평생 추었던 춤으로부터 받은 신의 계시

"춤은 우리의 인간적 경험을 언어 이상의 것으로 격상시켜줍니다." 앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극단의 명예 예술 감독 쥬디스 제미이슨(Judith Jamison )은 말합니다. 앨빈 에일리의 대표적인 작품인 "신의 계시" 와 "외침"의 일부를 공연하는 사이, 제이미슨은 역사를 변형시켜 전세계 청중들을 설레게 했던 예술로 승화시켰던 춤이 가지고 있는 영원한 힘에 대해서 성찰합니다. (공연: 솔로몬 두마스(Solomon Dumas), 사만다 피긴스(Samantha Figgins) 및 콘스탄스 스타마쇼(Constance Stamatiou))

(음악: 엘라 젠킨스의
"물가로 들어가렴")

물가로 들어가렴.

물가로 들어가렴, 아이들아.

물가로 들어가렴.

신께서 강물을 일으키시리라.

오, 물가로 들어가렴.

물가로 들어가렴, 아이들아.

물가로 들어가렴.

신께서 강물을 일으키시리라.

하얀 옷을 입으신 그분을 보라.

신께서 강물을 일으키시리라.

이스라엘 민족처럼 보이는구나.

신께서 강물을 일으키시리라.

물가로 들어가렴.

물가로 들어가렴, 아이들아.

물가로 들어가렴.

신께서 강물을 일으키시리라.

붉은 옷을 입은 그분을 보라.

신께서 강물을 일으키시리라.

분명 모세가 이끄는 사람이겠구나.

신께서 강물을 일으키시리라.

물가로 들어가렴.

물가로 들어가렴, 아이들아.

물가로 들어가렴.

신께서 강물을 일으키시리라.

나의 주께서 다니엘을
데려다 주시지 않았던가.

다니엘, 다니엘.

나의 주께서 다니엘을
데려다 주시지 않았던가.

우리 모두도 그렇지 않았을까.

나의 주께서 다니엘을
데려다 주시지 않았던가.

다니엘, 다니엘.

나의 주께서 다니엘을
데려다 주시지 않았던가.

왜 모두를 데려다 주시지 않는가.

강물로 들어간 사람.

강물로 들어간 사람.

강물로 들어간 사람.

기도를 하기 위해 간 것이리라.

강물로 들어간 사람.

강물로 들어간 사람.

강물로 들어간 사람.

죄를 씻어내기 위해서 간 것이라.

그는 하루 종일 밤낮으로 씻었으리라.

그는 손이 아플 때까지 씻었으리라.

그는 하루 종일 밤낮으로 씻었으리라.

더 이상 씻을 수 없을 때까지.

강물로 들어간 사람.

강물로 들어간 사람.

강물로 들어간 사람.

(음악소리가 희미해진다)

(박수)

(줄리엣 블레이크)
큰 박수로 환영합시다.

앨빈 에일리 아메리칸 댄스 극단의
명예 예술 감독이신

쥬디스 제미이슨 씨입니다.

(박수)

쥬디스 제미이슨(JJ): 감사합니다.

안녕들 하세요?

(관객들이 환호한다)

JJ: 방금 교회에 다녀온 것 같죠?

(웃음)

방금 세례식을 보셨잖아요, 그렇죠?

1960년에 에일리씨가 제작한
"신의 계시"라고 불리는

멋진 노래를 방금 들으셨습니다.

이 걸작인 안무를 짰을 당시
에일리씨가 29살이었습니다.

그의 작품은 전세계에서 공연되었고
폭넓게 호응을 받았습니다.

그가 우리 모두에게 내재된
인류애를 잘 이해하고 있었기 때문이죠.

"신의 계시"는 우리 모두가 인생에서
경험하는 여정을 반영하고 있으며,

희망적이며 위풍당당하게
표현하고 있습니다.

그것이 앨빈 에일리의
마법과 같은 능력이죠.

그는 청중석에 있는 여러분들을
이해할 수 있었으며,

댄서인 저도 이해하고 있었으며,

우리 사이의 연결고리에 대해서도
잘 이해하고 있어서

우리 모두를 연결시켜 줄
안무를 짜냈습니다.

그래서 제가 제 이야기를 춤으로
풀어내고 있다고 느끼는 동안

여러분들은 그가 여러분의 이야기를
하고 있다고 느끼셨을 겁니다.

저는 6살 때부터 춤을 시작했습니다.

필라델피아에 살았었죠.

그때는 마른 몸매였죠.

(웃음)

피부가 매우 검고,

다리가 엄청나게 긴 그런 아이였죠.

제가 생애 처음으로 했던 공연은 바로
쥬디마르 댄스 스쿨에서였어요.

그때 저는 빨간 체크 무늬 티셔츠,
작업복을 입었고,

핑크색 발레 슈즈를 신고 있었죠.

"나는 리오 그란데의 목장 노동자"
노래에 맞춰 춤을 추었습니다.

그 모든 순간을 저는 사랑했습니다.

말 그대로 그 춤을 추던
모든 순간을 사랑했죠.

