特雷弗·诺亚（“崔娃”）：当时我坐在一辆 出租车的后座上，接到了经纪人的电话。
他说，“嘿，你想主持《每日秀》吗？”
亚当·格兰特（亚当）： 这是特雷弗·诺亚。
特雷弗: 我非常震惊。
我那时还没有意识到 这个节目的重要性。
我记得下出租车的时候腿都软了。
如果我走着接到这个电话， 那我一定会直接晕掉。
我很庆幸听到这个消息的时候 我是坐着的。
是的，当时的情形就是这样的。
亚当：那个电话改变了 特雷弗的职业生涯。
作为一位脱口秀演员， 大部分工作时间
他都是独自一人在俱乐部 和剧场度过，主要是在南非。
但他现在得以和一支创意团队 在纽约工作。
他们每周花四天制作 一档上百万人观看的节目。
我想知道他们是怎么做到的，
因为人员冗余经常会 让团队失去创造力。
（音乐）
我是亚当·格兰特，欢迎收听我和 TED 共同为您献上的 WorkLife 播客节目。
我是一个组织心理学家。
我研究怎样让工作 不令人讨厌。
在这档节目中，我将走进 一些非常不同寻常的地方，
那里的人已经掌握了一些我希望 每个人都知道的关于工作的东西。
今天的话题是：枪口下的创意，
以及你怎样可以随时随地 更有创造力。
谢谢瓦尔比派克公司（Warby Parker） 对这期节目的支持。
（音乐）
当你遇到一个创意上的挑战，
第一反应可能会是 找一堆人进行头脑风暴。
在过去的许多年里， 办公室都依靠头脑风暴。
但有个小问题：
头脑风暴没什么用。
实际上，我们有几十条证据证明， 头脑风暴反而会导致事与愿违。
比起一个人单独工作， 团队会产生
更少或更糟糕的点子。
（音乐）
那么为什么头脑风暴 会扼杀创造力呢？
首先，人们因为怕看起来太蠢 而选择保持沉默。
其次，一些人总是占据着发言权 让别人没法说话。
最后，大家都只支持 老板最喜欢的那个主意。
但《每日秀》解决了这些问题。
他们破解了团队创造力的密码。
接下来让我们一起去了解一下。
（音乐）
现在是星期二上午 9 点，
（噪声）
走进去，我们发现《每日秀》 就像一个巨大的机器。
每一天，都会有上百名员工 和制作组人员在这里工作。
但我只想关注 这个大机器的一个部分：
写作室。
在这里，有一个包括编剧，制片人，
还有镜头前的演员在内的创作团队。
能够走进写作室是 每个组织心理学家的梦想，
至少是我的梦想，
《每日秀》让我有机会
可以到后台去看着他们
怎么把一张白纸变成 一场 22 分钟的精彩喜剧。
（噪音）
房间里大约有 30 人。
一些人坐在沙发上，
大部分人都坐在地上，
还有人还带着他们的宠物狗。
在特雷弗到来之前， 他们已经开始讨论了。
（噪音）
现在是 11 月，当天最大的新闻
是关于阿拉巴马州的 参议院候选人罗伊·摩尔。
离竞选还有最后几周， 这段时间将决定
他能否取代杰夫·赛辛斯。
我们都知道结果了。
但在当时，这是一个非常好的素材。
他们先播放头一天新闻的剪辑， 然后进行即兴复述。
新闻片段：... 大家都说 罗伊·摩尔 被禁止进入购物中心了。
（笑声）
监制埃里森·麦克唐纳：
看来购物中心的标准 比国会参议院更高...
