ART21 PRESENTA
ARTE EN EL SIGLO XXI
Todo el tiempo quiero aprender cosas nuevas.
Y siempre busco encontrarles un patrón a las cosas.
Aprendí muchos principios científicos y matemáticos
a través de las artesanías, como el tejido y el papel marmoleado.
♪(música etérea)♪
En la técnica de marmoleado en papel,
todo se trata de las relaciones y las proporciones.
Debes mezclar las pinturas para que floten en el agua y se esparzan
en la medida justa.
♪(música etérea)♪
El control que tenemos es limitado.
Me gusta mucho la idea de que se puede trabajar la sensibilidad
a través de la práctica y la determinación.
Uso el papel marmoleado como el material de base
de muchas de mis obras de arte público.
♪(música relajante)♪
♪(música ligera)♪
Me gusta trabajar con diferentes materiales y procesos...
(aves cantan)
♪(música relajante)♪
...porque me centro en la conexión y la relación entre diferentes cosas.
(sirena lejana)
Cuando viene gente a mi estudio, me gusta mostrarles estos estantes,
porque en ellos hay muchos tesoros
y cosas con las que me gusta vivir y pensar.
Las cenizas de obras que se quemaron en un incendio.
Esta es una esponja de mar.
Donde viven estas criaturas, la presión del agua es extrema.
La estructura de este esqueleto se ha estudiado por su fuerza.
Es un entramado poderosamente sólido.
Diría que tuve una experiencia intensa con este juego de ingenio.
Necesitas hacer más de mil movimientos para sacar los anillos de la barra.
Llegué a que me quedara solo un anillo por sacar.
Resultó ser que, al quedar solo un anillo,
sentí como si hubiese llegado casi al final de un laberinto
yendo en la dirección incorrecta.
Tuve que retroceder, volver a colocar los anillos
y sacarlos de una manera diferente.
Sentí que con este juego aprendí mucho
sobre lo que pensamos de nuestro avance a lo largo del camino.
♪(música etérea)♪
Me estimulan las cosas que apenas funcionan.
Lo casi imposible es la clave.
Conocí esta técnica para adornar con cuentas
por un químico de Taiwán.
Él usa esta técnica para modelar moléculas,
y, en sus modelos, las cuentas son el enlace entre los átomos.
Ahora, intento hacer algo propio con esta técnica.
Me interesan los límites donde un sistema se unifica
y aquellos donde empieza a desarmarse
y, también los límites
en los que empiezan a desarmarse nuestro entendimiento y comprensión.
Como mis propios límites y otros límites colectivos.
Ya sea porque aún no llegamos a ese punto
o porque está fuera del alcance de la mente humana.
(clic de mouse)
♪(música coral proveniente de la computadora)♪
El modelo de aprendizaje que me interesa no es el de solo aprender datos,
sino a cambiar el modo de digerir y pensar sobre hechos futuros.
♪(música coral búlgara)♪
Por ejemplo, mi amiga Cameron
me envió el video de este coro de la televisión pública de Bulgaria.
♪(canto en búlgaro)♪
(Tauba) Sentí que había ciertos sonidos
que tuvieron un efecto en mí del que no me pude recuperar,
pero un efecto positivo.
Desde que escuché sobre la idea
de que existen infinitos de diferentes tamaños,
nunca pude dejar de pensar en eso.
♪(canto búlgaro continúa)♪
Descubrir la idea de la cuarta dimensión y de las formas que habitan en ella
me sirvió como herramienta para refinar mi mirada,
refinar mi imaginación.
♪(canto búlgaro continúa)♪
Sería ideal poder hacer algo
que no sea solo una imagen que alguien pueda recordar.
Sino una imagen que tenga algún impacto en todas las imágenes posteriores.
♪(canto búlgaro cesa)♪
Me encanta pintar.
Y hay muchas maneras de abordarlo como una tecnología.
♪(música energética se intensifica)♪
Cuando iba a la universidad, estaba buscando un trabajo de verano,
e intenté con el local de letreros.
Trabajé en "Letreros New Bohemia", en San Francisco,
como aprendiz y asistente durante unos tres años.
Hacían unos letreros hermosos pintados a mano.
♪(música enérgica)♪
Cuando pintas a mano,
si lo haces muy rápido, puede quedar desprolijo.
Pero si lo haces muy despacio, para que quede perfecto,
perderá el encanto.
Yo aprendí a encontrar el punto justo.