특히 청중의 박수 소리를
들었을 때요.

비록 여섯 살 밖에 안 되었지만
저는 알고 있었죠.

"저 박수는 나를 위한 거야."

(웃음)

여섯 살 때는 댄스가

인생의 직업이 될 거라고
생각하진 않았죠.

하지만 그 순간 만큼은 완벽했어요.

저는 초중고를 거치고
대학 때까지 줄곧 춤을 추었지만

그게 제가 정말 하고 싶은 일이라는 걸
분명히 깨닫지는 못했어요.

저는 오디션을 보러갔는데,

몹시도 끔찍한 오디션이었죠.

제 인생에서 참여한
유일한 오디션입니다.

오디션 끝나고 갈 때

그들이 "정말 감사합니다."라고 해서,
저는 그게

합격했다는 의미인 줄 알았거든요.

(웃음)

저는 계단을 막 뛰어 올라갔고,

거기엔 웬 남자 한 분이
앉아있었습니다.

저는 거의 그를 알아채지 못했죠.

그는 참관하러 오셨어요.

3일 후, 그분이 제게 전화가 와서

앨빈 에일리 아메리카 댄스 극단에
가입할 의사가 있냐고 물으셨어요.

그렇게 된 겁니다. 여러분.

드라마나 트라우마 같은 건 없었고요.

(박수)

저는 극단에서 15년 동안
댄서로 일을 했습니다.

감독으로는 21년 정도 일을 했죠.

피부가 까맣고 아프리카계 미국인이

1940년대에서 1970년대 사이에
댄서로 활동했다면,

할 얘기가 매우 많을 겁니다.

그 댄서의 목소리는 아무도
들어주지 않았으니까요.

그리고 진정한 자신의 모습을
대변하지도 못했었죠.

앨빈 에일리는 용기가 있었습니다.

인권 운동이 한창이었던 그때,

우리의 진정한 모습을 대변할
그런 용기가 있었죠.

우리의 창의성, 아름다움,

지성, 재능은

다양한 미국 문화의
고유한 한 부분입니다.

우리의 모토는 언제나
청중을 교육하고, 즐겁게 하며,

의식을 높이는 것이었습니다.

에일리씨는 춤이란 것은
사람들로 부터 나오는 것이고,

사람들에게 다시 되돌아가야 한다고
믿었습니다.

우리는 고립되어
춤을 추는 게 아녜요.

사람들에게 봉사하고자 하는
우리의 미션이었습니다.

이제는 대외 봉사활동이라 불리죠.

하지만 그건 항상 저희의 일부였고,
지금도 여전히 그렇습니다.

60년 이후인 지금도 그런 거죠.

청중을 포괄적으로 수용하는 것은

항상 저희 극단의
중요한 부분이었습니다.

우리는 스스로에게 묻죠.
누구를 위해 춤을 추는가?

사람들에게 인류란 무엇인가를
보여주지 않는다면,

우리가 춤추는 이유인 청중과
교감하지 않는다면 왜 춤을 추는가?

우리는 항상 공동체를 이해시키는데
책임을 느껴왔습니다.

우리의 춤이 바로 그들의
유산의 일부라는 것을요.

저희 활동은 미국에만 국한된 게 아니라

전 세계를 대상으로 하죠.

저희 극단은 어느 극단보다도
세계 투어를 많이 합니다.

넬슨 만델라가 석방된 이후,

그때가 남아프리카를 방문하기에
딱이라고 생각했습니다.

그게 바로 대외 봉사활동이었죠.

저희는 요하네스버그의
소웨토로 갔습니다.

정말 형편이 좋지 않은 다른
일부 마을도 방문했어요.

그곳을 방문하는 동안,
저는 깨달았어요.

"지금 우리는 위대한 아프리카에 있는데

우리가 사람들에게 춤을
어떻게 추는지 가르친다고?"

(웃음)

하지만 그들이 관심있었던 것은 바로
아프리카계 미국인이라는 정체성이었죠.

그리고 지난 400여년간 우리가
만들어온 문화였죠.

저희는 세계 순회 공연을
여러번 다녔습니다.

유럽, 남아메리카 혹은 아시아든

어디든지 갔습니다.

청중들은 늘 설레고 기뻐헀습니다.

여러분도 그런 것 같아요.

어떤 때는 눈에 눈물이 맺혔죠.

비언어적인 의사소통은 정말
전달력이 있기 때문입니다.

그것은 모두를 포용하는 것이죠.

저희에게 앨빈이
설명할 필요도 없었죠.

1960년대와 1970년대에
무슨 일이 일어나고 있었는지요.

그가 왜 이런 일을 하고 있는지
너무나 명백했으니까요.

그는 시대의 진실에 대해서
잘 알고 있었으며,

그것을 춤으로 표현하는 것을
두려워하지 않았습니다.

그는 그와 우리가 느꼈던
모든 감정을 다루었습니다.

분노에서부터 행복까지,

슬픔과 그 사이에 모든 것을요.

그는 우리를 잘 알고 있었죠.

그는 우리의 역사를
강력한 춤으로 승화시켰습니다.