新闻片段：第二天， 摩尔否认了指控。
（片段继续） 罗伊·摩尔： “我从未做过她说的那些事。
我甚至都不知道她是谁。 对于她我一无所知。
我都不知道那家餐厅在哪 或曾经在哪。”
监制马克斯·布朗： 他说：“我不承认。
这完全是瞎扯。
我都不知道它在讲什么。”
但每一个指控摩尔的人都说， “他每晚都在这里。”
我们的墙上贴着一幅 他的签名照。
编剧乔希·约翰逊 ： 面对那么多指控者，早晚有一天他会说，
“我都不是阿拉巴马州来的， 从没去过那里。”
（笑声）
执行制片人史蒂夫·博都： （他还可能说，）我也不是罗伊·摩尔。
亚当：房间里的气氛变得很活跃， 就像一次拥挤的家庭聚餐。
每个人都参与了讨论。
总编剧朱宾·帕兰： 我很好奇那家餐厅
他最喜欢的座位上 有没有刻着“ 罗伊·摩尔之座”。
“我从不在那里点薄煎饼和华夫饼。” 而餐厅会说，
”这可是我们的 ‘罗伊·摩尔特价套餐’ 。”
高级制片人吉米·邓：墙上他的照片 就是为了“薄饼挑战”挂上去的。
亚当： 我注意到的第一件事
就是房间里总是有 创意的迸发。
信不信由你，在心理学里 有一个词专门描述这种创造力：
叫做 “突发”。
（音乐）
"突发" 就像是 爵士乐的高潮部分。
一个人在演奏一段旋律， 另一个人加进来进行合奏，
不一会儿，你就会有 一首即兴的合奏。
很多团队从未走到过这一步，
但当你看到它时， 你知道这就是“突发”。
在《每日秀》中，写作室里 一直在冒出不同的创意。
你可从关于 罗伊·摩尔的玩笑中听出来。
朱宾：我认为... 哦，你来了。你好啊！
亚当： 特雷弗·诺亚刚刚进来了。
朱宾: 我们刚刚一直在 拿罗伊·摩尔的新闻开玩笑呢，
说他走进了购物中心， 一直在里面溜达，直到.....
特雷弗: 购物中心勒令禁止他进入？
那可是他们遗漏的重要细节。
朱宾：如果你是检察官的话。
特雷弗：商场的警察会说： “看，检察官先生，我知道。”
马克斯: 被购物中心禁止进入 也真的是很难了。
即使你是一个处于叛逆期的熊孩子， 你都不太可能被禁入。
编剧丹·麦科伊： 我喜欢他为自己开脱的方式，
现在面对这个禁令他会说， “不，我当时在偷口红。”
（笑声）
亚当：所以现在， 我的耳朵又竖起来了。
“突发”又来了， 即便在特雷弗到来之后。
每个人都把他们的 半成品点子说给老板听。
在办公室最具权威的人面前
你的头脑风暴可以有多自如？
如果你有一个时时刻刻 都在评判你的老板，
那将会是一场噩梦。
那样你将惧怕犯错，或是 不想让自己看起来很蠢。
但是特雷弗带来了一种开放的气氛。
这里没有愤怒，没有恐慌。
他正引导着整个团队。
虽然所剩时间不多， 但他并没有让大家感到压力。
特雷弗：咱们来过一遍清单， 把它解决吧。
亚当：会议在十点半圆满结束。
他们做出了节目的大纲，
现在只需要各个击破。
编剧们只有 大约两个小时来完成初稿。
朱宾：我需要几个编剧来做亚洲卷，
两个编剧做 "小唐纳德是个白痴”。
亚当：他们搭伙去写了。
我想更深入的了解一下 他们是怎样创造了
这么理想的突发条件。
于是我追踪了首席编剧朱宾·帕兰
和高级编剧丹尼尔·拉多什。
亚当：心理学家 称这种模式为“突发”，
代表着我们在讨论中轮流发言
和打断对方的速度有多快。
当某个人在某一刻想出来 一个非常好的笑话时，
会有四个人共同完善它。
丹尼尔：最主要的是 从素材中创作出笑料，
突发也是从这里面产生的。
亚当：我很高兴，你这么快 就接受了“突发”这个术语，
就像一个日常用语一样。
丹尼尔：我们很注重即兴创作，
你说的一切都可以 成为一个新的术语。
亚当：但是要明确一下： 不是所有人都会立即接受这个词。
以下是两个新编剧的回应： 凯特·拉德利和科琳·威尔斯曼。
科琳·威尔斯曼：“突发”？
凯特·拉德利：你造出的词吗？ 亚当：不是，我引用的。
我最初是在学校的同事那里 学到这个词的。
安妮塔·威廉姆斯·伍利： 我是安妮塔·威廉姆斯·伍利。
我是卡耐基·梅隆大学的 一名助理教授。
