(piano ifa edir) Qarşımızda 1962-ci ildə Müasir İncəsənət Muzeyində Endi Uorholun "Kambl Sup Kans" seriyasından tək rəsmlərdən biridir. Müasir incəsənətlə bağlı ortaya çıxan həqiqətən vacib suallardan biri də budur ki, niyə məhz bu sənət? Məndən bu barədə soruşanda beynimdə çox şeylər yaranır. Bu, həqiqətən də məndə bir növ hisslər oyadır, ona görə də "Bəli" deməyə meylliyəm, amma orada çoxlu başqa şeylər də var ki, əgər bunu muzeydə yox, Kampls Sop-un marketinq şöbəsində görsəydiniz, buna fərqli baxardınız? Çünki o zaman reklam olur. Bəli. Ancaq muzey kontekstində və ya Andi Uorholun studiyası kontekstində bu, tam olaraq reklam deyil, elə deyilmi? Hətta eyni şey olsa belə. Bəli. Və ideya ondan ibarətdir ki, onu muzeyə qoymaqla biz ona başqa cür baxmağı təklif edirik. Düzdür, o, həqiqətən onun yerini dəyişir, mənasını dəyişdirir, transformasiya edir və bu, həqiqətən də, müasir incəsənətin mərkəzi ideyalarından biridir ki, siz texniki bacarıqlara əsaslanmayan bir şeyi qəbul edə bilərsiniz, çünki onun gözəl şəkildə işlənib hazırlandığını söyləyə bilməzsiniz. Doğrudur. Ancaq bu, onun yerini dəyişir və bizi bu barədə başqa cür düşünməyə vadar edir. Məncə, hər kəsin şkafında gördüyünüz çox sıradan bir şeyi götürməsi və onu diqqət mərkəzinə çevirməsi, o şeyə diqqət yetirməyiniz onun ləyaqətidir. Düşünürəm ki, bu, tam olaraq doğrudur və məncə, o, bunu kifayət qədər adi olan bir mövzu ilə əlaqədar edir. Mən böyük ustadların təsviri sənətindən çox uzaq olan ucuz reklam sənətini nəzərdə tuturam və burada bir qutu şorba qədər adi bir şeyə və hətta toyuq qaymağına diqqət yetirmək lazımdır, elə deyilmi? (Gülür.) Demək olar ki, o bunu 50 il əvvəl etsəydi, insanlar bu oğlanı şarlatan hesab edərdilər və indi bunu etsəydi, onun sadəcə orijinal olmadığını düşünərdilər və... Sadəcə, insanların təsadüfən bunun sənət olduğuna qərar verdiyi vaxt idi. Bunun doğru olduğunu düşünürəm. 1962-ci ildə Uorhol deyirdi ki, bizim mədəniyyətimizdə həqiqətən orijinal və vacib olan nədir? Söhbət kütləvi istehsaldan gedirdi, fabriklər haqqında idi. O, müəyyən mənada dedi ki, təbiətə hələ aqrar mədəniyyət kimi baxmayaq, biz indi sənaye mədəniyyətiyik. İndi bizim vizual dünyamız nədən ibarətdir. Mən 80 faiz orda olduğumu düşünürəm. Yadımdadır, kollecdə bir tələbə rəsm sərgisi keçirilirdi və zarafatla tələbələrdən biri orada kiçik bir podium qoydu və nahar qabını orada qoydu. O, onun yanında kiçik bir işarə qoydu: "Şənbə günü Nahar qabı" və ya buna bənzər bir şey. Bunu zarafatla etdi və hər kəs bunun çox gülməli olduğunu düşündü, amma müəyyən dərəcədə bəlkə də bu, onun etdiyinin sənət olduğuna işarədir. Düşünürəm ki, buna görə gülməli idi, çünki bu qədər yaxın idi, elə deyilmi? Və müəyyən dərəcədə kimsə nahar nimçəsini götürüb ona uyğun işıqlandırma verəndə, ona baxmaq üçün podium təqdim edəndə və bu barədə bütöv bir təsvir yazanda, mən doğrudan da nimçəyə başqa cür baxmağa başladım. Bu, hər gün istifadə etdiyiniz adi bir şeylə eyni ideyadır. Yəni, buna nə deyərdiniz? Bu zarafat idi, yoxsa sənət? Məncə, bu, zarafatdır, həm də əsrin əvvəllərində yaradılmış bəzi mühüm sənətə çox yaxındır. Marsel Duşamp adlı birinin sayəsində bunu etmək üçün sərbəstliyi var idi. Uorhol bir növ eyni sərbəstliyə sahib idi, yəni bir şey yaratmağa diqqət yetirməmək, fırçaya diqqət yetirməmək, kompozisiyaya diqqət yetirməmək, rəngə diqqət yetirməmək, əksinə fikirləri yenidən cəmləşdirməyə diqqət yetirmək. Uorhol, Duşamp və ya bu insanlardan hər hansı biri haqqında danışmağımızın səbəbi odur ki, sizin dediyiniz kimi, texniki cəhətdən dərin bir şey etmələri deyil. Kampl Sop-un marketinq şöbəsi artıq eyni dərəcədə dərin bir şey etmişdi, onlar dünyaya bir az fərqli şəkildə baxan və bunu vurğulayan insanlar idi. Məncə, düzdür. Uorhol həm də məktəbinizdəki pranksterin verdiyi sualları vermək üçün çox çalışır. Deyir, bu sənət ola bilərmi? O, çox israrlıdır.