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Béatrice Coron: historias de papel cortado

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    (Aplausos)
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    (Aplausos)
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    Me dedico a recortar papel.
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    (Risas)
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    Recorto historias.
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    Mi técnica es muy sencilla.
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    Tomo un papel,
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    imagino la historia,
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    a veces boceto, a veces no.
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    Y como mi imagen
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    ya está en el papel
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    simplemente elimino
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    lo que no es parte de esa historia.
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    No llegué a esta disciplina
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    en línea recta.
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    De hecho,
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    creo que fue en espiral.
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    No nací con
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    un cortador en la mano.
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    No recuerdo haber cortado papel de niña.
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    De adolescente
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    bocetaba, dibujaba,
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    quería ser artista.
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    Pero era rebelde
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    y dejé todo
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    para hacer varios trabajos ocasionales.
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    A saber:
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    fui pastora,
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    camionera,
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    trabajadora de fábrica,
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    encargada de limpieza.
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    Trabajé durante un año en turismo
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    en México
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    y un año en Egipto.
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    Viví durante dos años
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    en Taiwán.
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    Y luego me instalé en Nueva York
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    para ser guía de turismo.
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    Todavía trabajo como guía de viajes;
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    viajo por todas partes
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    China, Tíbet y Asia Central.
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    Claro, me llevó tiempo, tenía cerca de 40,
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    cuando decidí que era hora
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    de empezar como artista.
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    (Aplausos)
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    Elegí recortar papel
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    porque el papel es barato,
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    es liviano,
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    y se lo puede usar
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    de muchas maneras diferentes.
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    Elegí el lenguaje de la silueta
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    porque desde lo gráfico es muy eficiente
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    y porque se trata de ir a la esencia de las cosas.
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    La palabra "silueta"
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    viene de un ministro de economía:
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    Etienne de Silhouette
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    que recortó tantos presupuestos
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    que la gente dijo que ya no podrían
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    seguir pintando
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    y que tenían que hacer sus retratos
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    "a la Silhouette".
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    (Risas)
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    Hice muchas imágenes, recortes,
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    y los ensamblé en carpetas.
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    La gente me dijo
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    -como estas 36 vistas del edificio Empire State-
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    la gente dijo: "Estás haciendo libros de artista".
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    Hay muchas definiciones de libro de artista.
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    Vienen en muy diversas formas.
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    Pero para mí
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    son objetos fascinantes
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    para narrar historias en forma visual.
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    Pueden tener palabras
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    o no tenerlas.
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    Siento pasión
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    por las imágenes y las palabras,
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    por los juegos de palabras
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    y su relación con el inconsciente.
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    Me encantan las curiosidades idiomáticas.
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    He aprendido el idioma de cada lugar donde viví
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    pero nunca los dominé.
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    Por eso siempre busco
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    falsos amigos
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    o palabras idénticas en distintos idiomas.
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    Como pueden adivinar, mi lengua materna es el francés.
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    Y mi idioma diario es el inglés.
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    Por eso hice una serie de obras
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    en las que hay palabras idénticas
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    en francés e inglés.
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    Una de estas obras
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    es la "Araña ortográfica".
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    La araña ortográfica
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    es prima de la abeja ortográfica. (spelling bee)
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    (Risas)
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    Pero está mucho más pegada a la Red.
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    (Risas)
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    Esta araña
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    teje un alfabeto bilingüe.
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    Puede leerse "architecture active"
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    o "active architecture".
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    La araña recorre todo el alfabeto
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    con adjetivos y sustantivos idénticos.
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    De modo que si uno no conoce uno de estos idiomas
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    aprende al instante.
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    Una forma antigua de libro
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    es el rollo de pergamino.
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    Los pergaminos son muy útiles
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    porque permiten crear grandes imágenes
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    en mesas muy pequeñas.
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    Esto trae una consecuencia inesperada
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    y es que al ver sólo una parte de la imagen,
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    se genera una arquitectura de estilo muy libre.
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    Hago todo tipo de ventanas
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    para mirar más allá de la superficie.
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    Para mirar
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    mundos diferentes.
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    Muchas veces observo desde afuera.
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    Quiero ver el funcionamiento de las cosas,
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    lo que sucede.
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    Así, cada ventana
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    es una imagen
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    y un mundo
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    al que vuelvo a menudo.
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    Y vuelvo a este mundo
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    pensando en la imagen
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    o cliché de lo que quiero hacer
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    y en las palabras, modismos,
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    con que nos expresamos.
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    Son supuestos.
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    ¿Qué tal si viviéramos en globos aerostáticos?
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    Sería un mundo muy elevado.
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    Dejaríamos una huella ecológica muy leve en el planeta.
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    Sería muy liviano.
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    A veces miro desde dentro
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    con egocentricidad
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    los círculos internos.
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    A veces hago una panorámica
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    para ver nuestras raíces comunes
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    y la forma de usarlas para atrapar los sueños.
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    Podemos usarlas también
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    como malla de seguridad.
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    Mis fuentes de inspiración
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    son muy eclécticas.