“突发”是指 在一个极短的时间内，
每个人都发言和得到回应，
而非延续很长一段时间。
亚当：安妮塔在各种团队里 都看到了突发现象，
不仅仅是工作上。
安妮塔：我有四个哥哥和三个儿子，
我开玩笑说，我的整个生活 就是一场场突发。
因为几乎每一场饭桌上的讨论，
你都会听到我说：“等等，让我说完。”
谈话里有非常多的突发，
非常多的打断，
这些对他们丝毫没有影响， 但有时会让我疯掉。
亚当：有时候打断并非粗鲁。
在关键时刻， 你想让每个人都参与进来。
安妮塔研究了全世界 不同地区的软件团队，
她发现最有创新和产出的 都是擅长突发的团队。
安妮塔：最有效率的团队
会找一个团队成员 都在工作的时间，
大家会在同一时间上线，
开始给彼此发消息和代码。
其他团队也许有同样多的沟通，
也参与了同样多的活动，
但是受团队成员的 私人安排影响较大。
那些团队的效率就没有那么高。
亚当：突发表示你没有被卡在
那些没用的头脑风暴会议中。
突发意味着一个团队的 创造力达到了巅峰，
因为每一个成员都能 自由参与并提出自己的想法。
安妮塔：我觉得突发 并非创意领域独有的。
但是，也许创意领域 真的从突发中受益了。
参与讨论的人受到了激励，
因为当你发言时， 有人立即给你回应。
你知道他们在听你说， 然后你再听他们说。
在这种情况下交换想法 容易很多，也许能创造新的想法。
亚当：当然了，当你的原始素材
不是代码，而是喜剧时，
突发的情况会有所不同。
在编剧室，突发并非偶然。
对此我询问了特雷弗·诺亚。
特雷弗：当我在编剧室的时候，
我在想两件事，
第一，我会思考演出那天 我们会做什么，
第二，我在想作为一个喜剧工作室，
那一刻这里有多少笑声。
我知道这样想非常迷信，
没人可以证明，也无法反驳，
但我相信笑声是可以 被人们吸收的，
就像二手烟
可以被织物吸收一样。
亚当：今天上午在编剧室看你工作时， 我对几件事很感兴趣。
第一，当你走进来时， 我以为气氛会发生很大的变化，
实际上并没有多少不一样，
对于我，这意味着 你让大家在心理上感到非常安全。
大家不害怕你。
特雷弗：噢，在编剧室。挺有意思。
亚当：你进来的时候他们没有害怕，
而且仍然在讨论一些 没加工成形的笑料。
这就是所谓的心理安全感。
在这里你可以冒险，不用有顾虑。
没有这种安全感， 就不会发生突发，
大家会下意识地压抑自己。
特雷弗： 我一直觉得在存在主事人的
任何关系中， 不管在家庭中与父母，
或者老师， 或者工作关系中的老板，
真正能让成员充分发挥能力的， 是相互尊重。
我相信我的编剧们在尽力 帮助我做最好的节目，
同时他们也相信我肯定 想做最搞笑的节目。
建立信任需要很长时间， 但现在，当我到会议室时，
大家的讨论不会因为我来了而中断。
亚当：建立心理安全感是需要时间的，
需要日积月累的努力，
你可以时不时地看到这些进步。
在编剧室里，我看到了。
特雷弗：我在说你抓的这个笑料， 非常好，即使在这里。
朱宾：非常不错，非常好。
亚当：你听到了吗？
特雷弗刚刚说他的首席编剧朱宾 抛出了一个很好的笑料。
朱宾：我是个有趣的人， 我编的笑话都很棒。
亚当：“突发”的意思就是 当团队有了某种好的势头时，
你想让这个势头继续。
那为什么这个时候 特雷弗要插话呢？
亚当：你是有意地
在全体成员面前表扬某个人吗？
还是自然地就说出来了？
特雷弗：我想这是潜意识的。
我一直愿意赞扬值得赞扬的人。
特别是当在工作环境中，
所有的表扬肯定会 指向我自己的场合。
当节目非常出色时， 特雷弗会得到赞扬。
如果演出出了差池，
特雷弗也会得到赞扬，或者批评。
所以我认为推动大家前进的是
大家心里知道 我们认可大家正在做的事。
亚当：在一个践行突发的团队中，
不太容易记住谁说了什么，
以及你说的话是否重要。
这是丹尼尔。
丹尼尔：这就是一个搅拌机， 所有这些素材放在一起，
最后做出这种喜剧奶昔，
非常好喝， 但是也许你不能说，
“噢，我的草莓在里面。”
我们都明白， 大多数的笑话并没有播放，