그와 저의 세대는 겹쳤습니다.

우리는 많은 이야기를
나누지 않아도 되었죠.

저희가 가지고 있는 책임에 대해
암묵적으로 이해하고 있었으니까요.

앨빈이 제게 극단을 맡지 않겠냐고
부탁을 했었고,

그는 1989년 세상을 떠났습니다.

당시에 저는 극단을 끌고 나갈
준비가 되었다고 느꼈죠.

앨빈과 저는 같은 나무의 일부입니다.

그는 뿌리이자 몸통이며,

우리는 모두 나뭇가지입니다.

저는 그의 뮤즈였습니다.

우리 모두가 그의 뮤즈였습니다.

"외침"이라는 발레는,

여러분들 중 일부는
보신 적이 있으실텐데,

곧 그 일부를 보시게 될 겁니다.

저를 위해 만든 발레죠.

앨빈은 이 공연을
모든 흑인 여성에게 바쳤죠.

특히 우리의 어머니들께요.

앨빈과 제가 스튜디오에 있을 때,

이렇게 생각하진 않았겠죠.

"내가 엄청난 작품을 만들고 있어."

그런 생각을 하는 예술가가 있을까요?

스튜디오에 그냥 들어서서

아무거나 만들진 않습니다.

마음과 영혼에서 진정으로
우러나오는 것을 만들죠.

그리고 그것을 함께 공유할
댄서가 있다고 믿죠.

리허설을 하는 공간은
신성한 공간입니다.

침범 받지 않아야 할 곳이죠.

영혼을 통해서 서로
소통하는 공간이니까요.

물론 거기에 더해 기술이 있어야 하죠.

춤을 춰야 하니까요.

(웃음)

앨빈 자신을 "외침"으로 녹여냈고,
저도 제 자신을 표현했습니다.

제가 춤을 추기 시작했어요.

그건 앨빈 어머니께 드리는
생일 선물이 되었습니다.

앨빈은 물질적인 선물을
구입할 여유가 없었거든요.

처음으로 그 작품을 공연했을 때,

저는 신체적으로 감정적으로
탈진했습니다.

처음부터 끝까지 전체 공연을
다 해본적도 없었습니다.

그 발레 공연은 총 16분입니다.

지옥을 경험하고 온
자존감이 높은 여성의 이야기입니다.

대서양을 가로지르는 여행중에요.

그녀는 지쳐있습니다.

그녀는 여왕과도 같았죠.

어떤 부분에서는 의기양양한
그녀의 모습도 볼 수 있어요.

그녀는 성공합니다.

그녀의 마지막 발걸음으로

모든 부정적인 것을 떨쳐버립니다.

그녀의 엄청난 힘을 사용해서요.

마지막 스텝에서,
그녀는 땅 속으로 갑니다.

그리고 하늘에 도달합니다.

다음 여행을 위한
공간을 준비하고 있기 때문이죠.

저는 1971년에 공연을 했습니다.

저희는 여전히 공연을 하고 있습니다.

이제 마지막 생각을
여러분들께 들려드리죠.

21세기를 살아가는 우리 모두는

인권을 위해 여전히 싸우고 있습니다.

매일 여전히 투쟁을 이어가고 있다는
자각을 하며 살고 있습니다.

춤이 인간의 경험을 고양시켜 준다고
저는 믿고 있습니다.

그 어떤 말보다도요.

이렇게 극장에서 어둠 속에 앉아있을 때

실제로 경험을 하게 됩니다.

차단을 당하거나, 오해를 받는다고
느끼지 않습니다.

열려있음을 느낍니다.

살아있음을 느낍니다.

그리고 저희는 희망하죠.

영감을 받기를요.

감사합니다.

(박수)

(음악: 이스트 할렘의
"바로 지금, 자유로워져라.")

북풍이 부는 곳으로 가고파.

매가 알고 있는 것을 알고파.

거위가 가는 곳으로 가고파.

높이 날으는 새여, 높이 날으는 새여,
계속 날아라.

내 머리 위로 구름이 지나가기를.

상점에서 구입한 침대는 싫어.

난 죽을 때까지 살고파.

어머니, 어머니, 어머니,
아이를 구하소서.

바로 지금, 자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

상점에서 구입한 침대는 싫어.

바로 지금

내 머리 위로 구름이 지나가기를.

자유로워져라.

두려워할 시간은 없어.

어머니, 어머니, 어머니,
아이를 구하소서.

(음악)

상점에서 구입한 침대는 싫어.

바로 지금

내 머리 위로 구름이 지나가기를.

자유로워져라.

두려워할 시간은 없어.

어머니여, 아이를 구하소서.

하늘에 무지개가 있었으면 좋겠어.

구름이 지나가는 걸 보고파.

내 짐이 한결 가벼워 질테니까.

주여, 주여, 주여,
내일 밤엔 제가 어디에 있게 됩니까?

바로 지금

자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

바로 지금, 자유로워져라.

(음악소리가 의미해진다)

(박수)

(환호)

(박수)

(환호)

(박수)