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    Influye en mí todo lo que leo
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    y todo lo que veo.
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    Tengo historias hilarantes,
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    como "Latidos inertes".
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    (Risas)
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    Otras son históricas.
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    Esta es la "Ciudad del Dulce".
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    Es una historia no edulcorada
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    del azúcar.
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    Va de la trata de esclavos
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    al consumo excesivo de azúcar
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    con algunos intermedios dulces.
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    A veces tengo una respuesta emocional a noticias
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    como la del terremoto haitiano de 2010.
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    Otras veces ni siquiera son historias mías.
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    Las personas me cuentan sus vidas,
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    sus recuerdos, sus aspiraciones,
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    y yo creo un paisaje mental.
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    Canalizo sus historias
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    para que tengan un lugar a dónde volver
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    y mirar sus vidas y sus posibilidades.
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    Las llamo ciudades freudianas.
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    No puedo hablar de todas mis imágenes
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    así que recorreré algunos mundos
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    sólo con el título.
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    "Modici(u)dad"
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    "Electri-ci(u)dad"
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    "Crecimiento disparatado de Columbus Circle".
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    "Ciudad arrecife"
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    "Red de tiempo"
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    "Ciudad caos"
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    "Batallas cotidianas"
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    "Feli-ci(u)dad"
  • 8:54 - 8:57
    "Islas flotantes"
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    En un momento
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    tuve que hacer "la historia larga"
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    Esta mide 8 metros...
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    (Risas)
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    En la vida como en el recorte de papel
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    todo está conectado.
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    Una historia lleva a la otra.
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    Me interesaba mucho
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    el aspecto físico de este formato
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    porque hay que caminar para verlo.
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    Y a la par de mis recortes
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    van mis carreras.
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    Empecé con imágenes pequeñas
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    y con unos pocos kilómetros.
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    Imágenes más grandes y maratones.
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    Después corrí 50 km, después 60 km.
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    Luego 80 km... ultramaratones.
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    Todavía creo que sigo corriendo
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    a modo de entrenamiento
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    para llegar a ser una cortadora fondista.
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    (Risas)
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    Correr me da mucha energía.
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    Esta es una maratón de corte de tres semanas
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    en el Museo de Arte y Diseño
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    de Nueva York.
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    El resultado es "Infiernos y paraísos".
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    Son dos paneles de 4 metros de alto.
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    En el museo están en dos pisos
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    pero en realidad son una imagen continua.
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    La llamo "Infiernos y Paraísos"
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    por los infiernos y paraísos cotidianos.
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    No hay límites entre ambos.
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    Algunas personas nacen en infiernos
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    y contra toda adversidad los convierten en paraísos.
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    Otra gente hace el viaje contrario.
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    Esa es la frontera.
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    En el infierno hay maquiladoras.
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    En el paraíso hay gente que alquila sus alas.
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    Y luego están las historias individuales
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    en las que a veces hacemos incluso las mismas cosas
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    y el resultado nos lleva al infierno o al paraíso.
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    El concepto de "Infiernos y Paraísos"
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    es el libre albedrío
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    y el determinismo.
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    En el corte artesanal
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    el dibujo es la estructura misma.
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    Por eso se lo puede despegar de la pared.
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    Esta es la instalación de un libro de artista
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    llamado "Proyecto Identidad".
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    No son identidades autobiográficas.
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    Son más bien identidades sociales.
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    Se puede caminar por detrás
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    y probárselas.
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    Son como nuestras diferentes
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    capas constitutivas
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    que presentamos al mundo
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    como identidad.
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    Este es otro proyecto de libro de artista.
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    De hecho, en la foto, hay dos modelos.
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    Uno que estoy luciendo
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    y otro que está en exhibición
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    en el Centro del Libro Artìstico de Nueva York.
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    ¿Por qué lo llamo libro?
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    Se llama "Declaración de moda",
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    tiene citas sobre moda;
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    porque se puede leer
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    y también
  • 11:56 - 11:59
    porque la definición de libro de artista
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    es muy generosa.
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    Los libros de artista se despegan de la pared.
  • 12:04 - 12:06
    Se los lleva de paseo.
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    Se los puede instalar como arte público.
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    Este está en Scottsdale, Arizona,
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    y se llama "Recuerdos flotantes".
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    Son recuerdos regionales
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    que se mueven aleatoriamente con el viento.
  • 12:23 - 12:25
    Me encanta el arte público.
  • 12:25 - 12:28
    Participé en competiciones
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    durante mucho tiempo.
  • 12:30 - 12:33
    Después de ocho años de rechazos
  • 12:33 - 12:36
    me entusiasmó recibir mi primer encargo
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    con el Porcentaje para el Arte de Nueva York.
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    Fue para una estación de trabajadores
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    de emergencia y bomberos.
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    Hice un libro de artista
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    en acero inoxidable
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    en vez de usar papel.
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    Lo llamé "Trabajando en la misma dirección".
  • 12:56 - 12:58
    Le puse veletas a ambos lados
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    para mostrar que cubren todas las direcciones.
