한 가운데에 종탑이 보이는
플로렌스 전경이 여기 있습니다
좌측으로 모퉁이 세례당이 있고
뒤쪽 끝으로 브루넬레스키의 작품인
플로렌스 대성당의
지붕꼭대기가 보입니다
그렇습니다
세례당은 아마도
10세기에 지어진 중세건물일 것입니다
대성당은 약 1300년 경에 짓기 시작했고
종탑은 그 후 조금 더 지나서 시작했으며
둥근 지붕은
1400년대 초기부터 시작하여
1470년대에 마무리되었습니다
종탑에서 우리가 무엇을 감상하게 되나요?
현대 종탑에서 우리는
맨밑에 중점을 둘 것입니다
1340년경 비록 종탑이
아직 완성되지 않았지만
플로렌스 시와 조합은
특히 성당장식을 책임지고 있었던
모직조합은 기단을 장식하고 싶다는 결정을 했습니다
왜냐하면 아직 마무리되지 않았지만
모든 사람들이 항상 지나는 곳에
지금 보시는 것처럼
이렇게 아무런 장식이 없는
맨 표면이 있다는 것이
당혹스러웠기 때문입니다
그래서 기단 두층을 많은
부조로 장식했습니다
세례당에 있는 청동과는 달리
이것들은 대리석입니다
부조상들은 여러가지 주제를 담고 있습니다
성경 장면들이 있습니다
별자리도 있습니다
지역의 미술과 산업풍경 또한 있습니다
일부 이런 것들은 비범하게도 들립니다
물론 성경 장면들은
당연히 교회건물에서는 마땅한 것입니다
산업과...
이런 것들은 약간 이상합니다
그들이 왜 그런 것들을 포함시키고 싶었는지 알게될 것입니다
별자리는 이상한 것이 아니라고 말해야 되겠습니다
왜냐하면 중세 기독교인들은 그들의 믿음에서
기독교 정신과 신앙에
별자리에 대한 관심을
매우 자연스럽고 편하게
섞을 수 있었기 때문입니다
그렇습니다, 그런 것을
중세 교회에서 많이 봅니다
맞습니다
여기 몇 개 부조상을 보겠습니다
종교적 장면 중 하나입니다
이것은 아담의 창조입니다
예술가는 안드레아 피사노로
동일한 시기에 세례당의
남문 건너에서 청동상을
작업하고 있었습니다
여기 장면들은 세례자 요한에 관한 것이고
종탑에 있는 성경 장면 중 하나입니다
다시 한번 말하지만 이것은 우리가 설명하는 것처럼
그의 전형적인 양식입니다
이는 대개는 텅빈 배경에
단지 몇가지를 아주 매우 단순화시켜
여러분에게 몇 그루의 양식화된 나무들로 무대감을 주고 있습니다
신이 몸을 숙여 아담을 창조하고 있습니다
네, 말 그대로 흙먼지에서
형태를 만들어내고 있습니다
맞습니다, 이것은 안드레아 피사노가
고딕양식을 자연주의적 고전주의에 결합시킨
또 다른 사례입니다
어디서 고딕적 양식을 아는 것입니까?
성부인 신의 모습은 어떤 점에서
겉옷 내면의 신체감을
크게 보여주지 않고
리듬적인 주름들로 표현되어 있어
이런 모든 것들이 꽤 전통적입니다
네, 신체감은 있지만
진정한 인체해부적 올바른 모습이 그 밑에 있다는
완전한 의식은 없습니다
그렇습니다
후에 도나텔로에서 나타나는 것들처럼 말입니다
대신 아담의 모습은
여기 손상을 입기는 했지만
벗은 강건한 남성으로
고전적이며 자연주의적입니다
그는 누워있음에도
콘트라포스토 자세를 취하고 있습니다
그것은 이치에 맞지 않습니다
콘트라포스토는 보통 서있는 것에 대한 것입니다
하지만 그가 한 사실은
어쨌든 고전적 외양을 주는데
얼마나 그가 관심있었는지를 보여줍니다
네, 늘골과 몇 개의
근육도 볼 수 있습니다
그렇습니다
이런 것은 그의 양식에서 매우 전형적인 모습입니다
여기에서는 지역산업 풍경 중
하나를 보고 있습니다
오, 이것은 신이 아담을 창조하는 것과
상당히 비슷해 보입니다
글쎄, 그렇게 말씀하시니 흥미롭습니다
왜냐하면 여기에 표현된 산업은 조각이고
예술가인 안드레아 피사노가
조각가의 일, 장인의 작업이 어떤 점에서
신의 일과 비슷하다는 것을 암시해주는
재미있는 방식입니다
둘 다 창조자입니다
사실, 여기서 또다시 창조자를 보는데
약간 멋진 옷을 입은 수염난 남성인 장인이
더 자연스럽고
더 고전적인 모습의
나체상에 기울고 있습니다
물론 그는 곤경에 빠지지는 않을 것입니다
여기에는 겸손함이 있습니다
왜냐하면 다시 보시고
이것을 신이 아담을 창조하는 것과 비교해보십시오
신은 자연에 있습니다 그는 손으로 움직임을 사용하고 있습니다
아담은 확실히 정말로
살아있는 사람이 될 것입니다
조각가는 작업실에서
도구를 사용하고 있습니다
도구 사용은 실제로 중요합니다
그는 단순히 말이나
어떤 영적행위로 창조할 수 없습니다
그렇습니다
또한 그가 창조하는 것은
실제 인간으로 착오되지 않을 것입니다
이것은 경직되어 있고 규모도 훨씬 더 작습니다
하지만 여전히 장인의 지위를 고양시키려는
욕망의 상징이 거의 있는 듯합니다
그런 것의 상징이 아주 분명하고
또한 플로렌스 사람들이 그들의 예술을 섭력하고 있다는
자긍심의 상징이 확실합니다
대성당의 종탑이 있는 여기는 매우 중요한 위치로
그들은 플로렌스인들로서
자부심과 성공을
어떤 면에서 전시하고 있는 것입니다
한편으로는 이것은 예술입니다
그러므로 이것은 시민 자부심의 일부로 표현될 수 있는데
이는 르네상스 시대에 상당한 예술을 의뢰한다는 점에서
매우 중요하다고
저는 늘 생각하고 있습니다
그렇습니다
지역산업을 보여주는 또다른 장면이 여기 있습니다
이것은 베틀입니다 이러한 부조상들이 만들어지고 있었을
1340년 경 플로렌스가 왜 번창하고 있었는지에 대한
주요 원인 중 하나입니다
안드레아 피사노의 전형적 양식이라는 점에서
이것을 말할 수 있는데
필수적 요소로 압축하는 것입니다
하지만 실제로 나타내는 것은
산업과 수공예 그리고 이 도시를 있게 만든 것들을
기념하고 있는 것입니다
놀랍습니다
중세상인들의 조합은
도시를 부유하게 하고
아름다운 조각상과 부조상으로
도시를 꾸미는데 정말로 영향력이 있었으며
동시에 어떤 점에서는 그들 자신의 모습을 보기 원했습니다
맞는 말씀입니다