Tenemos el concepto funesto de
"apreciación del arte",
que implica una especie de fascinación
y la valoración de cualquier cosa.
El arte es en realidad discusión.
- ¿Cómo piensas que deberían ser los museos?
- Descolonizados.
Sin cosas robadas.
-Si haces arte para un público,
este debería poder expresar sus opiniones.
-Como joven artista, a veces veo cosas muy frustrantes,
es como si no hubiera cambiado nada.
♪♪♪
Desde el principio hemos luchado contra el racismo, el sexismo
y la asfixia en que los ricos
y sus instituciones mantienen al arte la cultura.
-40 millones de dólares, 1-5-0-6.
- Las Guerrilla Girls se quejarán de todo lo que les moleste
y siempre lo harán de manera inesperada.
-Lo que el artista tuviera que decir más allá de su trabajo
no siempre ha sido tenido en cuenta
por los árbitros del mundo del arte.
Las Guerrilla Girls han estado en primera línea
desde los años ochenta.
-El punto fuerte de las Guerrilla Girls es que cuando veo su trabajo
me siento implicada.
No trata de problemas ajenos son mis problemas.
♪♪♪
-Soy una de las fundadoras
y he estado implicada en todo lo que han hecho desde 1985.
Soy miembro de por vida.
Pero en la vida real, soy artista.
-Yo también soy fundadora de las Guerrilla Girls
y también artista política de carrera.
♪música elegante de orquesta♪
En el otoño de 1984,
el Museum of Modern Art organizó una exposición,
un recorrido internacional sobre pintura y escultura.
Había 169 artistas,
con solo 17 mujeres y muy pocos artistas de color.
Las artistas femeninas de Nueva York, estaban hartas de verdad.
♪música agresiva de rock♪
-Nos educaron para respetar a todas las instituciones y personas
que tomaban las decisiones
y las personas que escribían la historia del arte.
Pero descubrimos todos los sesgos y limitaciones
que había en ello.
-Hicimos un piquete en la puerta del Museum of Modern Art
y nos dimos cuenta de que a ninguno de los visitantes le importaba.
[Termina la música]
Ese fue el momento de la verdad.
Estaba claro que tenía que haber una mejor forma
de convencer a la gente, de hacerles ver
toda la discriminación, tanto racismo como sexismo,
en el mundo del arte.
♪música synth ♪
-Casi todas las que se quejan no tienen ningún talento.
A las grandes artistas, por ejemplo,
no las verás haciendo esas peticiones feministas vergonzosas.
-Si miramos los datos
veremos que se elimina sistemáticamente a las mujeres
y a los artistas de color del mundo del arte dominante.
-¿Por qué los museos reciben subvenciones
y no tienen la obligación de mostrar la diversidad étnica?
-Creíamos que era muy importante constatar los hechos
para ver cómo reaccionaba la gente.
Quedamos en mi piso, éramos un batiburrillo de artistas.
Decidimos llamarnos Guerrilla Girls, porque necesitábamos el anonimato
para decir lo que era obvio.
♪♪♪
Kathë y yo trajimos los primeros carteles.
El primero era una lista de todos los artistas hombres
que exponían en galerías
que trabajaban con menos de un 10 % o con ninguna mujer.
-Si uno funcionaba, hacíamos otro.
Si también funcionaba, hacíamos otro más.
Los hechos son una parte muy importante de todo ello.
Pero también teníamos unos diseños provocadores y chocantes,
con unas frases extravagantes que no pasaban desapercibidas.
Pasamos la gorra para pagar a la imprenta.
Merodeábamos por Nueva York en mitad de la noche, para colgarlos.
La gente los vio y se armó una buena.
♪música electrónica dinámica♪
Casi todos los hicimos en SoHo y en East Village,
que eran los grandes barrios artísticos del momento.
Y decidimos poner los carteles en las ventanas de la galería,
justo al lado del nombre.
♪♪♪
-Era emocionante salir al día siguiente
y ver que la chispa había prendido.
♪♪♪
Recuerdo a una directora de galería que vino con su hijo.