  • 13:02 - 13:04
    En el arte público
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    también puedo cortar vidrio.
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    Esto es cristal facetado en el Bronx.
  • 13:10 - 13:12
    Cada vez que hago arte público
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    quiero algo realmente relevante
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    para el lugar donde está.
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    Así, para el metro de Nueva York
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    veo una correlación
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    entre tomar el metro
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    y leer.
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    Es viajar a tiempo, en el tiempo.
  • 13:29 - 13:31
    La literatura del Bronx
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    trata sobre escritores del Bronx
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    y de sus historias.
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    Otro de los proyectos en vidrio
  • 13:39 - 13:41
    está en una biblioteca pública
  • 13:41 - 13:44
    de San José, California.
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    Plasmé un punto de vista vegetal
  • 13:47 - 13:49
    del crecimiento de San José.
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    Empecé en el centro
  • 13:51 - 13:53
    con la bellota
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    de la civilización aborigen ohlone.
  • 13:57 - 13:59
    Luego puse la fruta europea
  • 13:59 - 14:01
    de los rancheros.
  • 14:01 - 14:04
    Y luego el fruto actual del mundo de Silicon Valley.
  • 14:04 - 14:06
    Y sigue en crecimiento.
  • 14:06 - 14:09
    La técnica es el corte, la limpieza
  • 14:09 - 14:11
    con chorro de arena, el grabado
  • 14:11 - 14:15
    y el cristal impreso para uso arquitectónico.
  • 14:15 - 14:17
    Fuera de la biblioteca
  • 14:17 - 14:21
    quería tener un lugar para el cultivo de la mente.
  • 14:21 - 14:24
    Con material de la biblioteca
  • 14:24 - 14:27
    que contiene fruta en el título
  • 14:27 - 14:30
    construí un sendero de la huerta
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    con estos frutos del conocimiento.
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    También planté el biblioárbol.
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    Es un árbol
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    que en su tronco tiene las raíces de los idiomas.
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    Representa los sistemas internacionales de escritura.
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    Y en las ramas
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    crece el material de la biblioteca.
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    Con el arte público es posible tener
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    función y forma.
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    En Aurora, Colorado, es un banco.
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    Este banco tiene un plus.
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    Si uno se sienta mucho tiempo en verano con pantalones cortos,
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    se va luego
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    con una marca temporal
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    de la historia en sus muslos.
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    (Risas)
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    Otra obra funcional
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    está en el sur de Chicago
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    en una estación de metro.
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    Se llama "Las semillas del futuro se plantan hoy".
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    Es una historia de transformación
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    y conexiones.
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    Funciona como pantalla
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    para proteger al riel y al pasajero
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    y para que no caigan objetos en los rieles.
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    Poder cambiar las cercas
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    y los protectores de ventanas por flores,
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    es fantástico.
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    Y aquí he estado trabajando en los últimos tres años
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    con un promotor del sur del Bronx
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    para darle vida al arte
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    en los edificios populares
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    y viviendas económicas.
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    Cada edificio tiene su propia personalidad.
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    A veces se trata del legado del barrio
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    como el jazz en Morrisania.
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    Y en otros proyectos, como en París,
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    se trata del nombre de la calle.
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    Se llama Rue des Prairies, o Calle de la Pradera.
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    Recuperé el conejo
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    y la libélula,
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    para esta calle.
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    Y en 2009
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    me pidieron que hiciera un cartel
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    para poner en el metro de Nueva York
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    durante un año.
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    Era una audiencia muy cautiva.
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    Y yo quería darles una vía de escape.
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    Creé "De paseo por la ciudad".
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    Es una obra en papel cortado
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    que luego coloreé con la computadora.
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    Por eso la llamo tecno-artesanía.
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    Y, mientras tanto,
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    corto el papel
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    y uso otras técnicas.
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    Siempre el resultado son las historias.
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    Historias que tienen muchas posibilidades.
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    Tienen muchos escenarios.
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    Yo no conozco las historias.
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    Tomo imágenes de nuestro imaginario colectivo,
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    del lugar común, de las cosas que pensamos,
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    de la historia.
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    Todos somos narradores
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    porque todos tenemos algo para contar.
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    Pero más importante aún
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    es que todos tenemos que crear una historia
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    para darle sentido al mundo.
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    Y en todos estos universos
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    es como si la imaginación fuese el medio
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    de transporte
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    pero el destino fuera nuestra mente
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    y la manera de reconectarnos
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    con lo esencial y con la magia.
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    De eso se trata este arte del papel.
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    (Aplausos)
Title:
Béatrice Coron: historias de papel cortado
Speaker:
Béatrice Coron
Description:

Con tijeras y papel, la artista Béatrice Coron crea intrincados mundos, ciudades y países, infiernos y paraísos. Desfilando en el escenario con una gloriosa capa de tyvek (fibra sintética), describe su propio proceso creativo y el modo en que surgen sus historias a base de cortes y recortes.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TEDTalks
Duration:
17:55
Sebastian Betti added a translation

Spanish subtitles

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