolo,

sto iniziando a essere nervoso 
per la scadenza.

Ho chiesto a Kat e Colleen
se sono nel panico.

AG: Vi colpisce mai quanto sia folle

iniziare alle nove del mattino
e avere uno spettacolo entro la sera?

KR: È pura follia.

Prima di questo lavoro ero solita pensare
"Come fanno a farlo ogni giorno"

ma ora mi è chiaro.

Ci sono tante persone
molto brave in quello che fanno

che lo rendono possibile.

Ma è folle. È molto frenetico...

CW: Ma è come una fabbrica
che è qui da molto tempo.

AG: Una fabbrica?

CW: È una macchina
estremamente ben oliata.

KR: Facciamo anche le scarpe qui.

(Risate)

CW: Abbiamo tutti un contributo
incredibilmente preciso da dare.

Sai per quanto tempo devi farlo.
Sai quali sono gli standard di qualità.

Capisci che intendo?

AG: Sì. Nessuno sembra affatto stressato.
Sono tutti rilassati e sorridenti.

È sempre così?

KR: Penso dipenda dalla giornata,

ma generalmente sento come se tutti
fossero abbastanza tranquilli,

perché non ti senti mai tipo,

"Oh, è tutto sulle mie spalle."

Sei sempre consapevole che ci sarà
qualcun altro ad aiutarti.

CW: Sentirsi rilassati
e con un senso di possibilità

è sempre il miglior modo
per operare creativamente, penso.

Quindi anche se senti
quel pizzico d'ansia o altro

dentro di te,
funziona meglio se dici,

"Sai una cosa? Sono un fiume
sempre in piena."

È banale, ma per me funziona,
quindi è quello che faccio.

AG: L'atmosfera rilassata
facilita le scariche di creatività.

Hanno anche la sicurezza nel sapere

che le loro giornate sono pianificate
e organizzate meticolosamente.

Infatti, c'è struttura ovunque

perché quello che ha fatto il Daily Show,
in modo consapevole o meno,

è introdurre capsule di lavoro
in ogni giornata.

(Musica)

Capsule di lavoro.

Pensate a un momento in cui
siete entrati in una riunione

e avete cercato di intervenire,

ma non è stato possibile.

Sembrava come se ci fosse
un campo di forza

su cui siete rimbalzati.

Ciò è una capsula di lavoro,

dove le persone sono totalmente
immerse in un progetto comune.

Mantiene concentrato il gruppo.

In questo modo tutti possono
contro-proporre idee e scariche altrui.

Danno agli autori e ai produttori
lo spazio di cui hanno bisogno

per perfezionare e raffinare le loro idee.

Senza queste ore garantite
per la collaborazione,

lavorerebbero tutti a orari
diversi, fuori sincronia.

ZP: Una volta che gli autori
sono mandati a scrivere,

di solito hanno due ore ininterrotte

per pensare a fondo
su quale sarà la struttura

in base alle linee guida predisposte,
per aggiungere le loro battute.

L'unico momento in cui interrompo
è quando c'è un cambio significativo

che ha richiesto Trevor

o nuove notizie che richiedono
una modifica urgente.

AG: Troppa struttura
può inibire la creatività,

ma lo stesso vale
per troppa poca struttura.

Se siete d'accordo sulle regole
su quando e come lavorare,

potete focalizzare la vostra
energia sul lavoro stesso.

Ecco Jen Flanz e Steve Bodow,
i produttori esecutivi.

Jen Flanz: C'è questa credenza
che se lavori in un programma comico

è sempre divertente

e che rimbalziamo palline
da ping pong sul muro.

Sì è divertente, ma viene gestito
un pochino come una redazione.

Steve Bodow: Progettazione
e struttura, sembra rigido,

ma è proprio questo
che ti dà la libertà di trovare

le scoperte creative che faranno
cantare il programma.

AG: Perché ovviamente, la creatività
non inizia davvero con una pagina bianca.

Inizia con alcune materie di base.

Nel caso del Daily Show,

sono i filmati delle notizie
che guardano durante la mattina.

I produttori dei segmenti hanno già
revisionato ore di filmati

e selezionato quelli più promettenti.

Una volta che tutti
sono d'accordo sui titoli di testa,

gli autori sanno che il primo atto
sarà tra sette e 12 minuti,

il secondo tra quattro e sette minuti,

e sanno esattamente quanto
tempo hanno per scrivere.

