Беатрис Корон: Истории, вырезанные из бумаги

При помощи ножниц и бумаги художница Беатрис Корон создает затейливые миры, города и страны, ад и небеса. Выйдя на сцену в восхитительной накидке, вырезанной из тайвека, она рассказывает о своем творческом процессе и о том, как из обрезков и обрывков появляются ее истории.

(Аплодисменты)

(Аплодисменты)

Я вырезаю из бумаги.

(Смех в зале)

Я вырезаю истории.

Ход моей работы очень прост.

Я беру лист бумаги,

мысленно представляю свою историю,

иногда я делаю наброски, иногда нет.

И когда мой образ

уже находится на бумаге,

все, что мне остается - это вырезать то,

что не из этой истории.

Я не сразу пришла к тому,

чтобы вырезать из бумаги.

На самом деле,

все происходило по спирали.

Я не родилась

с ножом для резки бумаги в руке.

И я не помню, чтобы вырезала из бумаги в детстве.

Будучи подростком,

я делала наброски, рисовала,

и хотела стать художницей.

Но еще я была бунтаркой.

Я оставила все,

и так началась череда моих странных профессий.

Таким образом,

я была пастушкой,

водителем грузовика,

работником на заводе,

уборщицей.

Я работала в сфере туризма один год

в Мексике,

один год в Египте.

Потом я уехала на Тайвань

на два года.

После я поселилась в Нью-Йорке,

где начала работать экскурсоводом.

И работала туристическим гидом,

путешествуя туда-сюда

по Китаю, Тибету и Средней Азии.

Конечно, на все это ушло время, мне было почти 40,

и я решила, что пора

начинать в качестве художницы.

(Аплодисменты)

Я решила вырезать из бумаги,

так как бумага недорогая,

легкая,

и ее можно использовать

по-разному.

Я выбрала язык силуэтов,

потому что он очень удобен графически.

А также он проникает в самую суть вещей.

Само слово "силуэт"

появилось благодаря министру финансов,

Этьену де Силуэтту.

Он так сильно сократил бюджет,

что, по словам людей, они больше не могли

позволить себе картины,

и свои портреты заказывали

"а-ля силуэт".

(Смех в зале)

Я создала ряд образов,

и собрала их в портфолио.

Все мне говорили -

подобно сюрреалистическим изображениям Эмпайр-стейт-билдинг -

они говорили мне: "Ты создаешь "книги художника".

Понятие "книга художника" включает в себя множество значений.

Она может быть выполнена множеством способов.

А для меня,

это прекрасная возможность

рассказать историю через образы.

Иногда при помощи слов,

или без них.

Я очень увлечена

и образами, и словами.

Меня привлекает игра образов

и связь с бессознательным.

Мне нравятся странности языков.

Где бы я ни жила, я учила языки,

но никогда не владела ими в совершенстве.

Поэтому я всегда ищу

"ложных друзей переводчика"

или похожие слова из разных языков.

Как вы уже догадались, мой родной язык - французский.

На английском я говорю каждый день.

Так, я создала целый ряд работ

с одинаковыми словами

из французского и английского языков.

Одна из них называется

"Грамотный Паучок".

Так, Грамотный Паучок

еще и брат грамотной пчелы.

(Смех в зале)

Но он в большей степени имеет отношение к Паутине.

(Смех в зале)

Этот паучок

плетет двуязычный алфавит.

Так вы можете прочитать слова "активная архитектура"

по-английски или по-французски.

Это паучок перебирает весь алфавит

в поисках похожих прилагательных и существительных.

Так что, если вы не знаете один из этих языков,

то выучите мгновенно.

Одна из древнейших форм книги -

это свиток.

Свитки очень удобны,

потому что вы можете создавать большой образ,

используя при этом маленький стол.

Но у этого есть неожиданные последствия -

видна лишь одна часть вашего образа,

хотя это способствует свободному стилю.

Я создаю разные виды окон.

Это как посмотреть за рамки поверхности.

Это возможность увидеть

другие миры.

Я часто оказывалась сторонним наблюдателем.

Поэтому мне хочется узнать,

как все происходит.

Каждое окно -

это образ

и в то же время это мир,

к которому я часто возвращаюсь.

Я возвращаюсь к этому миру,

думая об образе

или клише того, что мы хотим сделать,

и какие слова и разговорные выражения

мы при этом используем.

Все основано на "если".

Что если бы мы жили в воздушных шарах?

Мир был бы "приподнятым".

И мы бы оставили весьма незначительный след на планете.

Он был бы таким легким.

Иногда я смотрю изнутри,

с позиций эгоцентричности

и внутренних кругов.

Иногда это всеобъемлющий вид,

чтобы увидеть наши общие корни,

и как с их помощью мы можем поймать мечты.

Еще их можно использовать

как сетку безопасности.

Меня вдохновляет

все эклектическое.

На меня влияет все, что я читаю,

все, что я вижу.

У меня есть истории с юмором,

например "Мертвый такт".

(Смех в зале)

Другие исторические.

Это "Сладкий Город".

Это совсем не сахарная

история сахара.

Она начинается с работорговли

и заканчивается чрезмерным потреблением сахара

со сладкими моментами в промежутках.

Иногда во мне возникают эмоции в ответ на новости,

например на землетрясение в Гаити в 2010 году.

Бывает, это вовсе не мои истории.

