若い頃は、こんな事をよくやってた
本から写真とか顔を切り出して
棒に張り付けて
自分の部屋にセットしたら ライトで照らす
僕自身の持ってるライトを消したら
それらが窓に映し出される
僕はその窓に映っている 存在に恐怖するという考えを
乗り越えようとしていた
正直あまり役には立たなかった
でもワクワクしてたっていうか
楽しくもあった
それが始まりだったんだ それが僕を助けてくれたのかもしれない
僕の作品に出てくる観淫者は 恐怖とか怯えを与えるためじゃない
よく映画とか小説で描写されるような 存在を意図したんじゃない
それは道理の外側にいると 感じている誰かかもしれない
彼らは実際のところ 僕がこれから向かっていくものなんだ
ダン・ハーシュリン内を見つめる
ダン・ハーシュリン、アーティスト
僕はこの作品のために毎日 車でロングアイランドに通ってた
作業部屋は両親の家にある離れだった
両親は部屋の半分を使わせてくれた
残り半分には部屋にあるものが全部
押し込められてた
この彫刻はロングアイランドに とても根付いた作品で
僕がそこで育ったこと
そこで育って感じたこと
特に大きな孤独感は この作品と深く結びついてる
この場所で作業することに対して 思い描いてたのは
夜通し作業ができて
一人でいられることだった
でも実際は両親が寝てるときは
木材にドリルを使うこともできない
孤独に対する幻想すらも
現実ではないと気付くんだ
「夜の絵」は
セットになった連続性のある作品で
木版に漆喰の浮き彫りが施してある
この作品はほかの作品とは違う
ほかの作品は平面の絵で表現するために その形にしてあるんだ
これはいつもは彫刻を床に置いて 表現しているところを
長方形を使って表現しているだ
変人であることを人々はどう思うのか
恐怖の対象として
言語やジャンル
僕の作品の中心にあるのは恐怖だ
その中で強調しているのは
安らぎへの渇望や必要性だ
恐怖が安らぎにつながる可能性でもある
僕が創作活動を始める前
僕の親友の1人が火災で亡くなった
僕はこの足を作った
焼け焦げて見えるようにした
何度もコーティングを重ねた
普通の足にに見えるようになるまで
僕がより形のある彫刻を作るようになったのは それが始まりだった
そこには絶対的な恐怖が含まれていた
痛みがあった
でもただ物思いにふけって 座り込んでいるよりも救いになった
自分の手で何かするのが 重要だったんだと思う
僕の彫刻の中には必ず 僕の体の一部があるんだ
手だったり足だったり
膝や乳首
これらは作品に現実味を持たせる以上に
ある時点でほかの要素に影を落とし 台無しにしてしまう
僕の使命は 男性性と男らしさの再評価だ
男性が自らの感情を押し殺し
もうそれが2度と出てこれないようにする能力は
信じられないものだ
頭がないのは頭が逆さになっているから
完全に体の中に埋まってるんだ
この無気力な感じが僕にとっては とても意味があるんだ
自己反映って感じかな
僕はとても不安で
とても怖がりで
とても悲しい
でもこう感じられる瞬間がある
もし僕の評価にそういうことが書いてあったら
分かることがある
怖いのも悲しむのもいいのかもしれない
不安なのも
脅威でも何でもないんだ
普通のことなんだってね