Ho trascinato Dan Amira e David Kibukka
fuori dalle loro capsule di lavoro.

Sono i due autori che trasformano
le improvvisazioni

in un segmento raffinato.

David Kibukka: A volte ti metti in testa

che tutti dicono sempre
le migliori battute.

Poi quando realizzi che, no...

Dan Amira: Gran parte delle battute
è pura spazzatura.

DK: Poi dici, "Fammi aggiungere
anche a questa spazzatura

e si spera che prima delle riprese
qualcuno l'avrà rimosso

e rimpiazzato con qualcosa di magnifico."

Perché la prima stesura
non è pensata per essere l'ultima.

DA: È per questo
che si chiama prima stesura.

DK: Già, è stato un punto cruciale
nel processo di denominazione.

AG: OK, struttura e sicurezza
aiutano il burstiness.

Ma c'è anche bisogno del giusto
mix di persone nella stanza.

Giudicare il talento creativo è difficile.

Considerate uno dei miei studi preferiti.

Ai produttori di Hollywood
piacevano di più le scenografie

degli autori che si presentarono

come artisti alla moda
o venditori scaltri.

Gli autori che indossavano occhiali
bizzarri sembravano avere un vantaggio.

Il Daily Show non vuole essere
influenzato da questi stereotipi.

Vogliono scegliere
gli autori più creativi,

e i produttori esecutivi Jen e Steve
hanno un processo su come farlo.

JF: È il suo bambino.

SB: Sì, è qualcosa che ho iniziato
probabilmente nel 2008.

AG: L'ispirazione è venuta da qualcosa
di potente successo nelle orchestre:

le audizioni alla cieca.

DR: Bendiamo i loro occhi

e li portiamo in un luogo sicuro.

AG: Forse non in questo modo.

(Musica)

Per anni le sinfonie americane
sono state dominate dagli uomini.

Nel 1970 un tipico complesso musicale
aveva nove uomini per ogni donna.

Apparentemente le donne
non avevano abbastanza talento,

ma negli anni '70 il divario
si è ridotto a meno di due a uno.

Un motivo enorme per cui è successo?

L'industria ha introdotto
le audizioni alla cieca,

dove i candidati suonano
da dietro un sipario.

Una volta che gli esaminatori non potevano
vedere se l'artista fosse uomo o donna,

i loro pregiudizi 
sono stati neutralizzati.

Si sono focalizzati solamente
sulla qualità della musica,

e come avrebbero dovuto
sapere fin dall'inizio,

le donne erano eccezionali 
tanto quanto gli uomini.

Il Daily Show ha un approccio simile.

SB: È stato uno sforzo per diversificare
il programma in un altro modo,

non davanti alle telecamere
ma nella stanza degli autori.

Spesso abbiamo ricevuto contributi
da parte di autori con i loro nomi sopra,

e spesso, erano qualcuno
che conosci, o un amico di un amico.

Per togliere quell'ingrediente
abbiamo detto,

"E se li numerassimo?"

AG: La prima volta che provarono
i contributi alla cieca,

assunsero tre nuovi autori,

e due di essi erano donne.

Ben presto assunsero più persone di colore
e anche autori fuori dagli Stati Uniti.

Quando Trevor si unì al programma

stava già lavorando con un cast
ed equipaggio diversificato,

e fu una sua priorità quella di continuare
la diversificazione da ogni lato.

Ma all'inizio non era sicuro
di come introdurre la sua origine

di sudafricano.

TN: Mi sono fatto così trascinare da chi
diceva che fossi uno straniero,

che mi scordai che la maggioranza
di noi è straniero.

Dipende solo dalla prospettiva.

AG: Origini e prospettive diverse
aiutano con le scariche di creatività,

ma spesso non ce ne rendiamo conto.

Quando tutti in un gruppo
sono della stessa razza,

fanno peggio nella soluzione creativa
dei problemi ma pensano di fare meglio,

perché sono più a loro agio.

I gruppi diversificati sono più creativi.

Non solo perché hanno accesso
a una più ampia gamma di idee.

Si sentono più a disagio,

e quel disagio li sprona a fare
preparazioni extra

e a condividere nuove informazioni.

