أعتقدُ أنَّ هناك جمالًا
في سماع أصوات الأشخاص الذين لم يتم سماعهم من قبل.
["رسم الستائر"، 2014]
["مشروع جيروم (الأسفلت والطباشير) الثالث"، 2014]
["تحت شمسٍ لا ترحم (من الفضاء الاستوائي)"، 2020]
هذه فكرة معقدة،
لأنَّ الأشياء التي يجب أن تُقال ليست دائمًا جميلة.
لكن بطريقةٍ ما،
إن كانت تعكس الحقيقة،
فأنا أعتقد، في الأساس، أنَّ هذا ما يمنحها الجمال.
(موسيقى)
هناك الجمال الفني في العمل
الذي يعمل في بعض الحالات كحصان طروادة.
إنه يتيح للناس الانفتاح والخوض بمحادثاتٍ صعبة.
ربما تشعر بالانجذاب إلى الجمال،
وفي نفس الوقت إلى الأسلوب،
واللون،
والشكل أو التركيب،
ربما تبدأ المحادثة الصعبة خلسةً
["لوحتا بيلي لي والقاضي أونا في تار،" 2016]
لقد علّمتُ نفسي بحق كيف أرسم
بقضاء الوقت في المتاحف
وبالنظر إلى الناس
- الفنانون بالأحرى- الذين قيل لي بأنهم الخبراء.
بالنظر إلى لوحة ريمبراندتس ["دورية الليل"]،
رينوار ["مأدبة غداء لحفلة القوارب"]،
مانيه ["طعام الغداء في الحقل"]،
أصبحَ من الواضح تمامًا
أنه إذا كنت سأتعلم كيفية رسم صورة ذاتية
من خلال دراسة هؤلاء الفنانين،
سأكون بمواجهة تحدٍّ
عندما يتعلق الأمر بمزج ألوان بشرتي
أو مزج ألوان بشرة الأفراد في عائلتي.
هناك حرفيًّا صيغ مكتوبة عبر التاريخ
والتي تشرح كيفية رسم البشرة البيضاء...
الألوان الواجب استخدامها للطلاء السفلي،
الألوان الواجب استخدامها لإضفاء بروز على الرسم...
هذا غير متواجد بالنسبة للبشرة السوداء.
هذا غير متواجد.
هذا غير متواجد
لأن الحقيقة هي أنَّ بشرتنا لم تكن تُعتبر جميلة.
الصورة، العالم الممثَّل في تاريخ الرسم
لا يمثّلني.
إنّه لا يمثّل الأشياء التي أقدّرها،
وهذا هو الصراع الذي أواجهه كثيرًا،
هو أنني أحب تقنية هذه اللوحات،
تعلّمتُ الرّسم من تقنية هذه اللوحات،
وأعلمُ مع ذلك أنّه لا شأن لهم بي.
إذًا هناك العديد منّا بصدد تعديل هذا التاريخ
ليقولوا ببساطة: "لقد كنا هناك."
لأن عدم القدرة على الرؤية لا تعني أننا لم نكن هناك.
لقد كنا هناك.
لقد كنا هنا.
ما زلنا نُوصم بالقُبح،
ولكن نحن هنا،
نحن هنا.
لذا فالعديد من الأمور التي أفعلها
ينتهي بها المطاف إلى محاولات عقيمة ربما لتعزيز هذه الفكرة.
["رسم الستائر،" 2014]
["الرؤية عبر الزمن،" 2018]
على الرغم من خضوعي للتدريب الغربي،
فإنّ تركيزي بقي منصبًّا على الناس الذين يشبهونني.
ولذلك أحيانًا، في عملي،
أقوم باستخدام استراتيجيات مثل تفتيح باقي الرسم
للتركيز على الشخصية التي لن تُرى لولا ذلك.
لقد قطعتُ شخصيات أخرى من اللوحة،
أولًا، للتأكيد على غيابهم،
ثانيًا، للفت انتباه الناس إلى الشخصيات الأخرى في اللوحة.
[داخل الأوردة (من الفضاء الاستوائي)، 2020]
"مشروع جيروم"، هو، فنيًّا، مستلهَم من مئات السنوات
من رسومات الأيقونات الدينية،
["مشروع جيروم (حِدَادي)،" 2014]
نوع من التركيب الجمالي الذي كان مخصص للكنيسة،
وللقديسين.