播放了的也并不是 它们最初被创作出来的样子。
特雷弗：电视上播出的也许 并非你创作的笑话，
但是这个笑话会引导你，
创作出最后电视上 播出的那个笑话。
昨天我在想一句台词，
关于罗伊·摩尔受到的指控，
肖恩·汉尼迪出来为他辩护。
我说：“肖恩·汉尼迪拿到了 去往错误历史的月票。”
我就哈哈笑起来，你知道吧？
然后，我就说， “好，就这么说。”
所以说，如果欢乐成为你的日常，
它就会在最后的作品， 也就是演出中呈现出来。
亚当：休息一下，稍后继续播出
特雷弗和他的《每日秀》。
这次的广告会有所不同。
本着探讨工作中的创意灵感的精神，
我们将向您介绍我们的赞助商， 瓦尔比派克公司。
（音乐）
亚当：瓦尔比派克的尼尔·布鲁门萨尔 和戴夫·基尔博有很多共同点。
尼尔·布鲁门萨尔：从声音上 你肯定根本分不出我们谁是谁。
... 好吧，我是尼尔。 戴夫·基尔博：我是戴夫。
亚：还是分不出来， 但谢谢你们，已经尽力了。
（笑声）
亚当：对，他们的声音听上去很像， 他们在同一个学校读书，
交同样的朋友，
并且从事同样的工作。
尼尔和戴夫是 瓦尔比派克的联合 CEO，
这是一个市值数十亿美元的公司， 让眼镜再次成为很酷的商品。
我一直都对像尼尔和戴夫这样 有活力的二人组很感兴趣。
他们不仅一起做生意，
还让合作型的领导力 渗透进企业文化里。
跨团队工作的能力，
从生产到客服到零售，
已经成为瓦尔比派克 成功的关键因素。
我在公司的纽约总部采访了他们，
谈论一起做老板是什么样子的。
（音乐）
亚当：对于联合 CEO 最贴切的比喻
就是夫妻。
但你们却更多的 从育儿的角度来阐述它。
尼尔：是的，的确是这样。
你要有一套理念来养育子女，对吧？
你还需要预见一下你希望 你的子女长大后成为什么样的人。
戴夫：巅峰时一起庆祝成功， 会增加成功的喜悦；
低谷时一起面对困难，
则会降低烦恼带来的痛苦。
尼尔：我们有时候会扮演不同的角色，
就像是在谈判中， 一个唱红脸一个唱白脸。
作为一个两岁孩子和六岁孩子的父亲， 我很明白这一点。
我和瑞秋经常这样做。
亚当：和老朋友一起 管理一家公司是什么感觉？
尼尔：我经常和其他公司的 创始人和 CEO 交流，
他们经常说，身居这个位置 让他们感到很孤独，
我就从来没有过这种感觉。
有一个合作伙伴的最大好处是，
你们可以互相看着对方， 然后忽然大笑起来。
在面对非常棘手，
甚至非常荒谬可笑的情况时，
有个人在旁边陪着，
会让你更加享受。
亚当：如果让你提供三条最好的建议
给一个要与朋友一起开公司的人， 你会说什么呢？
尼尔：建立信任；
随时沟通， 沟通经常可以增强信任；
一起工作的对象必须是一个 你愿意花时间与其相处的人。
亚当：你们觉得你俩这辈子
有多少小时是在一起度过的？
戴夫：可能有一万五千个小时？
不是有这么一种说法吗？ 成为某个方面的专家，
你需要一万个小时。
尼尔：我们已经是彼此的专家了。
（笑声）
尼尔：我什么时候可以收到戒指？
（笑声）
（音乐）
亚当：以上是跟瓦尔比派克的 联合创始人兼联合 CEO
尼尔·布鲁门萨尔 和戴夫·基尔博的谈话。
瓦尔比派克有很多 新奇的眼镜框在售。
如果你厌倦了戴隐形眼镜，
也许可以试试他们的单片眼镜。
想知道从哪开始吗？
他们有在家免费试戴活动， 你可以选择五个镜框，
试戴五天。
如果你不喜欢， 就给他们寄回去。
今天就登陆 warbyparker.com/TED 看看吧。
（音乐）
亚当：如果你有头脑风暴的经历，
就知道你应该 暂时搁置任何的批评，
让所有的想法都表达出来。
头脑风暴中没有坏主意这一说。
但实际上，这个说法 本身就是个坏主意。
我们发现，在一个
对批评持欢迎态度的团队里， 人们更有创造力——
批评将标准提高了。
心理安全感并不意味着 所有的事情都是温和的，模棱两可的。
你仍然要有标准。
在 《每日秀》，编剧们 不会放过编坏笑话的人。
丹尼尔：你不可以因为 一个坏笑话就对别人不好。
我的意思是，你可以， 但是你知道...
