Béatrice Coron: Histórias cortadas do papel

Com tesoura e papel, a artista Béatrice Coron cria mundos intricados, cidades e países, céus e infernos. Caminhando pelo palco em uma capa gloriosa de Tyvek (fibra sintética), ela descreve seu processo criativo e o modo como as histórias se desenvolvem de picotes a fatias.

(Aplausos)

(Aplausos)

Sou uma cortadora de papel.

(Risadas)

Eu recorto histórias.

Meu processo é muito direto.

Pego um pedaço de papel,

visualizo minha história,

às vezes faço esboços, às vezes não.

E assim que minha imagem

já está no papel,

tenho apenas que remover

o que não é daquela história.

Não cheguei à arte de cortar papel

em uma linha reta.

De fato,

vejo isso mais como uma espiral.

Não nasci

com uma lâmina em minha mão.

E não me lembro de recortar papel quando criança.

Na adolescência,

fazia esboços, desenhos,

e queria ser uma artista.

Mas eu era também uma rebelde.

E deixei tudo isso

e fui para uma longa série de trabalhos esquisitos.

Daí entre eles,

fui pastora,

motorista de caminhão,

trabalhadora de fábrica,

empregada em serviços de limpeza.

Trabalhei em turismo por um ano

no México,

um ano, no Egito.

Morei por dois anos

em Taiwan.

E em seguida me estabeleci em Nova Iorque

onde me tornei guia de turismo.

E eu ainda trabalhava como guia de turismo,

indo e vindo,

na China, no Tibete e na Ásia Central.

Então, é claro, levou tempo, e eu tinha quase 40

e decidi que era hora

de começar a ser artista.

(Aplausos)

Escolhi recortar papel

porque papel é barato,

é leve,

e você pode usá-lo

de muitas maneiras diferentes.

E escolhi a linguagem da silhueta

porque graficamente é muito eficaz.

E também é chegar exatamente ao essencial das coisas.

Então a palavra "silhueta"

vem de um ministro de finanças,

Etienne de Silhouete.

E ele fez cortes tão grandes em orçamentos

que as pessoas diziam que não podiam mais

pagar por pinturas,

e precisavam ter seus retratos

"à silhueta".

(Risadas)

Dessa forma, eu fiz séries de imagens, recortes,

e os enquadrei em portfólios.

E as pessoas me diziam --

como nestas visualizações surrealistas do edifício Empire State --

elas me diziam: "Você está fazendo livros artísticos."

É verdade que livros artísticos têm muitas definições.

Eles vêm em muitas formas diferentes.

Mas para mim,

eles são objetos fascinantes

para narrar visualmente uma história.

Eles podem apresentar-se com palavras

ou sem palavras.

E tenho paixão

por imagens e por palavras.

Adoro trocadilhos

e uma relação com o inconsciente.

Adoro as esquisitices das línguas.

E em todos os lugares em que vivi, aprendi as línguas,

mas nunca as dominei.

Deste modo estou sempre procurando

pelos falsos cognatos

ou palavras idênticas em línguas diferentes.

Então como vocês podem imaginar, minha língua mãe é o francês.

E minha língua do dia-a-dia é o inglês.

Portanto fiz uma série de trabalhos

que eram palavras idênticas

em francês e inglês.

Assim um desses trabalhos

é o "Spelling Spider" (literalmente, Soletrando Aranha).

Então o 'Spelling Spider'

é primo do concurso de soletração (spelling bee = soletrando abelha)

(Risadas)

Mas é muito mais conectado à rede (Web).

(Risadas)

E essa aranha

tece um alfabeto bilíngue.

Desse modo posso ler "architecture active" (arquitetura ativa em francês)

ou "active architecture" (arquitetura ativa em inglês)

Assim essa aranha passa por todo o alfabeto

com adjetivos e substantivos idênticos.

Então se você não sabe uma dessas línguas,

é aprendizado instantâneo.

E uma forma antiga do livro

é o pergaminho.

De maneira que pergaminhos são muito convenientes

porque você pode criar uma grande imagem

em uma mesa muito pequena.

E a consequência inesperada disso

é que você vê apenas uma parte de sua imagem,

ainda que produza uma arquitetura de estilo muito livre.

E estou fazendo todos esses tipos de janelas.

Portanto é olhar além da superfície.

É olhar

para mundos diferentes.

E muito frequentemente tenho sido uma forasteira.

Daí quero ver como as coisas funcionam

e o que está acontecendo.

Então cada janela

é uma imagem

e é um mundo

que frequentemente revisito.

E revisito esse mundo

pensando sobre a imagem

ou clichê sobre o que queremos fazer,

e quais são as palavras, coloquialismos,

que temos com as expressões.

É tudo se.

