[Beth] Aqui estamos em Florença
onde podemos ver a torre do sino,
o Campanile, no centro, e em seguida, à esquerda,
apenas um pequeno canto do Batistério,
e, na parte de trás, a Catedral de Florença
com a cúpula de Brunelleschi no topo.
[Narrador] Certo.
O Batistério é um edifício medieval
do século X, provavelmente.
A catedral, chamada de Duomo, eles começaram
a construir por volta de 1300
e a torre do sino começou a ser erguida
um pouco depois disso e, em seguida, a cúpula foi construída
desde o início dos anos 1400 e terminada na década de 1470.
[Beth] Então, o que estamos vendo na torre de sino?
Narrador: A torre de sino, agora,
vamos nos concentrar na parte inferior.
Por volta de 1340, ainda que a torre
não estivesse completa, eles decidiram,
a cidade e as guildas de Florença,
especificamente a guilda da lã, que estava encarregada
de decorar a catedral,
decidiu que queria decorar
a parte inferior da torre, porque, embora
não estivesse completa, era embaraçoso
ter apenas essa superfície nua e sem decoração
onde todos circulavam,
como você pode ver, o tempo todo.
E assim as duas camadas inferiores
são decorados com muitos relevos
e estes são em mármore
ao invés do bronze usado no Batistério.
Os relevos cobrem vários assuntos.
Há cenas bíblicas.
Há signos do Zodíaco.
Há também cenas de artesãos e da indústria local.
Algumas dessas coisas podem parecer incomuns.
Claro que as cenas bíblicas fazem
sentido no prédio da igreja.
[Beth] Indústria e ?
Narrador: Essas são um pouco incomuns.
Vamos ver por que eles podem ter querido inclui-las.
Devemos também dizer que os signos do Zodíaco
não eram estranhos, porque os cristãos medievais
eram muito capazes ou misturavam muito confortavelmente
sua crença no cristianismo
e sua devoção cristã
com o interesse no horóscopo.
[Beth]: Sim, e vemos muito isso
em igrejas medievais.
Narrador: Correto.
Vejamos alguns desses relevos.
Aqui está uma das cenas religiosas.
Esta é a Criação de Adão.
O artista é Andrea Pisano,
que na mesma época estava trabalhando
nos relevos em bronze do outro lado da rua
nas portas sul do Batistério.
Essas cenas eram sobre João Batista
e aqui está uma das cenas bíblicas da torre do sino.
E, novamente, isso é típico de seu estilo
como já descrito.
É muito, muito simples, com um fundo
na maior parte liso, apenas com alguns elementos para dar
a sensação de cenário, aqui, algumas árvores estilizadas,
e temos Deus inclinando-se para criar Adão.
[Beth] É literalmente do pó da terra
e ele toma forma.
Locução: Correto e este é outro bom exemplo
de como Andrea Pisano combina uma espécie de estilo
gótico com um classicismo naturalista.
[Beth] Onde você vê o estilo gótico?
Narrador: Bem, a figura de Deus Pai,
em alguns aspectos, a maneira como as roupas são modeladas
sem um grande senso do corpo por baixo,
o modo meio rítmico das dobras,
tudo isso é bastante típico.
[Beth] Certo, então, nós temos a impressão do corpo,
mas não há um completo sentido de um corpo físico
e anatomicamente correto debaixo dela.
Narrador: Correto.
[Beth] Como acontecerá mais tarde com Donatello.
Narrador: Sim e, em vez disso, a figura de Adão
é um homem atlético nu
mesmo que ele esteja danificado aqui,
é classicista e naturalista.
Ele está em uma posição de contraposto
embora ele esteja deitado.
Isso não faz qualquer sentido.
Contraposto geralmente é usado
para figuras de pé, mas o fato de que ele
tenha feito assim mostra o quão interessado
estava em dar-lhe uma aparência clássica.
[Beth] Sim, quero dizer, podemos ver suas costelas
e alguns músculos também.
Narrador: Certo.
Então isso é muito típico do seu estilo.
Agora nós estamos olhando para uma
das cenas da indústria local.
[Beth] Uau, isso parece muito com
a de Deus criando Adão.
Narrador: Bem, é interessante que você diga isso
porque a indústria que está representada
aqui é a escultura e essa é uma maneira interessante
para um artista, Andrea Pisano, sugerir que
o trabalho do escultor, o trabalho do artista,
é, em alguns aspectos, como a obra de Deus.
Ambos são criadores.
Na verdade, também vemos novamente o criador aqui,
o artista, inclinando-se sobre um homem barbudo,
em vestes bastante estilizadas, inclinando-se sobre
um nu mais naturalista,
uma figura mais classicista.
Agora, é claro, ele não iria se colocar em apuros.
Há um sentimento de modéstia aqui porque,
olhe novamente e compare isso com
a maneira como Deus cria Adão.
Deus está na natureza, Ele usa um gesto de sua mão,
e Adão claramente deveria ser
uma pessoa viva real.
Quando olhamos para o escultor no estúdio,
ele está no estúdio, ele está usando ferramentas.
O uso das ferramentas é realmente visível.
[Beth] Ele não pode criar simplesmente por sua palavra
ou por algum tipo de ação espiritual.
Narrador: Certo.
E também o que ele está criando não
será confundido com uma pessoa real.
É rígido e é muito menor em escala.
[Beth] Mas ainda parece ser um sinal
do desejo de elevar o status do artista.
Narrador: Absolutamente, é um sinal disso
e também é definitivamente um sinal do orgulho
que os florentinos tinham de suas artes.
Quer dizer, este é um local muito importante,
a torre do sino da Catedral,
e eles são mostrados de uma forma que os torna
orgulhosos e prósperos como florentinos.
Em uma parte, é a arte.
[Beth] E assim isso pode ser descrito como
parte desse orgulho cívico que eu sempre penso
que foi tão importante em termos de se comissionar
tanta arte na Renascença.
Narrador: Correto.
Aqui está outra cena da indústria local.
Esta é a tecelagem, que é uma das principais razões
por Florença ser tão próspera por volta de 1340
quando esses relevos estavam sendo feitos.
Você poderia falar sobre isso em termos de estilo
sendo típico para Andrea Pisano,
a atenção nos ingredientes essenciais,
mas realmente o que se destaca é o jeito como celebra a indústria,
o trabalho manual e as coisas que fazem
esta cidade.
[Beth] É incrível.
E assim, as guildas foram realmente importantes
no enriquecimento da cidade e na decoração da cidade
com belas esculturas e relevos
e ao mesmo tempo querendo ver
sua própria imagem à sua maneira.
Narrador: Correto.