[Gowanus, Brooklyn]
Être artiste, dépend de la vie de tous les jours,
des interactions, de la gestion du quotidien.
Beaucoup de ce travail concerne la représentation de soi.
["Les abstractions de chaque jour de Maryam Hoseini"]
La première fois où j'ai réalisé que que j'aime dessiner
c'est quand j'avais treize ans.
J'avais un professeur à l'école
la façon dont elle enseignait...
elle est aussi très humaine,
en tant que femme, dans un endroit comme l'Iran...
la raison je crois, pour laquelle cela m'intéressait tant.
Je me rappelle très bien de cette époque du genre,
"Je veux juste aller à ces classes de dessin"
"Je veux continuer à travailler."
Et j'avais des tas de piles de papiers chez mes parents.
J'ai l'impression d'être une dessinatrice.
Je commence ainsi, je mets de la peinture,
ensuite je fais un dessin.
C'est donc toujours un va-et-vient.
On m'a demandé de réaliser un travail sur ce célèbre poème,
"Layla et le Majnun."
C'est l'histoire d'un amour interdit.
J'ai développé cette série,
"Des secrets entre elle et son ombre".
J'étais plus intéressée par le personnage féminin,
car apparemment, personne ne s'était intéressée à elle,
tout tournait autour de comment Majnun perdit la raison.
J'étais très curieuse de Laylah, cette femme si vulnérable
interdite de s'exprimer
et même de désirer
ce qu'elle voulait vraiment.
Je pense beaucoup au travail mélange d'humour et de peur.
Il y a des moments où on rit vraiment
bien que apeuré par plusieurs choses.
Dans mes premières peintures,
l'espace où se trouvent les personnages est plus lisible.
Les années passées,
j'ai vraiment utilisé cette lisibilité,
J'avais choisi de présenter les corps sans la tête,
à cause des politiques d'identité.
Ces espaces fracturés
et ces corps fragmentés,
c'est un peu la réflexion de mes propres expériences de vie
en tant que immigrée
en tant que personne qui ne peut même pas voyager dans son pays,
puis retourner à son travail et sa vie, ici aux USA.
Je veux dire, ces corps, ils sont anxieux.
Mais aussi d'un autre côté ils sont très forts.
Je leur donne de la puissance.
Je pense souvent aux interactions du corps dans ma peinture
et de la relation du corps avec l'espace physique qui l'entoure.
Je suis intéressée par l'espace entre la peinture et le dessin,
le public et le privé.
Cet espace procure une sorte d'ouverture
pour que les corps se déplacent de manière fluide,
pour les interprétations des spectateurs.
La présence des personnes là,
ça complète presque cette...
ou plutôt, ça construit cette...
performance là.