亚当：那是什么情况？
朱宾：我认为是轻微的玩笑。
尽管通常都是
那个编笑话的人会第一个开玩笑说 这个笑话有多差。
亚当：你通过让大家可以放松地 嘲笑自己，建立了心理安全感。
一些新的实验向我们展示了 怎么做到这一点——
从一个曲别针开始。
（音乐）
实验者问：“你能想到 这个曲别针有多少种用途吗？”
人们就去头脑风暴了。
第一组给出了非常典型的答案：
戒指，手链，项链。
但是第二组给出的用途 完全出乎意料：
比如缝合伤口， 艺术品和螺丝刀，等等。
为什么会有这种差别呢？
第一组的人仅仅进行了头脑风暴，
但是第二组
在头脑风暴之前， 随机抽取了一个人
给大家讲一个尴尬的故事。
这个简单的动作减少了压抑的气氛。
这是他们从《每日秀》的经验中得出的。
朱宾：有一次我出现了口误， 我说为了保持灵活，
我们需要保持 我们的屁股不停地旋转。
其实我本来想说保持脑袋旋转， 也就是保持头脑灵活，开动脑筋，
这是发生在两年前的事，
结果在接下来的两年里， 我就一直用“保持屁股旋转”这个说法，
正因为大家都知道这是错的。
丹尼尔：抱歉打断一下， “保持脑袋旋转” 是更好的说法吗？
朱宾：“保持脑袋旋转” 是正确的说法。
亚当：什么东西都不应该不停旋转。 朱宾：源自电影《驱魔人》。
朱宾：无论如何， 在喜剧编剧室犯的每个错误
通常都会成为笑点。
我认为这对培养这个环境中的 创造力是有帮助的。
比如我们拿你说错的话开玩笑，
会让大家可以更加畅所欲言。
亚当：跟编剧们一起聊 心理安全感和突发
让我非常开心，
但是我总忍不住惦记着时间。
从录制到现在已经将近三小时了，
尽管筹划演出并不是我的工作，
我也禁不住为截稿时间担忧起来。
我问凯特和科琳是否感到很崩溃。
亚当：你们有没有感觉不可思议，
早上九点就要开始 为晚上的节目做准备。
凯特：很不可思议。
接触这份工作之前，我想过： “他们每天是怎么工作的呢？”
但现在就会说：“原来如此。”
这里有很多工作很出色的人，
能保证一切顺利进行。
但这个工作确实节奏非常快...
