Yo creo que vamos a hacer unas calabacitas.
Okay.
Tenemos queso Oaxaca.
En mi región no pueden faltar los tacos, las tortillas.
¿Qué quieres que haga?
Hay que lavarlas.
¿Te lavo unas calabacitas?
Vamos a lavarlas.
Yo estaba empezando mi carrera y tú fuiste
una de las primeras personas que empecé a pintar en vivo,
porque tenías mucha paciencia y te sentaste mil veces.
Tu hija, toda la familia la acabé pintando.
El arte yo creo que es una forma también de-- Nos agarra más seguridad.
Nos pinta, yo siento una vida más colorida.
Siento que me ayuda a estar como en armonía.
Los colores--
Siento que nos transforma.
Mira.
Y listo.
[Pintar en Vivo]
Hay una familia, Veronica y Marissa, que yo pinté
con el paso de los años.
Ahora mi relación con ellos se ha extendido más de 10 años.
¿Puedes sentarte así? Más o menos con la carita--
Estoy tratando de replicar esto cuando estabas acostada
con tu mamá en tu casa.
Yo creo que era así como la carita--
¿Esta lo suficientemente alta para ti?
Este cuerpo de trabajo está revisitando a Marissa y a Veronica en su casa, en Queens.
Revisitando ese sofá en el que pinté a Marissa in con su padre hace muchos años
con su mamá y su papel picado, y todos los adornos de su sala de estar.
Porque vivimos en un departamento de una habitación,
mis padres dormían en la sala por lo general
porque no querían que yo durmiera en el sofá.
Aunque nuestro espacio es muy limitado y es muy pequeño a veces,
está lleno de mucha alegría.
La hoja de música en el atril tiene canciones escritas en Náhuatl.
Esa bocina es como la mejor amiga de mi madre.
En casa pone música a todo volumen, y también lo lleva al parque
para sus clases de bailoterapia.
A mi mamá le encanta la bicicleta.
Su mamá siempre la criticaba diciéndole que eso es algo que hacen los hombres.
Para ella, también es una forma de resistencia, sabiendo que realmente puede ir a cualquier parte.
Siempre que Verónica y yo nos juntamos a hablar de Marissa sin parar
porque tu mamá y yo estamos muy orgullosas de ti
estar en la universidad en Cornell.
No, pero en realidad estoy muy orgullosa de ella
porque ella es una de mis mayores inspiraciones.
Creo que uno de mis primeros recuerdos es estar dibujando con mi madre,
dibujando bailarinas con ella.
Su lápiz en movimiento es uno de mis primeras memorias sobre arte.
Crecí en la Ciudad de México.
Mi abuelo vino de Bielorrusia a México cuando tenía tres años
y mi madre llegó a México para estudiar Historia del Arte.
Hay un dicho en español, "Ni de aquí ni de allá,"
lo que significa que no eres ni de aquí ni de allá
porque siempre fui mitad mexicana, mitad estadounidense.
Crecí hablando inglés con mi madre en México.
Tuve el privilegio de ser ciudadana estadounidense.
No tenía el miedo que muchos inmigrantes tienen aquí,
que podrían no tener papeles.
Me mudé al Medio Oeste, a Chicago, para estudiar arte en el Instituto de Arte de Chicago.
Pasé un período en la escuela de posgrado donde fui pintor abstracto.
Luego me mudé a Nueva York.
Empecé a hacer estas pequeñas pinturas de naturaleza muerta.
Inspirada en vendedores ambulantes en México con arreglos florales.
Comencé a estudiar psicología.
Este filósofo, Emmanuel Levinas, habla de cómo toda ética viene
de la relación cara a cara.
Y como ese encuentro con otra persona provoca una intercambio ético.
Este concepto terminó influenciando mi obra.
Esta idea de sentarse con alguien
cara a cara y pintarlos en vivo.
Mucha pintura debido a su materialidad, su gestualidad y textura,
casi se siente como la presencia de otra persona.
Me encanta capturar un momento cuando una persona podría perderse
en sus propios pensamientos e imaginaciones sobre cuál podría ser su interioridad.
Representar a las personas en momentos de contemplación
donde están solo para ellos mismos.
Siempre estuve dividida entre si quería ser trabajadora social o pintora.
Siento que tomó toda mi vida hasta este punto
donde he integrado ambas cosas de alguna manera.
Conocí a Aliza a través de IMI, Movimiento Inmigrante Internacional,
cuando tenía 12 años.
Fue hace mucho tiempo.
Darles la bienvenida a este--
Tania es esta artista cubana.
Fundó el Movimiento Inmigrante Internacional.
El primer movimiento se llama preludio.
Mi mamá se involucró mucho y comenczó a tomar clases con Aliza.
Creo que fue en 2012 cuando conocí a Tania Bruguera y
me conmovió tanto su proyecto que le dije que quería
participar de alguna manera y quería enseñar en su clase.
Me dijo que lo que más se necesitaba eran habilidades en inglés,
así que ideé una clase que era básicamente para un grupo de mujeres enseñando el inglés
a través de la Historia del Arte.
