♪ (musique) ♪
(Tauba Auerbach) Je veux sans cesse apprendre de nouvelles choses.
Et j'essaie constamment de trouver comment les choses sont structurées.
J'ai appris plusieurs principes scientifiques et mathématiques
grâce à des arts comme le tissage ou le papier marbré.
♪ (musique d'ambiance et éthérée) ♪
Pour le papier marbré, tout n'est que relations et proportions.
Il faut mélanger les peintures afin qu'elles flottent sur l'eau
et se répandent.
Ni trop, ni trop peu.
♪ (musique éthérée et ondulante) ♪
Le contrôle que l'on a sur elles est limité.
♪♪
J'aime beaucoup l'idée de cultiver notre sensibilité
de cette façon vraiment manuelle et utile.
Et j'ai utilisé le papier marbré comme matériau de base
dans beaucoup de mes travaux publiques.
♪♪
Il me semble approprié de travailler
avec différents matériaux, médiums et méthodes...
car je me focalise sur la connectivité
et la relation entre beaucoup de choses différentes.
Dès que des gens viennent à mon studio,
j'aime leur montrer ces étagères,
car elles contiennent beaucoup de trésors
et de choses avec lesquelles j'aime vivre et réfléchir.
Des cendres d'une œuvre qui a brûlé dans un incendie.
Voilà une éponge de mer.
La pression de l'eau où cette créature vit est extrême.
L'architecture de ce squelette fut étudiée pour sa solidité.
C'est une forme de treillage d'une grande résistance.
Je qualifierais mon expérience comme vraiment profonde avec ce puzzle.
Il faut plus d'un millier de mouvements pour retirer cette barre de ces anneaux.
Je suis arrivée au point où il ne restait plus qu'un anneau.
Il s'est avéré qu'avoir un anneau restant était en quelque sorte l'équivalent
d'être allé aussi loin que possible au sein d'un labyrinthe
dans la mauvaise direction.
Et j'ai dû faire complètement marche arrière,
remettre les anneaux et recommencer de façon légèrement différente.
Donc je sens que ce puzzle m'a beaucoup appris sur les présomptions
que l'on fait sur notre progression en cours de route.
♪ (musique de synthé éthérée) ♪
Je suis assez contrainte par des choses qui marchent à peine.
La quasi-impossibilité est la clé.
J'ai découvert cette technique de perlage grâce à un chimiste de Taïwan.
Il a utilisé cette technique pour représenter des molécules,
et dans ces représentations, les perles connectent les atomes.
Maintenant j'essaie de réaliser quelque chose avec cette technique.
Je suis intéressée par les limites dans lesquelles un système reste stable,
celles où il se fragilise et se disloque,
mais aussi par les limites où notre interprétation
et notre compréhension se fragilisent et se disloquent...
tout comme mes propres limites et d'autres plus collectives,
soit parce que nous ne les avons pas encore atteintes
ou simplement car elles sont hors de portée pour l'esprit humain.
(clics de souris)
♪ (chœurs provenant de l'ordinateur) ♪
L'apprentissage qui m'intéresse ne consiste pas juste à apprendre un fait,
mais à changer la façon dont je digère
et réfléchie tous les faits à l'avenir (rires).
Par exemple, mon amie Cameron m'a envoyé
cet enregistrement d'une chorale sur la télévision nationale bulgare.
♪ (chants bulgares) ♪
(Tauba) J'ai senti comme des sons à l'intérieur
avec cet effet sur moi, ou qui me marquera à jamais,
de la meilleure des façons.
Quand on m'a parlé de l'idée des différentes tailles de l'infini,
c'est une idée qui m'a marquée à jamais.
♪ (les chants bulgares continuent) ♪
Confronter l'idée d'un espace à quatre dimensions,
et les formes qui y résident,
a été un outil pour réajuster mon regard, mon imagination.
Idéalement, il serait bien de créer une chose qui n'est pas qu'une image
dont quelqu'un pourrait se rappeler,
mais une image qui affecterait un peu la vision portée sur toutes les autres.
J'aime tellement la peinture,
et il y a tant de façons de l'aborder comme une technologie.
♪ (synthés énergiques et oscillants) ♪
À l’université, je cherchais un job pour l'été,
et je me suis dit : "Tente le magasin d'enseignes !"
J'ai travaillé pour New Bohemia Signs à San Francisco,
en tant qu'apprentie et assistante pendant environ trois ans,
et c'était de superbes enseignes peintes à la main.
♪ ♪
Dans la peinture d'enseigne,
si vous allez trop vite, vous allez être imprécis.
Mais si vous allez trop lentement pour essayer d'être parfait,
le rendu n'est pas très gracieux.