Deste modo e se estivéssemos vivendo em casas-balão?

Isso faria um mundo muito elevado.

E deixaríamos uma marca muito pequena no planeta.

Seria tão leve.

Algumas vezes vejo a partir do interior,

como egocentrismo

e os círculos interiores.

Às vezes é uma visualização global,

para ver nossas raízes comuns

e como podemos usá-las para apanhar sonhos.

E também podemos usá-las

como uma rede de segurança.

E minhas inspirações

são muito ecléticas.

Sou influenciada por tudo que leio,

por tudo que vejo.

Tenho algumas histórias que são humorísticas,

como "Dead Beats" (Batidas Mortais)

(Risadas)

Outras são históricas.

Aqui está "Candy City" (Cidade do Doce)

É uma história do açúcar

não revestida de açúcar.

Vai do comércio de escravos

ao consumo exagerado de açúcar

com alguns doces momentos no meio.

E às vezes eu tenho uma resposta emocional às notícias,

como quando do terremoto haitiano em 2010.

Outras vezes, não são nem mesmo histórias minhas.

As pessoas me contam suas vidas,

suas memórias, suas aspirações,

e eu crio uma paisagem imaginária.

Eu canalizo suas histórias

para que elas tenham um lugar para voltar

para olhar para suas vidas e suas possibilidades.

Chamo-as de cidades freudianas.

Não posso falar por todas minhas imagens,

daí apenas passarei por alguns dos meus mundos

somente com o título.

"Modicity" (Modicidade).

"Electricity" (Eletricidade).

"Mad Growth on Columbus Circle" (Crescimento Maluco no Círculo Colombo).

"Reef City" (Cidade de Recifes)

"A Web of Time" (Uma Teia de Tempo)

"Chaos City" (Cidade do Caos).

"Daily Battles" (Batalhas Diárias).

"Felicity" (Felicidade).

"Floating Islands" (Ilhas Flutuantes)

E num certo ponto,

tive que fazer "The Whole Nine Yards" (As Nove Jardas Completas - expressão para tudo que é relevante)

Dessa maneira é realmente um recorte que tem nove jardas de comprimento.

(Risadas)

Então na vida e no recorte do papel,

tudo está conectado.

Uma história leva a outra.

Eu também estava interessada

no aspecto físico desse formato,

porque você tem que caminhar para vê-lo.

E paralela ao meu recorte

está minha corrida.

Comecei com imagens pequenas,

comecei com poucas milhas.

Imagens maiores, comecei a correr maratonas.

A seguir fui correr 50 Km. depois 60 Km.

Depois corri 50 milhas -- ultramaratonas.

E ainda sinto que estou correndo,

basta o treinamento

para tornar-se um cortador de papel de longa distância.

(Risadas)

E correr me dá muita energia.

Aqui está uma maratona de recortes de três semanas

no Museu de Artes e Design

na cidade de Nova Iorque.

O resultado é "Hells and Heavens" (Infernos e Céus).

São dois painéis de 13 pés de altura.

Ele foram instalados no museu em dois pisos,

mas, de fato, é uma imagem contínua.

E eu a chamo de "Hells and Heavens" (Infernos e Céus)

porque são infernos diários e céus diários.

Não há fronteira entre eles.

Algumas pessoas nascem em infernos,

e contra todas as probabilidades, transformam-nos em céus.

Outras pessoas fazem a viagem oposta.

Essa é a fronteira.

Você tem empregos mal pagos nos infernos.

Você tem pessoas alugando suas asas nos céus.

E a seguir você tem todas essas histórias individuais

nas quais algumas vezes até temos a mesma ação,

e o resultado coloca você no inferno ou no céu.

Assim todo o "Hells e Heavens" (Infernos e Céus)

é sobre livre escolha

e determinismo.

E no recorte,

você tem o desenho como uma estrutura por si mesma.

Desse modo você pode tirá-lo da parede.

Aqui está a instalação de um livro artístico

chamado "Identity Project" (Projeto Identidade).

Não são identidades autobiográficas.

Eles são mais nossas identidades sociais.

E dessa forma você pode andar atrás deles

e experimentá-los.

Portanto é como as diferentes camadas

de que somos feitos

e o que apresentamos ao mundo

como uma identidade.

Este é um outro projeto de livro artístico.

Na verdade, na figura, você tem dois deles.

Um que estou usando

e outro que está em exibição

no Centro de Arte para Livros, na cidade de Nova Iorque.

Por que o chamo de livro?

É chamado "Fashion Statement" (Declaração da Moda),

e há citações sobre moda,

de modo que você pode lê-lo,

e também,

porque a definição de livro artístico

é muito generosa.

Então os livros artísticos, você os tira da parede.

Você os leva para uma caminhada.