Mucho de esto terminó siendo historia del arte feminista
porque es de lo que me preguntaban.
Nunca se me olvida que a raíz de la clase que tomé contigo de cómo aprender inglés
a través de la historia de Frida--
A través del arte era que yo entendí algunas palabras en inglés.
Me interesé tanto en las historias de la gente que le pregunté a Tania
si pudiera montar un estudio improvisado en un pequeño rincón
y dejé mis pinturas hasta el día siguiente.
Estaría de vuelta y representaría a cada persona en mi clase.
Luego comencé a representar sus familias extendidas también.
Solo poder entrar en ese espacio,
sintiéndome apoyada.
Mis padres, su estado migratorio,
irían en busca de apoyo.
Creo que también fue un lugar que trajo mucha esperanza.
Las cosas aún continúan más allá del espacio físico,
como Mobile Print Power, que es un colectivo de arte del que
sigo siendo parte hasta el día de hoy.
Y Mujeres en Movimiento que mi mamá todavía está haciendo.
Yo simplemente tenía las ganas de aprender.
Nunca pensé que era yo la que me iba a quedar después
solo guiándome yo con videos y después yo estar bailando ahí.
Compañeras, madres de familia que me decían,
“Tú puedes, Vero,” “Sí lo hiciste bien,” “Sí bailaste bien.”
¡Yo sentía que me daba una vergüenza!
Me gusta mucho romper con esos estigmas, con esos estereotipos, con esas inseguridades.
Yo desde que vine de México, vivo en Corona.
Mi papá vivió aquí y mis hermanas, pero estaba yo triste porque también dejé
a mi mamá y mi comunidad, y yo aquí no conozco a nadie.
Me costó mucho irme adaptando.
Siento que empecé a conectar con la comunidad cuando Marissa empezó a ir a la escuela.
Únete con más personas o en espacios
como en las escuelas, como en las bibliotecas o en museos.
Nunca expreso esto pensando que “yo he logrado esto.”
He sido una fuerza de una comunidad guerrera.
Es muy especial volver a Queens casi 10 años
después del Movimiento Inmigrante Internacional,
para ser residente en el Museo de Queens.
Volví a la clase que enseñaba en el IMI.
Hay un grupo de mujeres que dirigen un banco de alimentos
que cada miércoles se distribuye en el museo.
Así que quería hacer algo para estos voluntarios.
Todos los martes por la noche doy una clase a través de la creación artística esta vez,
y les he enseñado a dibujar y pintar.
Bueno, ¿listos? ¿Ya? Empezamos.
Hoy es la última clase en la que vamos a estar todos juntos
viendo todas las obras que hemos hecho durante el semestre.
Se llama Crítica de Grupo.
Crítica de Grupo.
Yo lo llamé “Mi Libertad.”
Cuando yo tenia momentos muy tristes me gustaba mucho correr por el monte a caballo.
Yo sentía que entre más corría y corría
y el aire me pegaba en la cara, me sentía más libre.
Como si pudiera yo volar.
Por eso yo lo llamaba "Mi Libertad" a una yegua que yo tenía.
Esta pintura viene a representar algo simple y sencillo; El Materialismo.
Tenemos unos pedazos de billetes. ¿Por qué?
Porque destruye familias, destruye hogares.
Perdemos la vida. Pierden la vida en las fronteras.
Que este país sí nos acoge, nos acoge muchísimo, pero también nos divide.
Tengo la siguiente pintura.
La siguiente pintura representa el esfuerzo de la mujer indígena.
Porque yo soy descendiente de los Cañaris.
Somos a veces voces no escuchadas.
A veces somos personas invisibles,
pero a través de eso, nosotros somos una fuerza bien grande en este país.
Gracias.
Cuando descubren ese sentido de agencia al expresarse uno mismo
también pueden compartir recursos unos con otros y tener una sensación
de empoderamiento en esa comunidad.
Para que la gente realmente se sienta como si pudieran usar el museo como un recurso
y como un espacio que es realmente para ellos.
También me interesa la estructura económica de la pintura
y compartir ganancias cuando trabajo con una comunidad
o con un individuo en particular durante un largo período de tiempo.
Con esta familia en particular, les obsequié la primera pintura que hice de ellos
y ellos pudieron beneficiarse de eso posteriormente.
Yo trabajo como trabajadora del hogar,
pero eso no era suficiente para sostenerme un año o unos meses cuando en pandemia.
La galería pudo darnos que nosotros pudiéramos seguir adelante.
Para mí fue un alivio, Aliza, nunca lo voy a olvidar.
¿Te reconoces ahí?
¿Quién es?
¿Te ves a ti misma?
Creo que hacer espacios en donde practiquemos el arte o hagamos arte es una forma de conectar.
Es la más bonita.
Estar con esta comunidad aquí es como encontrar un hogar de alguna manera.
¡Aliza, hola!
Que gusto de verte.
El mayor recurso que tenemos es estas relaciones de las comunidades
que han continuado.
Tus recursos son las personas que te rodean.