("Frida") "Appréciation artistique" est la pire des appellations.
Elle insinue que nous restons ébahis,
et que nous aimons tout et n'importe quoi.
L'art est fait de débats et de discussions.
("Frida") Avez-vous des idées pour améliorer les musées ?
Les décoloniser.
Pour qu'ils soient sans objet volé.
Si ton art est destiné au public,
alors le public doit pouvoir exprimer ses opinions.
En tant que jeune artiste, parfois je vois des choses frustrantes
et je me dis que rien n'a changé.
QUAND RACISME ET SEXISME SERONT RINGARDS,
QUE VAUDRA VOTRE COLLECTION ?
QUAND RACISME ET SEXISME SERONT RINGARDS, QUE VAUDRA VOTRE COLLECTION ?
("Frida") Depuis le tout début, nous combattons le sexisme, le racisme,
et l'étreinte mortelle que les gens riches et les institutions fortunées exercent
sur l'art et la culture.
40 millions de dollars, 1-5-0-6.
Les Guerilla Girls se plaindront de tout ce qui les énerve.
et le feront toujours de manière surprenante.
(Coco) L'avis d'un artiste sur des choses autres que son art,
a souvent été ignoré par les arbitres du monde de l'art.
Et les Guerrilla Girls mènent ce combat depuis les années 80.
(Frances) Leur travail était si fort que,
en le regardant, je me sentais concernée.
Ce problème devenait aussi le mien.
♪♪♪
("Frida") Je suis cofondatrice du groupe,
et j'ai été impliquée dans presque toutes ses activités depuis 1985.
Je suis une sorte de dévouée.
Mais dans la vie, je suis une artiste.
("Käthe") Je suis aussi cofondatrice du groupe
et une artiste politique depuis toujours.
♪ (musique orchestrale et élégante) ♪
À l'automne 1984, le Museum of Modern Art a ouvert cette exposition :
« un recensement international de la peinture et de la sculpture ».
169 artistes étaient représentés,
dont seulement 17 femmes et très peu d'artistes de couleur.
Et les femmes artistes de New York étaient très en colère.
♪ (musique rock et agressive) ♪
("Frida") On nous a appris à respecter toutes les institutions
et les personnes décisionnaires,
et les gens qui écrivaient l'histoire de l'art,
mais on a vu que tous comportaient leurs propres préjugés et limitations.
("Käthe") On protestait devant le Museum of Modern Art,
et on réalisa que toutes les personnes qui s'y rendaient s'en fichaient.
♪ (la musique ralentie puis s'arrête) ♪
Et ça a fait "tilt".
Il était évident qu'il devait exister un meilleur moyen
de convaincre les gens et leur faire comprendre à quel point
les discriminations racistes et sexistes sont présentes dans le monde de l'art.
L'art n'est-il créé que par des hommes blancs ?
La plupart des femmes qui se plaignent sont sans talent.
Mais les femmes artistes reconnues,
elles ne font pas ces plaidoyers féministes embarrassants.
("Frida") En voyant les chiffres,
on se rendait compte d'une exclusion systématique des femmes
et des artistes de couleur, dans le soi-disant courant dominant
du monde de l'art.
(Guerilla Girl) Pourquoi les musées touchent des subventions
sans obligation de diversité ethnique ?
("Frida") On pensait qu'il serait important de simplement établir les faits
et de voir ce que les gens en feraient.
On s'est réunies dans mon loft, on était juste un méli-mélo d'artistes.
On s'est appelées les "Guerilla Girls" car on devait devenir anonymes
pour dire des évidences.
Kathë et moi avons créés les premiers posters.
QU'EST-CE QUE CES ARTISTES ONT EN COMMUN ?
Le premier était une liste d'artistes masculins
qui exposaient leurs œuvres dans des galeries
où moins de 10 % de femmes étaient représentées, voire aucune.
("Kathë") On continuait d'en faire, du moment que cela faisait son effet.
Les faits jouent un rôle majeur.
Mais nous avions aussi ce style "dans ta face" provocateur,
et des slogans déments et remarquables.
DISCRIMINER EST DÉDUCTIBLE D'IMPÔT.
On passait avec le chapeau pour payer l'impression.
La nuit, nous traversions furtivement New York pour les afficher.
Puis les gens les ont vus et tout a commencé.
♪ (Musique électronique et galvanisante) ♪
La plupart étaient placés dans SoHo et East Village,
ces grands quartiers artistiques de l'époque.
On les a mis sur les vitres de la galerie, juste sous l'enseigne.
SEULEMENT 4 GALERIES COMMERCIALES DE NEW YORK PRÉSENTENT DES FEMMES NOIRES.
♪♪♪
("Frida") Il était excitant de sortir le lendemain
et de voir le dialogue prendre vie.