科琳: 但是这也像一个 已经运转了很长时间的工厂。
亚当：一个工厂？
科琳： 就是一个上足了油的机器。
凯特：我们这里也做鞋子。
（笑声）
科琳：我们每个人 都有非常精确的分工。
你知道自己完成工作所需要的时间 和所要达到的标准。
我说清楚了吧？
亚当：是的，好像没有人担心， 大家都很沉得住气，面露微笑。
一直都是这样的吗？
凯特：也要看每天的情况，
但是大多数情况下， 我觉得大家都非常冷静，
因为你永远不会觉得
“ 天哪，落到我头上了。”
你知道有人会帮助你的。
科琳：是的，感觉到放松， 和对可能性的憧憬，
我觉得这样可以 让创造力运行得更好。
甚至当你感觉到 一点点焦虑之类的情绪，
也可以往好的方面想，
“ 你猜怎么着？ 我是一条奔流不息的河，”
这很矫情，但是对我管用， 所以我就这么做。
亚当：放松的氛围将他们的创造力 解放了，所以有了突发。
明白自己每天的工作 都是经过精心计划的，
这能让他们感到安心。
实际上，结构和秩序的无处不在，
因为 《每日秀》做到的， 不管是有意还是无意的，
就是在每天的生活中制造任务泡。
（音乐）
任务泡。
回想一下你在中途加入了某个会议，
想要参与到讨论中去，
但是你加入不了，
感觉就好像有个力场，
把你给弹开了。
那就是任务泡。
人们全神贯注于 一个共同的项目，
这个项目让团队保持专注，
这样，大家都可以 互相利用创意和突发。
任务泡为编剧和制片提供了 他们需要的空间，
去打磨和完善他们的创意。
不能保证这些一起工作的时间的话，
他们就无法同时工作，也无法同步。
朱宾：一旦编剧开始创作，
他们通常会有两个小时 不受打扰的时间，
去思考节目的结构，
基于我们议定的指导方案， 加上他们的笑话。
只有当特雷弗要求做出重大变更，
或者有突发新闻
需要马上编辑的时候， 我才会去打断他们。
亚当：结构太多或太少
都会抑制创造力。
如果就工作方式和 工作时间的规则达成一致，
就可以将你的全部精力 都专注于工作中了。
下面有请执行制片人 珍·弗兰兹和史蒂夫·博都。
珍·弗兰兹： 人们传说你为喜剧表演工作时，
会一直都非常开心。
我们是在对着墙壁打乒乓球，
是挺有趣，但运转起来 有点像新闻编辑部。
史蒂夫·博都： 计划和结构听上去很死板，
但实际上它们给了你 去寻找创造性发现的自由，
以保证工作顺利进行。
亚当：因为创意显然不是 从一张白纸开始的，
而是从一些原材料开始。
在 《每日秀》中，
原材料就是 在早会上播放的新闻剪辑，
片段制片人已经 看了几个小时的素材，
挑选出了最有卖点的部分。
每个人都同意了选题后，
编剧明白第一幕应该是 七到十二分钟，
第二幕应该是四到七分钟，
他们非常明白有多少时间来创作，
我从任务泡里拽出了两位编剧， 丹·阿米拉和大卫·奇布卡，
他们的任务是 将早晨即兴的笑话素材
整理成片段。
大卫·奇布卡： 有时候你觉得
每个人都一直在说最好的笑话，
然后你意识到，并不是——
丹·阿米拉： 大多数的笑话纯粹就是垃圾。
大卫：然后你就想， 先把这个垃圾也放进去吧，
希望录制的时候可以删掉它，
用其他更好的笑话取而代之。
因为第一稿并不意味着是最后一稿。
亚当：这就是为什么他们叫它第一稿。
大卫：是的，这在命名过程中很重要。
亚当：好，结构和安全对突发有帮助，
但你仍然需要一个好的团队。
判断一个人有没有创意才华是很难的。
用一个我最喜欢的研究来说明。
好莱坞的制片人更喜欢 把自己塑造成
时尚艺术家或
精明的市场营销者的 编剧的剧本，
带着时髦眼镜的编剧 实际上是占了先机的。
《每日秀》 不想被好莱坞那一套影响，
他们只想找到最有创意的编剧，
执行制片珍和史蒂夫 有一套挑选编剧的流程。
珍：那是他的法宝。
史蒂夫：是的，我大概是 2008 年开始做的。
亚当：灵感来自于 管弦乐队很厉害的一招：
“盲选”。
丹尼尔：我们遮住他们的眼睛，
然后带他们到一个安全的地方。