["مادونا والطفل"]
["ورقة من سفر المزامير اليوناني والعهد الجديد "]
["المسيح بانتوكراتور"]
إنه مشروع يكتشف نظام العدالة الجنائية،
ليس بطرح سؤال: "هل هؤلاء الأشخاص أبرياء أم مذنبون؟"،
لكن بالأحرى: "هل هذه هي الطريقة التي يجب أن نعامل بها مواطيننا؟"
بدأتُ هذا العمل الفني،
لأنه بعد انفصالي عن أبي
لـ15 سنة تقريبًا،
أعدتُ الاتصال به مجدّدًا، و...
لم أعرف حقًّا كيف أفسح له مكانًا في حياتي.
كالعادة، معظم الأشياء التي لا أفهمها،
أقوم بفهمها في الأستوديو.
إذًا، بدأتُ برسم هذه الصور لأوجه أشخاص،
بعد قيامي بعمل بحث على غوغل عن أبي،
كنتُ أتساءل ما الذي حدثَ خلال الـ15 سنة تلك.
إلى أين ذهب؟
ووجدتُ صورته الشخصية، والذي كان بالطبع غير مفاجئ.
لكن من خلال ذلك البحث الأول، وجدتُ 97 رجلًا أسودًا غيره
مع نفس الاسم والكنية تمامًا،
ووجدتُ صورهم الشخصيّة، وهذا كان مفاجأة.
ولأنني لم أعرف ماذا أفعل،
بدأتُ فقط برسمهم.
في البداية، كان القطران مثل صيغة سمحتْ لي باكتشاف
الحياة الضائعة لكثير من الرجال بسبب السجن.
لكنني تخلّيتُ عن تلك الفكرة،
وأصبح القطران أكثر رمزية
كلما استمررتُ،
لأنَّ ما أدركته هو
أنَّ مقدار الوقت الذي يقضيه الشخص في السجن هو مجرد بداية
للفترة الأطول التي سيقضيها متأثّرًا لبقيّة حياته.
لذا بالنسبة للجمال في هذا السياق،
أعلم من عائلة صديقي
الذين كانوا في السجن،
والذين هم حاليًا مسجونون،
أنهم يريدون أن يتذكرهم الناس.
يريدون أن يُرَوا.
قمنا نحن بعزل أولئك الناس لفترة طويلة،
في بعض الحالات،
من أجل ذلك الشيء الأسوأ الذي قاموا بارتكابه.
لذا، بطريقةٍ ما،
إنها طريقة لمجرّد قول:
"أنا أراك.
نحن نراك."
وأعتقد أنَّ ذلك، كلمحة،
جميل.
في لوحة "خلف أسطورة الخير،"
هناك هذه الستارة لتوماس جيفرسون
مرسومة ومطويّة لتظهر امرأة سوداء مختبئة خلفها.
هذه المرأة السوداء هي في المقام الأول سالي هامنغز،
ولكنها أيضًا كل امرأة سوداء أخرى
كانت في مزرعة مونتيسيلو تلك
وكل ما تبقى من المزارع.
الشيء الوحيد الذي نعرفه حول توماس جيفرسون
هو أنّه كان مؤمنًا بالحريّة،
ربما أقوى من أي شخص كتب عنها.
وإذا كنا نعرف أنَّ ذلك صحيح، إذا كنّا نؤمن بأنَّ ذلك صحيح،
عندها فالشيء الخيري الوحيد للقيام به في هذا السياق
سيكون توسيع هذه الحرية.
إذًا في هذا العمل الفني،
قمتُ باستخدام لوحتين منفصلتين
ووضعتهما جنبًا إلى جنب
لتسليط الضوء على العلاقة الصاخبة بين البيض والسود
في هذه التركيبات.
إذًا، هذا...
هذا التناقض،
هذا الواقع المدمر الذي يكون دومًا خلف الستار،
ما يحدث في العلاقات العرقية في هذا البلد...
هذا هو موضوع هذه اللوحة.
هذه اللوحة تدعى "معركة أخرى من أجل الذكرى".
يتحدث العنوان عن ظاهرة التكرار.