♪♪♪
BULLETIN SCOLAIRE DES GUERRILA GIRLS EN 1986
Je me rappelle la directrice d'une galerie, passant avec son fils
qui lui a demandé en chantonnant :
"Maman, pourquoi ton nom est là-haut ?" (rires)
Prenez les écoles d'art, au moins la moitié sont composées de femmes.
Alors que leur arrive-t-il ? Où sont-elles ?
Mais bien sûr le monde de l'art ne discrimine pas, c'est leur choix.
♪ (Musique de synthé éthérée) ♪
LES AVANTAGES D'ÊTRE UNE FEMME ARTISTE :
Travailler sans craindre le succès
Ne pas être exposée avec des hommes
Avoir du recul grâce à vos 4 emplois en free-lance
Être assurée que toutes vos œuvres soient libellées "féminines"
Savoir que votre carrière peut décoller une fois octogénaire
Au fil des ans, environ 60 personnes ont été membres du groupe.
La coopération était bonne lorsqu'on s'entendait.
Elle était douloureuse sinon.
On ne savait pas où ça irait, mais on savait que nos dires,
à chaque instant,
étaient irréfutables.
Avant ils voulaient empêcher les femmes de choisir.
Maintenant ils censurent l'art.
Je débute, mais j'adore ça.
("Frida") As-tu déjà compté le nombre de femmes et d'artistes de couleur ?
(Femme) Absolument.
Cela impacte-t-il ton comportement ou tes idées ?
- (Femme) Oui, beaucoup, et c'est peut-être pour ça
que ma mère et ma grand-mère ne s'y sont pas intéressées.
Car elles ne voyaient aucune création réalisée par des gens comme elles.
♪♪♪
("Frida") J'ai toujours été distante de la socioéconomie dans l'art.
J'ai grandi à Pittsburgh, dans une famille de classe ouvrière.
On avait beaucoup de traumatismes dans ma famille,
avec des parents mourants ou malades,
et je devais m'occuper de beaucoup de choses.
Donc je n'ai pas connue la liberté de me rebeller durant mon adolescence.
("Kathë") J'ai grandi à New-York.
J'étais activiste quand j'étais jeune,
et on m'a exclue de l'université pour avoir été à une manifestation,
et j'ai toujours eu tendance à repousser les limites dans ma vie,
et j'ai toujours réalisé mon art ainsi.
♪♪♪
("Frida") J'avais du mal à croire en l'égalité des chances,
car je ne l'ai pas constatée dans ma vie ou dans le monde de l'art.
Alors, dès que j'ai ressenti la liberté de la critiquer,
ça a été merveilleux, ça a libéré mon esprit.
♪ (musique entraînante) ♪
("Käthe") Je ne pouvais pas m'arrêter, sans pouvoir expliquer pourquoi.
Et c'est devenu aussi important que tout le reste.
Faut-il que les femmes soient nues pour entrer au Metropolitan Museum ?
("Käthe") Pour ceux qui étaient injustement exclus du système,
c'était une bouffée d'air frais.
Ça semblait audacieux, ça semblait excitant,
Et les personnes sur les posters étaient réellement énervés.
(Guerilla Girl) Ils sentent qu'ils doivent considérer notre force.
Et il est étrange d'être davantage respectée en portant un masque ridicule.
♪ (Percussions dynamiques) ♪
(Frances) En 2006, nous avions une petite salle à la Tate Modern,
avec plusieurs posters des Guerilla Girls.
Mais j'étais taclée par des journalistes,
qui m'accusaient exactement comme les Guerilla Girls l'avaient fait :
manque d'exposition de femmes artistes,
manque de diversité.
Et je n'avais aucun moyen de répondre.
Mon incapacité à répondre a été publiée dans The Guardian.
"Le sujet est difficile. Je ne veux pas en discuter."
Je me suis sentie profondément exposée et gênée,
C'est alors que la magnifique lettre rose des Guerilla Girls a résonné en moi,
j'ai senti que j'avais les moyens d'agir
et que je devais assumer mes responsabilités.
("Frida") Cher collectionneur d'art, il nous est parvenu que votre collection,
comme la plupart, ne contient pas assez d'art réalisé par des femmes.
Nous savons que vous le regrettez
et que vous allez rectifier cela immédiatement.
Toute notre affection, Guerilla Girls
(Frances) Environ un an après,
j'ai pris la collection internationale sous ma responsabilité,
et j'ai présenté une stratégie pour massivement diversifier la collection,
et présenter plus de femmes.
Cette lettre a été profondément influente.
♪♪♪
("Frida") Il y a des bons individus qui essaient de changer les choses.