亚当：也许并不是这样。
（音乐）
多年来，美国的交响乐团 一直由男性统治。
20 世纪 70 年代， 一个典型乐团的男女比例是 9:1。
人们普遍认为女性没有足够的才华。
但是到了 90 年代， 男女比例已经下降到不足 2:1。
什么原因导致了这种变化呢？
这个领域引入了 “盲选”机制，
候选人在帘子后面演奏，
当评委们看不到演奏者 是男性还是女性时，
他们就不会有性别偏见了，
而全神贯注于音乐的质量，
他们本应该知道，
女性和男性是一样优秀的。
《每日秀》的编剧甄选方式与之相似。
史蒂夫：这个尝试是希望用另一种 重要的方式来实现节目的多样性，
不过不是在镜头前，而是在编剧室。
我们经常收到 署名的编剧的毛遂自荐，
通常他们是你认识的人， 或者是朋友的朋友，
为了不受名字 这个因素的影响，我说：
“不如我们给他们编号吧？”
亚当：第一次使用盲选的方式，
他们录用了三个新编剧，
其中两个是女性。
很快，他们录用了更多不同肤色 以及国外的编剧。
当特雷弗加入进来时，
他是与各种各样的 演职人员一起工作，
而且从各方面继续增加 节目的多样性是他的首要目标。
但是首先，作为一个南非人， 他还不确定应该怎样
把自己的背景代入。
特雷弗：我太在乎 别人说我是外来者，
以至于忘记了我们中 大部分人都是外来者。
这取决于怎么定义“内”和“外”。
亚当：多样化的背景和视角 会促进突发的出现，
但我们有时意识不到。
一个单种族成员的团队
在遇到创意问题时表现最差， 但他们觉得他们做得更好，
因为他们觉得更舒服。
多样化的团队更有创意。
不仅仅是因为他们的想法更多，
他们还更“不舒服”，
而这种“不舒服” 会让他们 有动力去做更多准备，
和分享新的信息。
特雷弗：非洲独裁者特朗普 总是我最喜欢的节目之一，
因为那是第一次在节目上，
大家觉得我也许有机会。
亚当：特雷弗提到的这个片段， 来自于他的亲身经历。
特雷弗：那是我第一次 意识到我的与众不同
可以被当作技能使用，而不是障碍。
我们的总统也没有公布他的报税单，
他当选总统的时候也没有公布。
你知道，我们总统 与俄罗斯人也有不错的交情，
说不清道不明。
随着节目的创作，我现在明白了 我可以在节目中表现外来者的感受，
通常就是一种好奇心，
这是了解未知世界的一种意愿，
所以我试着把节目做出这种感觉。
（说唱背景音乐）
亚当：在一天的这个时间， 编剧们和制片们
都聚在一起开始彩排。
特雷弗穿着西装，灯光亮起，
就是我在电视上看到的效果。
现在是时候试试这些笑话了，
特雷弗首次将它们表演出来——
通过他自己对罗伊·摩尔的理解。
特雷弗：在节目的开头， 我们聊点轻松的话题。
阿拉巴马州共和党参议员候选人 罗伊·摩尔和他不断升级的性丑闻。
我特别好奇罗伊·摩尔怎么搭讪。
你累了吗？一整天你都在躲着我。
（笑声）
这个裙子很漂亮。
如果不是 Tabloids 的童裝会更漂亮。 说错了，Talbots Kids。
GK: Gap 童装。 特雷弗：Gap 童装？
你有优惠券吗？ 我的裤子可是五折买的。
（笑声）
特雷弗：昨天，一个新控告人 贝佛利·扬·尼尔森
站出来表示，罗伊性侵了她，
当时她十六岁， 在一个餐厅做兼职。
但他仍说他是无辜的。
“我不知道那家餐厅， 也不知道与此有关的其他餐厅。”
实际上，我都没吃过饭。 我甚至都没有嘴。
（模仿闭着嘴说话的声音）
（笑声）
我觉得摩尔将继续抵赖所有的事，
尽管有一张他在那个餐厅的照片，
照片里他赢得了吃薄饼大赛。
亚当：每次彩排结束的时候， 编剧和制片挤满了片场。
大卫：有时候会有这样的剧本，
你会说：“这个剧本太棒了，我们 甚至不需要——我们为什么要彩排？
各位！我们为什么要彩排啊？”
然后你去彩排，你会问：
“还有人有其他的想法吗？”
亚当：看来创作团队现在 收到了一些反馈。
朱宾：我觉得有些笑话要重新写。
比如最后一个，“我觉得摩尔... 尽管有他在餐厅
