WEBVTT

00:00:06.944 --> 00:00:09.214
Un hombre de aspecto
andrajoso llamado Estragón

00:00:09.214 --> 00:00:12.924
se sienta al anochecer cerca de un árbol
e intenta quitarse una de sus botas.

00:00:12.954 --> 00:00:14.804
Pronto aparece su amigo Vladimiro,

00:00:14.804 --> 00:00:16.804
quien le recuerda a su ansioso compañero

00:00:16.804 --> 00:00:20.404
que deben permanecer allí esperando 
a una persona de nombre "Godot".

00:00:20.934 --> 00:00:23.964
Comienza así un exasperante
círculo en el cual ambos debaten

00:00:23.964 --> 00:00:26.484
cuándo llegará Godot, por qué lo esperan,

00:00:26.484 --> 00:00:29.324
y hasta si se han ubicado
junto al árbol correcto.

NOTE Paragraph

00:00:29.794 --> 00:00:33.324
De aquí en más, "Esperando a Godot"
no hace más que tomar extraños giros,

00:00:33.324 --> 00:00:34.954
pero se atribuye a esta obra

00:00:34.954 --> 00:00:37.634
el mérito de haber cambiado
la cara del teatro moderno.

00:00:37.774 --> 00:00:41.963
Escrita por Samuel Beckett 
entre 1949 y 1955,

00:00:42.233 --> 00:00:45.623
plantea una pregunta
tan simple como inquietante:

00:00:46.123 --> 00:00:49.393
¿qué deberían hacer los personajes?

NOTE Paragraph

00:00:50.723 --> 00:00:52.683
Estragón: No hagamos nada. Es más seguro.

NOTE Paragraph

00:00:52.963 --> 00:00:56.193
Vladimiro: Esperemos a ver qué nos dice.

NOTE Paragraph

00:00:56.663 --> 00:00:57.673
Estragón: ¿Quién?

NOTE Paragraph

00:00:57.993 --> 00:00:59.253
Vladimiro: Godot.

NOTE Paragraph

00:00:59.663 --> 00:01:01.123
Estragón: Buena idea.

NOTE Paragraph

00:01:01.693 --> 00:01:04.443
Ese típico diálogo críptico
y el razonamiento circular

00:01:04.443 --> 00:01:07.163
son rasgos característicos
del teatro del absurdo,

00:01:07.533 --> 00:01:10.413
un movimiento que surgió
tras la Segunda Guerra Mundial,

00:01:10.413 --> 00:01:12.263
cuando los artistas luchaban

00:01:12.263 --> 00:01:14.903
por encontrar el sentido
en medio de la devastación.

00:01:15.183 --> 00:01:19.343
Los absurdistas deconstruyeron
el argumento, el personaje y el lenguaje

00:01:19.343 --> 00:01:21.193
para cuestionar su significado

00:01:21.193 --> 00:01:25.173
y compartir su profunda
incertidumbre en escena.

NOTE Paragraph

00:01:25.913 --> 00:01:27.613
Si bien puede parecer macabro,

00:01:27.613 --> 00:01:30.793
el absurdo combina
la desesperanza con el humor.

00:01:30.873 --> 00:01:33.733
Esto queda plasmado en la manera 
tan particular de Beckett

00:01:33.733 --> 00:01:35.483
para abordar el género de la obra,


00:01:35.483 --> 00:01:39.393
que él mismo llamó 
"una tragicomedia en dos actos".

00:01:39.473 --> 00:01:42.153
Desde un ángulo trágico, 
los personajes están atrapados

00:01:42.153 --> 00:01:46.093
en un dilema existencial: la vana 
espera de una figura desconocida

00:01:46.093 --> 00:01:48.213
que les diera sentido a su existencia

00:01:48.213 --> 00:01:52.073
pero, en realidad, el único sentido
surge del acto de la espera.

00:01:52.563 --> 00:01:55.413
Mientras tanto, los dos hombres
se sumen en el aburrimiento,

00:01:55.413 --> 00:01:59.373
expresan sus temores religiosos 
y consideran la posibilidad del suicidio.

NOTE Paragraph

00:02:00.093 --> 00:02:03.953
Pero desde un ángulo cómico, 
sus dilemas se tiñen de un humor irónico

00:02:03.953 --> 00:02:06.513
que se manifiesta en el lenguaje
y en los movimientos.

00:02:06.803 --> 00:02:09.853
Los personajes se relacionan 
mediante raros juegos de palabras,

00:02:09.853 --> 00:02:11.613
repeticiones y doble sentido,

00:02:11.823 --> 00:02:14.723
además de movimientos 
payasescos, cantos y bailes,

00:02:14.725 --> 00:02:17.325
y el intercambio frenético de sombreros.

00:02:17.595 --> 00:02:21.255
No siempre queda claro 
si la audiencia debe reírse o llorar,

00:02:21.975 --> 00:02:25.105
o si para Beckett había alguna 
diferencia entre ambas reacciones.