TN: Trump come dittatore africano
sarà sempre uno dei miei preferiti,

perché fu il primo momento
nello spettacolo

dove ho dimostrato
di avere una possibilità.

AG: Quello di cui sta parlando Trevor?
È il risultato di una sua esperienza.

TN: Fu il primo segmento in cui 
mi resi conto che la mia individualità

può essere usata come un'abilità,
invece di essere un ostacolo.

Anche il mio presidente non rilasciò
le dichiarazioni fiscali

per il periodo della sua presidenza.

Sai, anche il mio presidente
ha amicizie con i russi

che sono a dir poco losche.

Nella creazione dello show, ho realizzato
che posso creare dentro lo show

una sensazione di estranietà,
che è generalmente curiosità,

ed è la volontà di imparare di un mondo
che non conosci abbastanza,

quindi cerco di portare
lo spettacolo in quella sfera.

(Musica rap ambientale)

AG: A questo punto del giorno,
gli autori e i produttori

si riuniscono per la prova.

Trevor indossa il suo abito,
le luci sono accese.

Sembra proprio come in TV.

Ora è il tempo di provare le battute.

Trevor le sta dicendo per la prima volta,

accompagnandole con
la sua impressione di Roy Moore.

TN: Iniziamo lo spettacolo
con qualcosa di leggero.

Il candidato del PR al Senato dell'Alabama
Roy Moore e il suo scandalo sessuale.

Sono particolarmente curioso su quali
battute da rimorchio abbia usato.

Sei stanca? Perché è tutto
il giorno che scappi da me.

(Risate)

Che vestito carino.

Sarebbe molto più carino fuori
da questo negozio di Talbot per bambini.

GK: Negozio Gap per bambini.
TN: Gap? Okay.

Hai un buono? Perché i miei pantaloni
sono a metà prezzo.

(Risate)

TN: Un nuovo accusatore,
Beverly Young Nelson

ha ammesso di essere
stata molestata da lui

quando stava lavorando part-time
in un ristorante locale a 16 anni,

ma lui continua a dire
di essere innocente.

"Non conosco il ristorante, o qualunque
altro ristorante a dirla tutta."

In realtà non ho mai ingerito cibo.
Non ho nemmeno una bocca.

(Mimica il suono di parlare
con la bocca chiusa)

(Risate)

Ho l'impressione 
che Moore negherebbe tutto

anche se ci fosse una sua foto
nel ristorante

per aver vinto la sfida delle frittelle.

AG: Al termine di ogni prova,
gli autori e produttori brulicano sul set.

DK: A volte si ha un testo dove pensi,

"Questa è pura magia. Non abbiamo
nemmeno bisogno di far prove.

Ragazzi! Perché stiamo provando?"

Poi ci sono altre prove dove dici,

"Qualcuno ha altre idee?"

AG: In questo momento sembra che il team
creativo abbia qualche opinione.

ZP: Penso ci sia bisogno
di riscrivere qualche battuta.

Come l'ultima, "Ho l'impressione
che Moore, anche se ci fosse una sua foto

al ristorante per la gara di frittelle,"
non è scherzosa.

SB: Ha bisogno di una mano di riscrittura,
ma è strutturalmente a posto.

ZP: Una riscrittura completa?
TN: Una mano di riscritture.

SB: Dobbiamo fare
qualcosa di diverso.

AG: Una riscrittura? Sul serio?

Io l'ho trovato piuttosto divertente,

ma gli autori e produttori
non erano soddisfatti.

Hanno solo circa un'ora per lavorare
sul loro materiale conclusivo,

e mi sto chiedendo cosa
stia succedendo dietro le porte chiuse.

CW: C'è un rito satanico... No.

KR: C'è una stanza di riscrittura,

che comprende Trevor,
il capo sceneggiatore e produttori.

CW: È una stanza molto piccola.

Ci sono otto o nove persone
ammassate lì dentro.

KR: I pantaloni sono opzionali.
CW: Hanno snack sani.

KR: Controllano
l'intero testo cima a fondo

e si assicurano che tutto sia
il più caustico e forte possibile.

AG: Ora è fuori dalle loro mani,
e lo spettacolo è in onda.

Ecco Trevor in diretta,
che massacra Roy Moore.

TN: Questo tizio è un mito. È un mito.