Você também pode instalá-los como arte pública.

Aqui está em Scottsdale, Arizona,

e é chamado "Floating Memories" (Memórias Flutuantes)

São memórias regionais,

e elas são movidas aleatoriamente pelo vento.

Adoro arte pública.

E participei de concorrências

por um longo tempo.

Após oito anos de rejeição,

estava emocionada por ter minha primeira incumbência

com o 'Percent for Art' na cidade de Nova Iorque.

Era para uma estação que reúne

os trabalhadores para emergências e os bombeiros.

Fiz um livro artístco

que é de aço inoxidável

em vez de papel.

Chamei-o "Working in the Same Direction" (Trabalhando na Mesma Direção)

Mas acrescentei cataventos em ambos os lados

para mostrar que eles cobrem todas as direções.

Com arte pública,

eu pude também fazer vidro recortado.

Aqui está o vidro facetado no Bronx.

E cada vez que faço arte pública,

quero algo que seja realmente relevante

para o lugar em que ela é instalada.

Assim, para o metrô em Nova Iorque,

eu vi uma correspondência

entre andar de metrô

e ler.

É uma viagem no tempo, viagem no horário.

E a literatura no Bronx

é toda sobre escritores do Bronx

e suas histórias.

Um outro projeto de vidro

está em uma biblioteca pública

em San Jose, Califórnia.

Por isso elaborei um ponto de vista vegetal

do crescimento de San Jose.

Então comecei no centro

com o fruto do carvalho

para a civilização índia Ohlone.

Em seguida coloquei as frutas da Europa

para os fazendeiros.

E depois as frutas do mundo para o Vale do Silicone hoje.

E ainda está crescendo.

Portanto a técnica é o recorte,

vidro jateado, gravado

e impresso em vidro arquitetônico.

E no lado de fora da biblioteca,

quis fazer um lugar para cultivar a mente.

Peguei material da biblioteca

que tinha fruta nos títulos

e usei-os para fazer um caminho no pomar

com esses frutos do conhecimento.

Também plantei uma 'biblioárvore'.

Portanto é uma árvore,

e em seu tronco você tem as raízes das línguas.

E é tudo sobre sistemas internacionais de escrita.

E nos galhos

você tem material de biblioteca crescendo.

Você também pode ter forma e função

com arte pública.

Assim em Aurora, Colorado, é um banco.

Mas você tem um bônus com este banco.

Porque se você senta por um longo tempo no verão, de shorts,

você irá embora

com marcas temporárias dos

elementos da história em suas coxas.

(Risadas)

Um outro trabalho funcional

está no lado sul de Chicago

para uma estação de metrô.

E é chamado "Seeds of the Future are Planted Today" (Sementes do Futuro são Plantadas Hoje)

É uma história sobre transformação

e conexões.

Desta maneira ela atua como um biombo

para proteger o trilho e o passageiro,

para não haver objetos caindo nos trilhos.

Ser capaz de mudar cercas

e proteções de janela em flores

é fantástico.

E aqui tenho trabalhado nos últimos três anos

com um construtor do sul do Bronx

para trazer arte à vida

em edifícios para baixa renda

e moradia acessível.

Então cada edifício tem sua própria personalidade.

E às vezes é sobre o legado da vizinhança

como em Morrisania, sobre a história do jazz.

E para outros projetos, como em Paris,

é sobre o nome da rua.

É chamada Rue de Prairie -- Prairie Street (Rua da Pradaria).

Portanto eu trouxe de volta o coelho,

a libélula

para ficar naquela rua.

E em 2009.

foi-me pedido para fazer um cartaz

para ser colocado nos carros do metrô na cidade de Nova Iorque

por um ano.

Então essa era uma audiência muito cativa,

E eu queria dar-lhes um meio de fuga.

Eu criei "All Around Town" (Por Toda a Cidade).

É um recorte em papel,

e, depois, acrescentei cor no computador.

Então posso chamá-lo de 'tecno-artesanal'.

E ao longo do caminho,

estou meio que fazendo recortes de papel

e acrescentando outras técnicas.

Mas o resultado é sempre ter histórias.

Então as histórias, elas têm muitas possibilidades.

Elas têm muitos cenários.

Eu não conheço as histórias.

Pego imagens de nossa imaginação global,

de clichês, de coisas sobre as quais estamos pensando,

da história.

E todo mundo é um narrador

porque cada um tem uma história para contar.

Mas mais importante

é que todo mundo tem que fazer um história

para o mundo fazer sentido.

E em todos estes universos,

é como se a imaginação fosse o veículo

com o qual somos transportados,

mas o destino é nossas mentes

e como podemos reconectar

com o essencial e com o mágico.

E é tudo isso que é recortar histórias.

(Aplausos)