NOTE Paragraph

00:02:25.855 --> 00:02:27.915
Nacido en Dublín, Beckett estudió inglés,

00:02:27.915 --> 00:02:30.725
francés e italiano antes de ir a París,

00:02:30.895 --> 00:02:35.405
donde desarrolló casi toda su obra 
literaria en dramaturgia, poesía y prosa.

00:02:36.055 --> 00:02:38.785
Si bien Beckett fue siempre
un apasionado de los idiomas,

00:02:38.785 --> 00:02:41.105
también cultivó 
los silencios en sus obras,

00:02:41.465 --> 00:02:46.805
incorporando pausas y momentos vacíos.

00:02:47.605 --> 00:02:50.265
Esta fue una característica
distintiva de su producción,

00:02:50.265 --> 00:02:53.155
con el ritmo irregular y el humor negro,

00:02:53.155 --> 00:02:56.405
que se popularizaron 
en todo el teatro del absurdo.

00:02:56.435 --> 00:02:59.015
También rodeó su personalidad
de un halo de misterio

00:02:59.015 --> 00:03:02.235
y se negaba a confirmar
o refutar las conjeturas

00:03:02.235 --> 00:03:04.405
sobre la interpretación de sus obras.

00:03:04.445 --> 00:03:07.115
De este modo, el público 
siempre se quedaba con la duda,

00:03:07.115 --> 00:03:10.085
lo cual aumentaba su fascinación
por los mundos surrealistas

00:03:10.085 --> 00:03:12.427
y los personajes enigmáticos de Poe.

NOTE Paragraph

00:03:12.487 --> 00:03:15.657
La ausencia de un significado claro
de la obra abre la puerta

00:03:15.657 --> 00:03:17.807
para darle innumerables interpretaciones.

00:03:18.087 --> 00:03:20.767
Los críticos han ofrecido
un sinfín de apreciaciones,

00:03:20.817 --> 00:03:24.387
generando un círculo
de ambigüedades y conjeturas

00:03:24.587 --> 00:03:27.627
que terminan siendo un reflejo
del argumento mismo de la obra.

00:03:27.757 --> 00:03:30.727
Se la ha interpretado
como una alegoría de la Guerra Fría,

00:03:31.207 --> 00:03:32.927
de la Resistencia francesa

00:03:33.217 --> 00:03:36.027
y de la colonización de Irlanda 
por parte de los ingleses.

NOTE Paragraph

00:03:36.227 --> 00:03:38.317
La dinámica de ambos protagonistas

00:03:38.317 --> 00:03:40.467
también fue objeto de acalorados debates.

00:03:40.487 --> 00:03:43.337
Han sido interpretados 
como sobrevivientes del apocalipsis,

00:03:43.337 --> 00:03:44.767
como dos amigos que envejecen,

00:03:44.767 --> 00:03:46.987
dos compañeros sumidos en la impotencia,

00:03:46.987 --> 00:03:50.977
e incluso como personificaciones 
freudianas del "yo" y el "ello".

00:03:51.537 --> 00:03:53.217
Es bien sabido que, según Beckett,

00:03:53.217 --> 00:03:57.197
la única certeza era 
que Vladimiro y Estragón...

00:03:57.947 --> 00:03:59.427
"usaban sombrero de bombín".

00:03:59.507 --> 00:04:03.227
Al igual que el pensamiento especulativo
y el irritante argumento de la obra,

00:04:03.227 --> 00:04:04.955
el lenguaje suele girar en círculos

00:04:04.955 --> 00:04:06.975
cuando ambos hombres discuten y bromean,

00:04:06.975 --> 00:04:08.535
pierden el hilo del pensamiento

00:04:08.535 --> 00:04:11.285
y retoman el diálogo
donde lo habían interrumpido.

NOTE Paragraph

00:04:11.555 --> 00:04:14.605
Vladimiro: Lo que hay que hacer 
quizá sea empezar de nuevo.

NOTE Paragraph

00:04:15.035 --> 00:04:16.785
Estragón: Eso no me parece difícil.

NOTE Paragraph

00:04:17.005 --> 00:04:19.245
Vladimiro: Lo difícil es empezar.

NOTE Paragraph

00:04:19.665 --> 00:04:21.915
Estragón: Se puede 
empezar con cualquier cosa.

NOTE Paragraph

00:04:21.915 --> 00:04:24.285
Vladimiro: Sí, pero hay que decidirse.

NOTE Paragraph

00:04:25.065 --> 00:04:28.175
Beckett nos recuerda que, 
al igual que en la vida cotidiana,

00:04:28.435 --> 00:04:31.245
el mundo del teatro
no siempre tiene lógica.

00:04:31.725 --> 00:04:34.925
Puede fluctuar entre 
la realidad y la ilusión,

00:04:34.925 --> 00:04:37.025
entre lo familiar y lo extraño.

00:04:37.425 --> 00:04:40.555
Y si bien una narrativa prolija
sigue ejerciendo su atracción,

00:04:40.905 --> 00:04:43.465
el mejor teatro es aquel 
que invita a reflexionar...

00:04:44.315 --> 00:04:45.755
y a esperar.