J'ai beaucoup appris sur la recherche d'un juste milieu,
c'est un sujet auquel je pense beaucoup et de bien des manières.
MUSÉE D'ART MODERNE DE SAN FRANCISCO
♪ ♪
J'adore la peinture et je pense que j'en ferai toujours,
mais je pense que j'utilise le medium qui va servir l'idée au mieux,
donc des fois c'est la peinture,
mais une peinture ne peut pas faire la même chose qu'un morceau de verre,
par exemple.
Donc quand j'ai senti qu'un groupe d'idées nécessitait un travail avec du verre,
j'ai appris comment travailler le verre au chalumeau.
C'est mon approche des matériaux et des médiums.
(grondements et reflux)
Le Wave Organ fait partie de mes lieux préférés de San Francisco.
C'est près de là où j'ai grandi.
(grondements et reflux)
Basiquement, c'est une série de tuyaux à moitié immergés dans l'eau,
et selon le niveau de la marée, on obtient différents sons qui en sortent.
Je pense que j'y suis attachée car il existe à travers
une frontière d'air, d'eau et de sable.
(grondements et reflux)
L'instrument est joué par la sorte d'instabilité de cette frontière,
et c'est différent à chaque fois que je m'y rends.
Quand je parle d'essayer de trouver le bon état d'esprit,
c'est l'une des choses que je tente d'atteindre
pour être à un point qui n'est pas rigide.
♪ (sons de notes isolées et difformes) ♪
♪ (musique difforme d'un orgue) ♪
(Tauba) Je pense que ça sonne bien aussi.
Tu penses quoi de la durée de la note que j'ai jouée ?
Je l'ai trouvée bien.
Mais j'ai trouvé que le timing était un peu...
- incertain. - (Taubia) Bizarre ?
Sur celle-ci.
(Tauba) Mh-hm.
(Tauba) L'Auerglass est un harmonium interdépendant à deux personnes.
que j'ai fabriqué avec mon amie Cameron Mesirow,
dont le nom d'artiste est Glasser, d'où le nom A-U-E-R, glass.
♪ (l'Auerglass est joué) ♪
L'Auerglass est né quand Cameron et moi avons voulu
fabriquer un instrument nécessitant deux personnes pour être joué.
♪ ♪
Chaque musicien a une moitié de clavier,
c'est un clavier à 4 octaves réparti des deux côtés en alternant les notes,
l'une a le do, la suivante le do ♯, etc.
♪ ♪
Chaque musicien souffle l'air pour les notes de l'autre.
Cameron le décrit comme devoir respirer l'une pour l'autre.
(acclamations et applaudissements)
♪ (l'Auerglass est joué) ♪
Jouer l'Auerglass semble presque impossible.
L'instrument a cette qualité de quasi-symétrie
mais juste décalée d'un clic, on ressent une relation très stimulante.
- C'est dur !
- Oui, c'est dur.
(acclamations et applaudissements)
(Tauba) C'est super quand on atteint cette synchronicité,
mais les fois où l'on tâtonne dans nos performances,
je ressens un attachement pour elles.
♪ (l'Auerglass est joué) ♪
Je fais beaucoup de dessins qui impliquent cette structure en tricot,
et je perds souvent figurativement le fil de ce que je dessine.
Je perds le rythme.
Ce sont des travaux très rapides, spontanés.
Des fois, je reste fixée sur l'accomplissement
d'une seule et longue forme connectée avec un ensemble de règles variables.
Il est presque impossible de ne pas entrer dans une sorte d'état de transe.
♪ (musique de l'Auerglass) ♪
Souvent, quand je dessine, je me demande : "Puis-je bouger au-delà de mon poignet ?
Au-delà de mes doigts, de mon coude, de mon épaule, du centre de mon torse ?"
♪ ♪
Je sens que je réfléchis mieux quand je dessine.
Il y a tant de sagesse enchâssée dans les techniques et les procédures
des créations transmises d'une personne à une autre.
Je pense que si vous êtes quelqu'un qui marbre les pages de garde de livres
depuis des décennies, vous en savez autant sur la viscosité
et les flux qu'un scientifique.
Mais vous le savez à travers le bout de vos doigts et vos sens,
d'une différente façon.
♪ ♪
Le corps est un précieux outil de réflexion.
Par le passé, je progressais dans le monde grâce à mon esprit essentiellement.
Désormais, l'engagement est davantage une question de confiance,
et ce qui change pour moi depuis environ dix ans est de puiser en mon propre corps
pour des connaissances.
♪ ♪
(acclamations et applaudissements)
♪ (musique d'ambiance et éthérée) ♪
SOUS-TITRES FRANÇAIS Lucas Rombi