Le Gyotaku : L'art japonais ancien de l'impression de poisson - K. Erica Dodge

Voir la leçon complète : http://ed.ted.com/lessons/gyotaku-the-ancient-japanese-art-of-printing-fish-k-erica-dodge

Comment les pêcheurs consignaient-ils leurs prises avant l'invention de la photographie ? Au 19e siècle, au Japon, les bateaux de pêche étaient équipés de papier de riz, d'encre à sumi-e et de pinceaux afin de créer des gyoktaku : des impressions par frottements élaborées de poissons fraîchement pêchés. K. Erica Dodge raconte l'histoire de cette culture de la pêche de compétition, ainsi que quelques conseils sur la façon de faire vos propres gravures.

Leçon de K. Erica Dodge, animation de Franco Barroeta.

Le poisson que tu as pris,
il était grand comment ?

Grand comme ça ?

Grand comme ça ?

Grand comme ça ?

Sans preuves photographiques,

rien ne prouve que vous avez attrapé
un poisson énorme,

et c'est comme ça
depuis que la pêche est née.

En fait, il y a des centaines d'années,

bien avant que la photographie
ne puisse saisir l'instant,

les pêcheurs japonais ont inventé
leur propre façon

de garder trace des prises
dignes d'un trophée.

Ils appelaient ça Gyotaku.

Le Gyotaku est l'art antique
de l'impression poissons

qui a pris naissance au Japon

comme un moyen d'enregistrer
les prises dignes de trophées

avant l'appareil photo moderne.

« Gyo » signifie poisson

et « taku » signifie impression.

Il y a plusieurs histoires différentes

sur l'origine du Gyotaku,

mais en gros, il a commencé
avec les pêcheurs

qui avaient besoin d'un moyen de consigner
l'espèce et la taille

des poissons qu'ils prenaient
il y a plus de 100 ans.

Les pêcheurs emmenaient du papier,
de l'encre et des pinceaux

en mer avec eux.

Ils racontaient des histoires
de grandes aventures en mer.

Étant donné que les Japonais
révéraient certains poissons,

les pêcheurs prenaient une empreinte
par frottement de ces poissons

et les libéraient.

Pour prendre une empreinte par frottement,

ils appliquaient de l'encre pour sumi-e
non toxique sur les poissons

et les imprimer sur du papier de riz.

De cette façon, ils pouvaient être libérés

ou nettoyés et vendus au marché.

Les premières impressions de ce type
n'étaient faites que pour être consignées

avec aucun détail supplémentaire.

Il a fallu attendre les années 1850

pour qu'ils commencent à peindre
les yeux

et autres embellissements
sur les impressions.

Un noble célèbre, le Seigneur Sakai,
était un pêcheur passionné,

et, quand il faisait une grosse prise,

il voulait préserver la mémoire

de la daurade, la grande dorade rouge.

Pour ce faire, il a chargé un pêcheur
d'imprimer ses prises.

Après ça, de nombreux pêcheurs apportaient

leurs impressions Gyotaku
au Seigneur Sakai,

et si il aimait leur travail,

il les engageait pour qu'ils en fassent pour lui.

De nombreuses impressions ont été accrochées
au cours de la période Edo.

Après cette période, le Gyotaku
a perdu de sa popularité

et a commencé à disparaître.

Le Gyotaku est aujourd'hui
une forme d'art populaire,

appréciée par beaucoup de gens.

On dit que les impressions
portent chance aux pêcheurs.

Mais cette forme d'art est très différente
de ce qu'elle était.

La plupart des artistes aujourd'hui
apprennent par eux-mêmes par tâtonnements.

Avant que l'artiste commence
à faire des impressions,

le poisson doit être préparé pour l'impression.

Tout d'abord, l'artiste place le poisson

sur une surface évidée.

Puis l'artiste étale les nageoires

et les épingles sur le plateau
pour qu'elles sèchent.

Il nettoie ensuite le poisson
avec de l'eau.

Quand le moment vient d'imprimer,

il existe deux méthodes différentes.

La méthode indirecte commence
par le collage de papier ou de tissu humide

sur le poisson à l'aide de colle de riz.

Puis, l'artiste utilise un « tompo »,

c'est-à-dire une boule de coton
recouverte de soie,

pour mettre l'encre sur le tissu ou le papier
pour produire l'impression.

Cette méthode requiert plus de compétences

et un grand soin doit être pris

quand on enlève le papier du poisson

pour que le papier ne se déchire pas.

Dans la méthode directe,

l'artiste peint directement sur le poisson,

puis appuie doucement le papier
ou le tissu humide dans le poisson.

Avec ces deux méthodes,

il n'y a pas deux tirages identiques,

mais les deux révèlent
des images spectaculaires du poisson.

Pour la touche finale,

l'artiste utilise un « chop », c'est-à-dire un cachet,

et signe son travail,

et il peut le montrer pour dire,

« Le poisson était exactement grand comme ça ! »