Y el niño le preguntó:
"Mami, ¿por qué está tu nombre ahí?
[Risas]
-Si te fijas en la escuelas de arte, por lo menos la mitad son mujeres.
¿Qué pasa entonces con ellas?
¿Dónde acaban?
El mundo del arte no las discrimina,
son ellas las que se van.
♪música etérea de sintetizador♪
-Ventajas de ser mujer artista:
Se trabaja sin la presión del éxito.
No tener que exponer con hombres.
Darte un respiro del mundo del arte con 4 trabajos autónomos más.
Tener la seguridad de que cualquier trabajo que hagas
será calificado como femenino.
Saber que tu carrera quizá arranque cuando tengas 80 años.
Han habido unas 60 personas en el grupo a lo largo de los años.
Ha sido maravilloso cuando ha funcionado.
Y doloroso cuando no.
No sabíamos hasta dónde llegaríamos,
pero sabíamos lo que decíamos,
en todo momento.
Era algo irrefutable.
♪♪♪
-Soy nueva aquí, pero me encanta.
-¿Has contado cuántas mujeres
o cuántos artistas de color hay?
-Por supuesto. -Sí.
¿Influye eso en cómo lo ves?
-Mucho, creo que por eso
mi madre o mi abuela nunca han tenido mucho interés.
Nunca vieron nada hecho por personas como ellas.
♪música etérea ligera♪
-Siempre he notado las diferencias socioeconómicas
en el mundo del arte.
Crecí en Pittsburgh, en una familia de clase obrera.
Hubo muchos traumas en la familia, con muertes y enfermedades.
Tuve que ocuparme de muchas cosas.
Nunca tuve la libertad de poder rebelarme
durante la adolescencia.
-Crecí en Nueva York.
Fui activista en la adolescencia,
me echaron de la universidad por ir a una manifestación.
Ese tipo de transgresiones
siempre han sido parte de mi vida, una manera de hacer arte.
♪♪♪
-Siempre me ha molestado la idea de que existan niveles,
porque eso no es lo que yo siento en el mundo del arte o en la vida.
Desde que sentí la libertad de criticarlo
fue maravilloso, se me abrió una nueva ventana.
♪música alegre y extravagante♪
-No podía parar. No sé decir por qué, pero no podía.
Se convirtió en algo tan importante como cualquier otra cosa en mi vida.
♪♪♪
-Los que habíamos sido injustamente apartados del sistema,
era como un soplo de aire fresco.
Era tan... parecía atrevido, emocionante.
Y los carteles molestaban de verdad.
-Ahora saben que somos un poder con el que tienen que lidiar.
Y es muy raro haber llegado al punto en que me respetan más
con una máscara de gorila que sin ella.
♪percusión dinámica♪
-En 2006 dedicamos una pequeña sala en el Tate Modern
para los carteles de las Guerrilla Girls.
Pero los periodistas me acorralaron con un montón de preguntas,
que nos acusaban precisamente de lo mismo que Guerrilla Girls,
falta de representación de mujeres artistas,
poca diversidad,
y yo no fui capaz de responder nada.
"The Guardian" lo publicó.
Me sentí expuesta y profundamente avergonzada.
Y entonces me acordé de la maravillosa carta rosa
de las Guerrilla Girls, con la idea de que yo tenía agencia
y tenía que responsabilizarme.
-Querido coleccionista:
hemos tenido noticia de que en su colección,
como en todas, no hay suficiente representación femenina.
Sabemos que lo sientes muchísimo
y que hará enmienda con gran rapidez.
Con todo nuestro cariño: Guerrilla Girls.
-Un año más tarde, fui la encargada de crear la colección internacional.
Y propuse la estrategia de ampliar a gran escala su diversidad
para señalar inequívocamente la representación femenina.
El momento de las Guerrilla Girls fue muy influyente.
♪♪♪
-Hay personas maravillosas intentando cambiar las cosas desde dentro.
Pero existe una estructura corporativa, capitalista e institucional
que está conectada a los grandes poderes.