È quasi come se il suo passato
stia facendo la spia al suo futuro.

(Risate)

Perché ha già confessato
tutto quello che sta negando.

Ora voglio che lui dica,

"Non mi sono assolutamente mai
seduto a quel ristorante."

"Davvero? Questo tavolo
ha il tuo nome sopra."

"Non ho mai mangiato niente lì."

"La tua foto è sul muro
per la gara delle frittelle."

Ascolta, non so come finirà
questa faccenda, ma per ora,

sia il Senato che la leadership
del Partito Repubblicano

hanno chiesto a Roy Moore
di dimettersi.

Pare che potrebbe
essere espulso dal Senato

se vince l'elezioni.

Ora, non sto dicendo
che non è adatto per il Senato,

ma 40 anni fa scrisse nell'annuario,
"Non sono adatto per il Senato."

(Risate)

Torneremo subito.

(Applausi)

AG: Trevor e il suo team creativo
fanno questo a giorni alterni.

Dopo aver visto come fanno
l'intero programma

è chiaro che queste persone si conoscono
straordinariamente bene.

Sanno chi avrà un'interpretazione
divertente per ogni argomento,

quali autori accoppiare,

quali produttori hanno le migliori
competenze per ogni segmento,

e chi può sistemare un testo incasinato.

Ecco Steve.

SB: Dato che abbiamo
tanti programmi da fare, 160 all'anno,

non c'è molto tempo

per andare ai ritiri

o fare prove generali.

Il modo in cui si fa un nuovo processo,

o il modo in cui raggruppi
le persone per lavorare

è fare uno show
e fare un'altro show

e poi fare un'altro show.

AG: I gruppi non fanno
sempre male alla creatività.

Magari li abbiamo solo
studiati nel modo sbagliato.

(Musica)

Raramente abbiamo monitorato gruppi
che hanno creato sicurezza e struttura

nel corso della loro collaborazione.

Perciò a prescindere di quanto
sei bravo a trovare le persone giuste,

se vuoi che un gruppo
abbia scariche di creatività,

la cosa più importante è il tempo
speso a fare conoscenza.

È un ritocco all'idea che 10.000 ore
di pratica aiutano a diventare un esperto.

Normalmente pensiamo si tratti
di esercitarsi in maniera solitaria,

ma se il tuo obiettivo
è la creatività di gruppo

forse dovresti fare pratica
insieme agli altri.

Penso che i gruppi dovrebbero
essere presi più seriamente

come un'unità essenziale della creatività.

E se invece di cercare individui creativi

assumessimo gruppi creativi?

E invece di promuovere
superstar individuali,

promuovessimo squadre intere?

Perché i migliori gruppi creativi
non sono solo la somma delle loro parti,

sono la somma
della loro esperienza comune.

(Musica)

WorkLife è condotto da me, Adam Grant.

Il programma è prodotto da TED

con Transmitter Media
e Pineapple Street Media.

Il nostro team include
Colin Helms, Gretta Cohen,

Dan O'Donnell, Angela Cheng e Janet Lee.

Questo episodio è stato
prodotto da Gabrielle Lewis.

Il programma è stato montato
da David Herman con l'aiuto di Dan Dzula.

Musiche originali di Hahnsdale Hsu.

Un grazie speciale ai nostri sponsor,

Warby Parker, Accenture,
Bonobos e JPMorgan Chase.

Prossimamente su WorkLife,

andremo in Indiana
per incontrare i Butler Bulldogs,

un team di basket con un unico
metodo per costruire una cultura

e superare le difficoltà.

Uomo: Avevo quei cinque
ragazzi nel mio ufficio,

e, sai, il mio più grande
e più audace compito era,

come scegliere un capitano?

Li ho portati tutti dentro,
e ho solamente detto,

"Abbiamo 12 ragazzi nel team,
ma voi cinque siete i capitani."

Quindi il 40% del nostro team
era capitano.

Adam, sai l'unica cosa
che non volevo fare?

Non volevo indebolire uno di loro.

AG: Sarà per la prossima
volta su WorkLife.

Grazie per l'ascolto,
e se i contenuti vi sono piaciuti,

vi preghiamo di commentare
e votare il programma.

Servirà a farci trovare da altre persone.

Alla prossima settimana.

(Musica)