赢得吃薄饼大赛的照片，” 这并不好笑。
史蒂夫：需要稍微改写一下， 但结构上是合理的。
朱宾：全部改写？ 特雷弗：稍微改写下吧。
史蒂夫：我们需要把它丢弃， 写点不一样的。
亚当：重新写？真的吗？
我觉得已经很好笑了，
但是编剧和制片还不满意。
他们只剩大约 一小时的时间来定稿了。
我被关在门外， 很好奇屋里发生了什么。
科琳：这是一个邪恶的仪式...不。
凯特：有一个改写室，
就只是特雷弗，总编， 制片这些人可以进入。
科琳：是个非常小的房间，
八九个人挤在里面。
凯特：可以穿休闲裤。 科琳：有健康的小零食。
凯特：从头到尾过一遍剧本
确保一切都尽可能完美。
亚当：现在脱手了，节目开始直播了。
特雷弗正在直播，讽刺罗伊·摩尔。
特雷弗：这个家伙是个传奇， 他真是个传奇。
几乎就是过去的他 在给未来的他打小报告。
（笑声）
因为每一件他抵赖的事， 他都已经招认过了。
比如，现在他说，
“我肯定从来没有 在那家餐厅坐下过。”
“真的吗？这个座位 刻着你的名字呢。”
“我从来没在那里吃过饭。”
" 你赢了吃薄饼大赛的照片 在墙上挂着呢。"
我不知道这件事会如何收场， 但是目前看来，
参议院和众议院的领袖
都要求罗伊·摩尔下台。
看这个苗头，如果他赢得竞选，
可能也会被参议院除名。
我可不是说 他不适合当参议院议员，
但是四十年前，他在一本纪念册里 写了，“我不适合在参议院。”
（笑声）
马上回来。
（掌声）
亚当：特雷弗和他的创意团队 日复一日地做着节目。
通过观察他们制作整个节目的过程，
非常明显，这些人太了解彼此了。
他们知道谁能 从某个话题中提炼笑点；
哪些编剧可以做搭档；
哪些制片人最擅长某个片段，
以及谁可以把一个混乱的脚本理清。
以下是史蒂夫。
史蒂夫：因为我们有 太多的节目要做，一年 160 场，
根本没有足够的时间
返工
或者排练。
制定新程序的方式，
或者让大家一起工作的方式，
就是做一场节目，再做一场节目，
一场接一场地磨合。
亚当：团队合作不全是 不利于创意的，
也许只是我们研究他们的方式不对。
（音乐）
我们很少跟拍那些 通过多年的共事
已经建立起了安全感 和稳定结构的团队。
所以不管你有多能找对人，
如果你想让团队产生创意突发，
最重要的是你们要花时间了解彼此。
这是对“一万小时理论”的灵活解读。
通常，我们认为那句话是指 单独练习一个技能，
但是如果团队创造力是你的目标，
也许你们应该一起练习。
我觉得我们应该更严肃地看待团队，
将其作为创造力的一个重要单位。
与其找寻有创造力的个体，
不如录用整个创意团队试试？
与其只宣扬超级明星个人，
不妨嘉奖整个团队如何？
因为最好的创意团队 不仅仅是优秀的个体之和，
更是他们互相分享的经验之和。
（音乐）
这里是由亚当·格兰特 主持的《工作生活》，
节目由 TED，Transmitter Media
和 Pineapple Street Media 共同制作，
我们的团队成员包括 科林·赫尔姆斯，格雷特·科恩，
丹·奥唐德，安吉拉·程和珍妮特·李。
本期节目由加布里埃尔·李维斯制作。
混音由丹·德祖拉 协助大卫·赫尔曼完成。
音乐由哈斯戴尔·苏原创。
特此鸣谢我们的赞助商，
瓦尔比派克，埃森哲， Bonobos 和摩根大通。
下次节目中，
我们将前往印第安纳州， 去见见巴特勒斗牛犬队，
这只篮球队用奇怪的方式 创造文化
和克服难题。
男人：我的办公室有五个人，
我面前最艰巨的任务是，
怎么选出一名队长，
我把他们都叫过来，说，
“我们队有 12 名队员， 你们五个全是队长。”
所以队里 40% 的人都是队长。
你知道吗亚当， 我最不想做的一件事，
就是剥夺他们任何人的权力。
亚当：那是下一期《工作生活》的内容。
感谢收听。 如果喜欢我们的节目，
请给节目打分并评价， 我们将非常感谢，
这样可以让更多的人知道我们。
下周再见。
（音乐）