Ein schäbiger Mann Namens Estragon,
sitzt bei Dämmerung neben einem Baum und versucht seine Schuh auszuziehen.
Sein Freund Vladimir kommt zu ihm,
und er errinert seinen ängstlichen Freund,
dass sie hier warten müssen auf jemanden Namens Godot.
So beginnt ein frustrierender Zyklus, bei dem die beiden darüber reden,
wann Godot kommen wird, wieso sie warten,
und ob sie überhaupt beim richtigen Baum sind.
Von da an auf wird "Warten auf Godot" nur noch seltsamer,
aber es wird als ein Stück betrachtet,
dass das Gescht des Modernen Drama verändert hat.
Geschrieben von Samuel Beckett zwischen 1949 und 1955,
wirft es eine simple, aber aufrüttelnde Frage auf --
was sollten die Figuren tun?
Estragon: Lass uns nichts tun. Es ist sicherer.
Vladimir: Lass uns warten und sehen, was er sagt.
Estragon: Wer?
Vladimir: Godot.
Estragon: Gute Idee.
So ein kryptischer Dialog und kreisende Begründung
sind Hauptelemente des Absurden Theaters,
eine Richtung, die nach dem Zweiten Weltkrieg entstand,
und Künstler suchten verzweifelt,
Sinn in Verwüstung zu finden.
Die Absurdisten dekonstruierten die Handlung, Figuren und die Sprache,
um ihre Bedeutung zu hinterfragen
und um ihre tiefgreifende Unsicherheit auf der Bühne zu teilen.
Auch wenn es düster klingt,
das Absurde vermischt Hoffnugslosigkeit mit Humor.
Das wird in Beckets einmaligem Zugang zur Gattung reflektiert,
mit Warten auf Godot,
die er bezeichnete als ,,Tragikkomödie in zwei Akten".
Tragischerweise befinden sich die Figuren
in einem existenziellen Rätsel: sie warten vergeblich
auf eine unbekannte Gestalt, die ihnen Sinn vermittelt,
aber ihre einzige Bestimmnug
kommt vom Warten.
Während sie warten, versinken beiden in Langeweile,
drücken religiöse Furcht aus und denken über Selbstmord nach.
Komisch aber ist ihr rauer Humor gegenüber ihrem misslichen Lage,
das durch ihre Sprache und Bewegungen zum Vorschein kommt.
Ihre Interaktionen sind erfüllt mit seltsamen Wortspielen,
Wiederholungen und Zweideutigkeiten,
und physischen Clownereien, Gesang und Tanz
und hektischem Hütetausch.
Oft ist es unklar, ob das Publikum
lachen oder weinen soll -- oder ob Becket
irgendeinen Unterschied zwischen den beiden sah.
In Dublin geboren, studierte er Englisch,
Französich und Italienisch bevor er nach Paris zog,
wo er die meiste Zeit seines Lebens damit verbrachte,
Theaterstücke, Gedichte und Prosa zu schreiben.
Währen Beckett eine lebenslange Liebe zur Sprache hatte,
machte er auch Platz für Stille, durch das Einfügen von Lücken,
Pausen und Momenten der Leere in seinen Werken.
Das war ein Kernelement seines Markenzeichens,
ungleichmäßiges Tempo und schwarzer Humor,
beliebt im gesamten Absurden Theater.
Er schuf auch eIne mysteriöse Persona,
und lehnte es ab, Spekulationen zu bestätigen oder zu widersprechen,
über die Bedeutung seiner Arbeit.
Das hielt das Publikum in Atem
und erhöte ihre Faszination mit seinen irrealen Welten
und deren rätselhaften Figuren.
Der Mangel an klarer Bedeutung macht Godot
endlos offen für Interpretationen.
Kritiker haben endlose Beschreibungen des Stücks geliefert,
was in einem Zyklus von Vieldeutigkeit und Spekulation resultierte,
der die Handlung des Dramas spiegelt.
Es wurde als eine Alegorie zum Kalten Krieg interpretiert,
zur Französischen Revolution
und zu Britanniens Kolonisation von Irland.
Die Dynamik der zwei Protagonisten
hat eine intensive Debatte entfacht.
Sie wurden interpretiert als Überlebende der Apokalypse,
ein alterndes Paar, zwei impotente Freunde
und sogar als Personifizierungen von Freuds Ego und Es.
Bekanntlich hat Beckett gesagt,
er sei sicher, dass Vladimir und Estragon
,,Filtzhüte" tragen würden.
Wie die kritische Spekulation und die verwirrende Handlung,
dreht sich ihre Sprache oft in Kreisen,
während sich die beiden zanken, ihre Gedankengänge verlieren
und weiter machen, wo sie aufgehört haben:
Vladimir: Wir könnten vielleicht nochmal von vorne anfangen.
Estragon: Das sollte leicht sein.
Vladimir: Der Anfang ist das Schwere.
Estragon: Du kannst von irgendwo anfangen.
Vladimir: Ja, aber du musst dich entscheiden.
Becket zeigt uns, dass wie unser tägliches Leben
die Welt auf der Bühne nicht immer Sinn macht.
Es kann die Realität und die Illusion erkunden,
das Bekannte und das Seltsame.
Auch wenn eine klare Geschichte ihren Reiz hat,
dass beste Theater lässt uns denken -- und warten.