يتحدث العنوان عن العنف ضد السُّود
من قبل الشرطة
الذي حدث وهو يستمر بالحدوث،
ونحن نراه يحدث مرةً أخرى.
هذه اللوحة هي نوع من البيان الرسمي للوحة تتحدث عن فيرجسون.
إنها ليست فقط عن فيرجسون،
وليست فقط عن ديترويت أيضًا،
وليست فقط عن مينيابوليس أيضًا.
بدأتُ برسم اللوحة لأنّه
خلال رحلة إلى نيويروك
لرؤية بعض أعمالي الفنية مع أخي.
قضينا ساعات ونحن نتجول في المعارض،
في نهاية اليوم، تمّ إيقافنا من قبل سيارة شرطة متخفية
في منتصف الشارع.
هذين الشرطيين أمسكا مسدسيهما
وأخبرانا بأنْ نتوقف.
وضعانا في مواجهة الحائط.
قاما باتهامي بسرقة لوحات
من المعرض حيث كنتُ أعرض لوحاتي في الحقيقة.
وبينما كانا واقفين هناك وأيديهم على أسلحتهم،
سألتُ الشرطي لماذا كنتُ مواطنًا مختلفًا
مقارنةً بكل الأشخاص الآخرين
الذين لم يزعجهم أحد في تلك اللحظة.
أخبرني أنهما كانا يلاحقاننا من ساعتين
وأنهما كانا يتلقّيان شكاوي حول رجال سُود،
رجلان أسودان يتجولان في المعارض.
هذه اللوحة تعبّر عن الحقيقة.
الأمر ليس حول معرفة
فيما إذا كان هذا سيحدث مجددًا،
ولكنه حول متى سيحدث ذلك.
أحدث الأعمال الفنية تدعى "من الفضاء الاستوائي."
هذه السلسلة من اللوحات هي حول الأمهات السود.
هذه السلسلة تدور أحداثها في عالم مفرط التشبع،
وربما سريالي،
ليس بعيدًا جدًا عن العالم الذي نعيش فيه.
ولكن في هذا العالم،
أطفال هؤلاء النساء السود
مختفُون.
هذا العمل الفني هو حقًا حول الصدمة،
مما ينتج عنه أنَّ النساء السوداوات أو الملوّنات على وجه الخصوص
في مجتمعنا
عليهم أنْ يعانوا من أجل أن يقودوا أطفالهم
على طريق الحياة.
ما هو مشجع بالنسبة لي
هو أنَّ هذا الفن الخاص بي
أعطاني الفرصة
للعمل مع الشباب في مجتمعي.
أنا متأكد تمامًا أنني لا أملك كل الإجابات
ولكنني متفائل
لأنها يمكن أن تكمن فيهم.
"NXTHVN" هو مشروع بدأ منذ خمس سنوات.
NXTHVN هو مركز فنّي تبلغ مساحته 40,000 قدم مربع
في قلب حي دكسويل
في نيو هيفن (كونيتيكت).
هذا حي مؤلف في الغالب من السُّود والسُمْر.
يحضنُ هذا الحي تاريخ الجاز في كل زوايا طريقه.
تمَّ إيقاف الاستثمار في حيّنا بطرقٍ عديدة.
تكافح المدارس من أجل إعداد الطلّاب بحق
للمستقبل الذي ينتظرهم.
أعلم أنَّ الإبداع هو مصدر رئيسي.
يتطلّب الإبداع
المقدرة على تخيّل مستقبل
مختلف كليًّا عن هذا الذي أمامك.
لذلك فكل فنان في برنامجنا لديه طالب في المدرسة الثانوية يساعده في الاستوديو.
واحد من طلابنا هو في المدرسة الثانوية وهو قادم من مدينة نيو هيفن.
والذي يعمل معهم ويتعلّم مهنتهم،
يتعلّم تقنيّتهم.
ولقد رأينا كيف
أنّ قوة الإبداع
يمكن أن تغيّر الناس.
الجمال معقد،
بسبب طريقة تعريفنا له.
أعتقدُ أنَّ الجمال والحقيقة
هما توءمان بطريقةٍ ما.
هناك شيء
جميل
في قول الحقيقة.
هذا:
ذلك كعمل، كسردٍ للحقيقة
وبياناتها غير المعدودة...
هناك جمال في ذلك الشيء.