-Las instituciones artísticas no tienen suficiente financiación pública,
por eso dependen de personas
que donan para que hayan exposiciones.
Muchos son ricos para los que el arte
es una inversión, por eso apoyan las exposiciones,
para aumentar el valor de sus propias colecciones.
Es como estar en cualquier otro negocio
dedicado al comercio o algo así.
Pero no es así.
-[con eco] Código Ético de Guerrilla Girls
para los museos de arte:
No dedicará más de tres retrospectivas
a ningún artista cuyo merchante sea el hermano del conservador jefe.
Organizarás fastuosos funerales a las mujeres y artistas de color
a los que solo quieras exponer cuando ya hayan muerto.
-Hicimos toda una serie con estos carteles.
Pasados los años, pensamos que sería genial hacer una versión actualizada
para construir un monumento
y llevarlo a cualquier museo al que pudiéramos acceder.
-[con eco] Honrarás a todos tus trabajadores
y no socavarás sus esfuerzos por sindicarse.
Les pagarás un sueldo digno.
Expulsarás a los miembros que hagan del mundo un lugar peor.
Si exhibes piezas supercaras compradas en las galerías de moda
o donadas por coleccionistas superricos
para una superdeducciones de impuestos,
deberás cambiarte el nombre a Museo de la Gente Superrica.
-Este monumento debería estar en la puerta de todos los museos.
¿Quién quiere participar?
-El público no tiene nada que decir.
La gente entra, mira y ya.
Los museos básicamente se han convertido en un negocio.
-Eres una Guerrilla Girl honoraria.
-¿De verdad? -Sí.
-Gracias.
-Creo que en muchas de estas instituciones
ahora está de moda empeñarse en exhibir
piezas que promueven la justicia social.
Pero cuando ves lo que hacen en la práctica,
esos ideales no se cumplen.
-Estoy de acuerdo.
Pensamos que los vocales deberían ser personas
que hicieran del mundo un lugar mejor.
¿Qué habéis visto en el museo?
-No hemos entrado. -Estamos a punto.
-Primero queríamos verte. -[asombro]
-Sí. -¡Es genial!
-Os vimos en Instagram.
-¡Gracias!
-Yo también hago arte de guerrilla.
Bueno, he puesto un cartel en mi ciudad, en India,
y cosas sobre la salud mental.
-Maravilloso. -Fantástico.
-Genial. Madre mía.
-Muchas gracias.
-He hecho unas 15. -Gracias
-Hemos tenido suerte de que mucha gente
aprecia nuestro trabajo
♪música ambiental cambiante♪
El trabajo de Guerrilla Girls siempre ha sido estadístico.
La gente no te cree sin no le muestras las cifras.
♪♪♪
Sin cifras, tienes una falsa impresión de diversidad.
Durante los últimos 20 o 30 años,
la gente nos ha estado diciendo:
"Esto no lo sabía".
Nuestro discurso es fácil de comprender, luego depende de ti.
-He dado clase durante 30 años.
Me aseguro de que mis estudiantes conozcan el trabajo de Guerrilla Girls.
Exponen en Europa,
pero no tanto en Estados Unidos.
Eso es indicativo de resistencia
hacia las prácticas y el mensaje de Guerrilla Girls,
a pesar de que probablemente haya
200 especialistas escribiendo sobre ellas.
-Una de las cosas más emocionantes para mí
es que los jóvenes cada vez conocen más pronto
a las Guerrilla Girls, en Secundaria,
o ven su trabajo en las RRSS.
Me hace sentir mucha esperanza.
-¡Adiós! Y espero que encuentres cosas que te guste mirar.
Ojalá pensáramos en el arte no como algo de triunfadores,
sino como algo necesario en nuestras vidas.
Muchas gracias y suerte con tu trabajo.
-¡Este es un momentazo en mi vida!
Hay muchas culturas en las que el arte es colectivo,
se practica en comunidad
y los artistas trabajan juntos.
Pueden trabajar individualmente,
pero demuestran un concepto más amable
de lo que significa tener una vida creativa.
♪♪♪
¡Acércate!
♪ música ambiental etérea ♪