Y es algo en lo que pienso mucho, de muchas maneras diferentes.
MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAN FRANCISCO
♪(música enérgica)♪
Amo pintar y creo que siempre pintaré,
pero selecciono la técnica que proyecte mejor la idea.
A veces, eso es pintar,
pero, por ejemplo, una pintura no logra lo mismo que un trozo de vidrio.
Así que, cuando tenía ciertas ideas que requerían que trabajara sobre vidrio,
aprendía cómo moldear vidrio con calor.
Así es como me manejo con los materiales y las técnicas.
(movimiento del agua)
El Órgano de las olas
es uno de mis lugares favoritos en San Francisco.
Está cerca de donde crecí.
ÓRGANO DE LAS OLAS, 1986
(rugido de agua)
Básicamente, son un montón de tuberías que están semisumergidas en el agua
y hacen diferentes sonidos dependiendo de la altura de la marea.
Creo que siento esta conexión
porque se extiende sobre una barrera de aire, agua y arena.
(rugido del agua)
El sonido que emite este instrumento depende de su posición,
que es diferente cada vez que voy.
Cuando hablo de cultivar un estado mental sano,
hablo de algo que quiero lograr.
Llegar a un punto donde no todo sea blanco o negro.
(acorde suave)
MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAN FRANCISCO
♪(acorde oscilante)♪
♪(música de órgano)♪
(Tauba) Suena bien.
(Tauba) ¿Qué opinas del tiempo que mantuve esa nota?
Eso estuvo bien.
Pero me pareció que el ritmo estuvo un poco...
- (Tauba) ¿Desprolijo? - ...raro en esa parte.
(Tauba) El Auerglass es un armonio que solo se puede tocar de a dos personas,
y lo construí con mi amiga Cameron Mesirow,
cuyo nombre artístico es Glasser.
Entonces, junto con mi apellido se forma "Auerglass".
♪(música del Auerglass)♪
(Tauba) El Auerglass nació cuando con Cameron
decidimos crear un instrumento
que requiriera de la colaboración de dos personas.
♪(música del Auerglass continúa)♪
Cada instrumentista tiene la mitad del teclado.
Es un teclado de cuatro octavas
que se dividió en dos, alternando las notas de cada lado.
De un lado está do mayor y, del otro, do sostenido mayor.
♪(música del Auerglass continúa)♪
Cada instrumentista bombea aire para las notas del otro.
Cameron dice que cada una tiene que respirar por la otra.
(vítores y aplausos)
♪(música del Auerglass)♪
(Tauba) Tocar el Auerglass se siente casi imposible.
Este instrumento puede perder su cualidad de ser casi simétrico
con un simple clic.
Eso hace que la relación con él sea realmente activa.
¡Es difícil!
(Cameron) Sí, lo es.
(vítores y aplausos)
(Tauba) Se siente genial lograr esa sincronicidad.
Pero, cuando tocamos a tientas, realmente lo disfruto.
♪(música del Auerglass)♪
Hago muchos dibujos con diseños entrelazados,
y, a veces, metafóricamente hablando, pierdo el hilo del dibujo.
Pierdo el ritmo.
Son diseños muy rápidos y espontáneos.
Y, a veces, me obsesiono con terminar una gran figura conectada
que sigue un conjunto de reglas variables.
Es casi imposible no entrar en una especie de trance.
♪(música del Auerglass)♪
A menudo, cuando dibujo me pregunto: "¿Puedo moverme desde la muñeca?
¿Puedo moverme desde los dedos,
el codo, el hombro, el centro del pecho?"
♪(música del Auerglass)♪
Siento que pienso mejor cuando dibujo.
Hay mucha sabiduría integrada
en las técnicas y los procedimientos de las artes
que se pasan de persona a persona
Si eres una persona que hace guardas de libros
con papel marmoleado durante décadas,
sabes tanto sobre la viscosidad y el flujo como un científico.
Adquieres ese conocimiento a través de tus dedos y tus sentidos,
y de una forma diferente.
♪(música del Auerglass)♪
El cuerpo es una herramienta valiosa del pensamiento.
En el pasado, vivía mi vida principalmente desde el pensamiento.
Pero, ahora, la iniciativa está en la confianza,
y algo que cambió en mí en la última década
es que, ahora, utilizo mi cuerpo para obtener conocimiento.
♪(música del Auerglass)♪
(vítores y aplausos)
ARTE EN EL SIGLO XXI
♪(música etérea)♪