Mais il y a une structure corporative, capitaliste et institutionnelle,
connectée à des forces bien plus grandes.
("Zubeida") Actuellement, les institutions ne sont pas assez subventionnées.
Alors elles dépendent des donateurs pour réaliser des expositions artistiques.
De nombreux donateurs sont des individus fortunés
pour lesquels l'art est un investissement.
Alors ils soutiennent les expositions liées à la valeur de leur collection.
Je crois que dans les autres industries ce serait perçu comme un délit d'initié,
mais pas ici.
CODE DE DÉONTOLOGIE DES GUERILLA GIRLS POUR LES MUSÉES D'ART
Tu ne donneras pas plus de 3 rétrospectives à un Artiste
dont le Marchand d'art est le frère du Conservateur en Chef.
Tu offriras de somptueuses funérailles aux Femmes et Artistes de Couleur
que tu prévoies d'exposer seulement après leur mort.
("Käthe") On a fait une série de ces posters.
Bien des années après,
on a eu l'idée géniale de faire une version actualisée,
construire le monument,
et l'emmener devant tous les musées possibles.
("Frida") Tu honoreras tous tes employés,
ne saperas jamais leurs efforts de se syndiquer,
et les payeras décemment.
Tu banniras les membres du conseil d'administration qui aggravent les choses.
Si tu exposes de l'art super-cher,
acheté aux galeries super-chics
et donné par des collectionneurs super-riches
pour des super-grosses déductions d'impôt,
tu devras te renommer "Le Musée d'Art des Gens Super-Riches".
("Käthe") Messieurs-dames, nous pensons que ce monument doit être placé
à l'extérieur de chaque musée.
Qui souhaite discuter ?
Le public n'a pas son mot à dire, ils viennent et regardent l'art.
Ces musées ont transformé l'art en business.
("Käthe") Vous êtes désormais une honorable Guerilla Girl.
(Homme) Vraiment ? Merci.
Je pense que beaucoup de ces institutions aujourd'hui se sont convaincues
qu'il est tendance d'exposer de l'art qui défend la justice sociale,
mais en observant ce qu'elles font, on voit qu'elles sont hypocrites.
("Frida") Je suis d'accord.
Nous pensons qu'il faut choisir des décideurs qui amélioreront les choses.
Qu'avez-vous vu au musée aujourd'hui ?
On y allait, on voulait d'abord vous parler.
- ("Frida") C'est super ! - (Femme) On a vu votre Instagram !
Je fais de l'art comme le vôtre.
Comme mettre un poster dans ma ville en Inde, au sujet de la santé mentale.
- ("Frida") Top ! - ("Käthe") Super !
C'est parfait.
- (Femme) Merci beaucoup ! - J'en ai pris une quinzaine.
("Käthe") C'est une chance que notre œuvre soit si appréciée dans le monde.
♪ (Musique de synthé oscillante) ♪
("Zubeida") L'œuvre des Guerilla Girls a toujours été statistique.
Les gens n'y croient pas sans voir de chiffre.
COMBIEN DE FEMMES ONT EU LEUR PROPRE EXPOSITION À NEW YORK L'AN DERNIER ?
Sans statistique, il y a une illusion de diversité.
LES FEMMES EXCLUES S'ÈNERVENT
("Frida") Depuis les 30 dernières années, des gens nous disent :
"Je ne le savais pas avant."
Notre travail est facile à comprendre et à s'approprier.
LIBÉREZ LES FEMMES ARTISTES D'EUROPE !
J'enseigne depuis presque 30 ans.
Je m'assure que mes élèves connaissent les contributions des Guerrilla Girls.
Elles sont exposées en Europe, bien plus qu'aux États-Unis.
Pour moi cela indique que leur combat et leur message continuent d'exister,
malgré qu'il y ait probablement 200 spécialistes de l'histoire de l'art
en train d'écrire à leur sujet.
("Zubeida") Il a été très stimulant pour moi
de constater que les jeunes apprennent qui nous sommes de plus en plus tôt,
au lycée, ou sur les réseaux sociaux.
Cela me donne beaucoup d'espoir.
("Frida") Bye !
J'espère que la visite va te plaire !
Ne peut-on pas penser que l'art n'est pas une question de succès
mais une question de besoin commun dans nos vies ?
Merci et bonne continuation dans l'art !
(Homme) J'ai longtemps attendu ça !
("Frida") Il y a tant de traditions où l'art est collectif,
réalisé en communauté, où les artistes travaillent ensemble.
Ils peuvent travailler seuls,
mais ils offrent un sens plus bienveillant à la vie créative.
♪♪♪
("Käthe") Venez !
♪ (Musique d'ambiance éthérée) ♪
SOUS-TITRAGE FRANÇAIS Lucas Rombi