Eu acho que vamos fazer um pouco de calabacitas.
Okay.
Temos queijo Oaxaca.
Na minha região, não pode faltar os tacos, as tortilhas.
O que quer que eu faça?
Tem que lava-las.
Te lavo umas calabacitas?
Vamos lava-las.
Eu estava começando minha carreira,
e você foi uma das primeiras pessoas que
comecei a pintar ao vivo,
porque você tem muita paciência e se sentou lá milhares de vezes.
E sua filha, acabei pintando toda sua família.
Eu acho que a arte é também uma forma de nós dar mais confiança.
Nós pinta com uma vida mais colorida
e sinto que me ajuda a ter mais harmonia.
As cores--
Sinto que nós transforma.
Tem uma família, Verônica e Marissa,
que eu pintei
ao passar dos anos.
Agora meu relacionamento com elas já se estendeu por mais de 10 anos.
Pode se sentar assim? Mais ou menos, com o rosto--
Estou tentando replicar esse de quando você estava deitada
com a sua mãe na sua casa
Eu acho que era assim que o rosto--
Está alto o suficiente pra você?
Esse trabalho é sobre revisitar Marissa e Verônica na casa delas no Queens.
Revisitar aquele sofá em que eu pintei Marissa com seu pai
muitos anos atrás,
com sua mãe e seu papel picado, e todos os petrechos
da sala de estar delas.
Porque vivemos em um apartamento de um quarto,
meus pais dormiam na sala de estar
porque eles não queriam que eu dormisse no sofá.
Mesmo que nosso espaço seja bem limitado e as vezes bem pequeno,
é cheio de alegria.
As partituras na estante tem canções escritas em Náhuatl.
Aquele auto-falante é o melhor amigo da minha mãe.
Ela toca música em casa, e também leva ele para o parque
para suas aulas de bailoterapia.
Minha mãe ama a bicicleta.
A mãe dela sempre a criticava, dizendo que era coisa de homem.
Pra ela, é uma forma de resistência,
saber que pode ir pra qualquer lugar.
Sempre que eu e Verónica nós encontramos falamos da Marissa sem parar.
Porque sua mãe e eu estamos muito orgulhosas de você
estar na faculdade em Cornell.
Não, mas eu que estou muito orgulhosa dela
porque ela é uma das minhas maiores inspirações
Eu acho que uma das minhas primeiras lembranças é desenhar com minha mãe,
desenhar dançarinos com ela.
O movimento do pincel dela é um das minhas primeiras memórias de arte.
Eu cresci na Cidade do México.
Meu avô veio de Bielorrússia para o México quando tinha 3 anos
e minha mãe chegou ao México para estudar História da Arte.
Tem um ditado em Espanhol, "Ni de aquí ni de allá,"
que significa que você não é daqui e nem de lá
porque sempre fui metade Mexicana e metade Americana.
Eu cresci falando inglês com minha mãe no México.
Tive o privilégio de ser uma cidadã Americana.
Eu não tive os medos que muitos imigrantes têm aqui,
que podem não ter documentações.
Me mudei para o Centro-Oeste, pra Chicago,
para estudar arte no Instituto de Arte de Chicago.
Passei por um período na pós-graduação onde eu era uma pintora de arte abstrata.
Depois me mudei para Nova Iorque.
Eu comecei a fazer pequenas pinturas de natureza morta.
Elas eram inspiradas em arranjos de flores de vendedores de rua no México.
Eu comecei a estudar psicologia.
Este filósofo, Emmanuel Levinas, fala sobre como toda ética vem
do relacionamento cara a cara.
O encontro com outra pessoa suscita uma exigência ética.
Isso acabou sendo parte do meu trabalho, essa ideia de sentar
cara a cara com alguém e os pintar ao vivo.
Muitas pinturas, por causa de sua materialidade
e por causa de seu gesto e textura, quase parece a presença
de outra pessoa.
Eu adoro capturar o momento que uma pessoa está perdida
em seus pensamentos e imaginar como sua interioridade pode ser.
Retratar pessoas em momentos de contemplação
onde elas estão por si mesmas.
Eu sempre estive dividida entre se queria ser assistente social ou pintora.
