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Existem diversos tipos
de efeitos de pós-produção.

A gente vai pensar em alguns agora
mais voltados às lentes da Engine,

ou seja, como ele
entende a câmera,

e também a graduação, a gente
organizar um pouco melhor as cores.

Olhando para a Unreal,

a gente vai ter a nossa cena,

aonde temos o nosso
personagem em terceira pessoa

e aquele cômodo
simples que a gente criou.

Para começar a trabalhar
com pós-produção,

é importante que a gente
venha aqui em Place Actors

e digite Post, e a gente vai
encontrar o Post Process Volume.

A gente arrasta ele para
tela para ter acesso a ele.

Pense que
o Post Process Volume

nada mais é do que
um asset que é invisível,

e ele vai estar ali para
dizer para a gente que,

bacana, agora sua cena tem
suporte a pós-produção.

Antes dele a gente
não conseguia aplicar,

agora que eu arrastei esse asset,

ele vai começar a filtrar
o que passa pela câmera

e mudar como a cena funciona.

Olhando aqui para a tela,
a primeira coisa, após criar,

é importante que a gente venha
e selecione a opção Infinite Extent.

Isso aqui vai garantir que
o nosso pós-processamento

vai estar sobre toda a cena, e não
só sobre um canto pequeno.

A partir daí, basta explorar as N
possibilidades que nós temos.

O primeiro menu fala
um pouco sobre lentes,

e a gente pode colocar pequenos
efeitos aqui sobre a nossa câmera.

Então, estou com a minha cena
mostrando a parte interna ali,

e eu posso ligar,
por exemplo, o Bloom.

Para quem conhece,
o Bloom é um efeito

que vai dando uma espécie
de bilho na câmera,

onde você pode dar um
ar um pouco mais polido

para qualquer coisa
que você tenha criado.

Você também pode
trabalhar com exposição,

onde a gente pode
ligar a exposição

e deixar ela menor ou maior,

deixando a cena mais intimista
ou mais clara possível.

Aí, você consegue ir trabalhando
com essa configuração

com bastante cuidado.

A gente pode colocar
aqui, por exemplo, 0.98

e ir vendo que ele vai esmiuçar
um pouquinho a imagem,

e testando valores
de pouco em pouco.

A gente pode trabalhar
também, depende do projeto,

você pode colocar até
uma aberração cromática,

onde a câmera
possui algum efeito

para dar a impressão que ele está
entrando ou saindo de algum universo.

Também a gente pode
vir até aqui em Camera

e começar a brincar com
algumas configuraçõezinhas

que a gente pode colocar
nela e ir trabalhando com ela.

Também é possível
colocar profundidade,

aqui não faz tanto sentido,
mas é bem bacana também.

Aqui em Color Grading

a gente vai trabalhar mais
as colorações dessa câmera,

então eu posso ligar
aqui a temperatura,

selecionar a temperatura e deixar a
minha cena mais fria ou mais quente.

É claro que eu estou
exagerando aqui nos valores

para que ela fique mais visível,
mas aí, é uma questão de teste.

A gente pode
trabalhar com saturação,

ligando aqui e escolhendo
qual das cores,

qual dos canais de cores
eu quero saturar ou não.

Aqui eu escolhi saturar o vermelho
ou desaturar o vermelho

e isso vai ter efeitos
diversos no nosso produto.

Também é possível
trabalhar com contraste,

trabalhar com
gama, com ganho.

Ele vai ter alguns menus aqui

que vão cuidar só de sombras em
cada uma dessas configurações.

A gente pode cuidar também
desses tons médios,

dos Highlights desses tons
e se não bastasse isso,

a gente já vai ter uma série
de efeitos aqui sobre miscelânea.

Também temos
efeitos gerais de filme

e se a gente entrar nessa
região de Rendering Features,

a gente vai ter muito,
mas muito mais coisa.

Alguns efeitos mais complexos,
como o próprio Ray Tracing.

Falando de ArtViz, o ideal
é que a gente não exagere.

Criar um ambiente navegável,

geralmente para mercados que
consomem esse tipo de conteúdo,

a gente quer algo
mais próximo do real.

Então, uma saturação aqui,
um pouquinho de color grading,

vão fazer muito bem.

Já para produtos mais
diversos, para produção virtual

que não tem uma noção
de proximidade ao realista,

aí você pode usar sua imaginação
e colocar o efeito que você quiser.