Eu sinto que levou praticamente toda a minha vida até este ponto
onde eu integrei ambas essas coisas de certa forma.
Eu conheci Aliza através do IMI, Movimento Imigrante Internacional,
quando eu tinha 12 anos.
Isso foi há muito tempo atrás.
Bem-vindo a este--
Tania é uma artista Cubana.
Ela fundou o Movimento Imigrante Internacional.
O primeiro movimento se chama "Prelúdio".
Minha mãe ficou muito envolvida e começou a ter algumas aulas
com Aliza.
Eu acho que foi em 2012 que conheci a Tania Bruguera e
fiquei tão comovida com o seu projeto que disse a ela que eu gostaria
de participar de alguma forma e que eu queria lecionar uma aula.
Ela me disse que o que era mais necessitado eram habilidades em inglês,
assim criei uma aula, que era basicamente para um grupo de mulheres, ensinando
inglês através da história da arte.
Muito acabou sendo sobre a história da arte feminista
porque era sobre isso que perguntavam.
Eu nunca vou esquecer que foi por causa das minhas aulas com você
sobre como aprender inglês
através da história de Frida.
Foi através da arte que eu comecei a entender algumas palavras em inglês.
Eu fiquei tão interessada nas historias das pessoas que perguntei a Tania
se eu poderia fazer um estúdio improvisado em um cantinho pra
deixar minhas pinturas durante a noite.
Então eu retratava cada pessoa da minha classe.
E então comecei a retratar seus familiares também.
Só ser capaz de andar naquele espaço,
me fazia sentir apoiada.
Como imigrantes meus pais,
procuravam por apoio.
Eu acho que também era um lugar que trazia muita esperança
As coisas ainda continuam além do espaço físico,
como no Mobile Print Power, que é um coletivo de arte
do qual eu faço parte até hoje.
E Mejures en Movimiento que minha mãe ainda faz parte.
Eu só tinha um desejo de aprender,
nunca imaginei o que eu ficaria até agora,
me guiando com videos, e dançando lá.
Algumas colegas, mães que me diziam,
"Você consegue, sim, você conseguiu, você dançou lindamente."
E eu tinha um pouco de vergonha.
Eu gosto muito de quebrar esses estigmas, esses esteriótipos,
essas inseguranças.
Desde que me mudei do México pra cá, eu estive vivendo em Corona.
Meu pai e minhas irmãs já viviam aqui,
mas eu estava triste em deixar minha mãe e comunidade
e de não conhecer ninguém nada aqui.
Me adaptar foi um desafio.
Eu senti que comecei a me conectar com a comunidade
quando Marissa começou ir pra escola.
Sair, me conectar mais com as pessoas ou lugares
como escola, livrarias, ou museus.
Eu não digo isso pensando, "Eu fiz tudo sozinha."
Foi a força de uma comunidade guerreira.
Foi muito especial voltar ao Queens quase 10 anos depois
do Movimento Imigrante Internacional,
para estar em residência no Museu do Queens.
Eu voltei a dar aula no IMI.
Tem um grupo de mulheres que lideram uma depósito alimentício
que toda quarta-feira é distribuído no Museu.
E eu queria fazer alguma coisa por essas voluntárias.
Dessa vez estou dando aulas de confecção artística toda terça à noite,
e eu as ensino a desenhar e pintar.
Prontas? Vamos começar.
Hoje é a última aula em que estaremos todas juntas,
olhando todas as peças que fizemos durante o semestre.
Nós chamamos de Crítica em Grupo.
Crítica em Grupo.
Eu nomeei o meu "Mi Libertad" (Minha Liberdade)
Quando eu estava passando por um momento muito triste,
eu amava correr no campo a cavalo.
Quanto mais eu corria com o vento batendo no meu rosto, mais liberta me sentia.
Como se pudesse voar.
Por isso chamei de "Minha Liberdade como o nome da égua que tive.
Essa pintura pretende representar
algo um pouco simples e direto: materialismo.
Nós vemos fragmentos de notas, mas por quê?
Porque isso destrói famílias, estilhaça lares.
Nós perdemos vidas nas fronteiras.
Essa país com certeza nós acolhe, imensamente,
mas também nós separa.
Eu tenho essa próxima pintura.
A próxima pintura simboliza