Люди рассказывают мне о своей жизни,

своих воспоминаниях и стремлениях,

и я создаю пейзаж их мыслей.

Я направляю их историю,

чтобы им было, куда вернуться,

взглянуть на свою жизнь и возможности.

Я называю их Фрейдистскими городами.

Не буду рассказывать о каждом образе,

просто покажу несколько своих миров

и перечислю названия.

"Модисити".

"Электричество".

"Бешеный рост на площади Колумба".

"Город рифов".

"Паутина времени".

"Город хаоса".

"Ежедневные битвы".

"Блаженство".

"Плавающие острова".

А однажды

мне пришлось делать "Целые Девять Ярдов".

Это вырезка из бумаги длиной в девять ярдов.

(Смех в зале)

В жизни и вырезке

все взаимосвязано.

Одна история ведет к другой.

Еще меня заинтересовала

физическое воплощение подобного формата,

потому что нужно идти, чтобы его увидеть.

Параллелью к моим вырезкам

является бег.

Я начала с маленьких образов,

с нескольких миль.

Перейдя к более крупным образам, я начала бегать марафоны.

Потом я стала бегать 50 км, потом 60 км.

Потом пробежала 50 миль - ультрамарафоны.

У меня до сих пор есть чувство, что я бегу,

просто нужно еще потренироваться,

чтобы вырезки были большей длины.

(Смех в зале)

Бег дает мне много энергии.

Здесь трехнедельный марафон вырезки

для Музея искусств и дизайна

в Нью-Йорке.

Результатом стали "Ад и Небеса".

Это две панели, 13 футов в высоту каждая.

Они были выставлены в музее на двух этажах,

но, фактически, это продолжающийся образ.

Я назвала его "Ад и Небеса",

потому что каждый день вокруг нас и ад, и небеса.

Между ними нет границы.

Некоторые люди рождаются в аду

и, несмотря ни на что, достигают небес.

Другие люди проходят обратный путь.

Это и есть грань.

В аду есть цеха использующие рабский труд.

А на небесах люди берут себе крылья напрокат.

А кроме того есть отдельные истории,

где в результате одного и того же действия

можно попасть или в ад, или на небеса.

Поэтому "Ад и Небеса"

вытекают из свободы воли

и детерминизма.

И в вырезании.

сама зарисовка является структурой.

Поэтому ее можно снять со стены.

Вот "книга художника", инсталляция,

которая называется "Проект Индивидуальности".

Он не об автобиографических отождествлениях.

А в большей степени о социальных.

Можно просто встать за картину

и примерить их на себя.

Это просто разные слои,

из которых мы состоим

и которые мы показываем миру,

как свою индивидуальность.

Это еще один проект для "книги художника".

На этой фотографии их два.

Один на мне,

другой - экспонат

в Центре книжного искусства в Нью-Йорке.

Почему я называю его книгой?

Он называется "Модный отчет",

и на нем есть цитаты о моде,

вы их можете прочитать

еще и

благодаря тому, что определения "книги художника"

очень разнообразные.

"Книги художника" можно не вешать на стену.

Можно взять их с собой на прогулку.

Можно выставлять их как паблик-арт.

Эта находится в Скоттсдейл, штат Аризона,

и называется "Плавающие воспоминания".

Это воспоминания об этом месте,

они просто двигаются от дуновения ветра.

Я люблю общественное искусство.

Я долго пыталась принять участие

в конкурсах.

После 8 лет отказов

я наконец получила свой первый заказ

от фонда поддержки искусства в Нью-Йорке.

Это была станция объединения

для аварийных работников и пожарных.

Я сделала "книгу художника"

из нержавеющей стали

вместо бумаги.

Я назвала ее "Работая в Одном Направлении".

Но с обеих сторон я поместила флюгеры,

чтобы показать, что они включают в себя все направления.

Для общественного искусства

я могу также вырезать из стекла.

Здесь это шлифованное стекло в Бронксе.

Всякий раз, когда я создаю общественное искусство,

я хочу сделать что-то действительно значимое

для места, где оно выставляется.

Для нью-йоркского метро

я заметила соответствие

между поездкой в метро

и чтением.

Это путешествие вовремя и во время чего-либо.

Литература Бронкса

вся состоит из писателей из Бронкса

и их историй.

Еще один проект из стекла

находится в публичной библиотеке

в Сан-Хосе, штат Калифорния.

При помощи овощей я изобразила

рост Сан-Хосе.

Я начала из центра

с желудя,

как символа индейской цивилизации Олони.

Далее фрукты из Европы

символизируют фермеров.

Дальше фрукты современной Силиконовой Долины.

И дерево продолжает расти.

Техника состоит из резки,

пескоструйной обработки, гравирования

и декорации стекла.

Снаружи библиотеки

я хотела создать место, где можно развивать сознание.

Я выбрала те книги в билиотеке,

в названии которых есть какой-то фрукт,

и создала из них фруктовый сад

с этими плодами знания.

Еще я вырастила книжное дерево.

Это дерево,

от ствола которого расходятся корни языков.

Это о международных системах письма.

А на ветвях

растет материал библиотеки.

У общественного искусства есть свои

функции и форма.

В Авроре, штат Колорадо это лавочка.

И у этой лавочки есть еще и дополнительное преимущество.

Если долго сидеть на ней в шортах,

то потом вы уйдете

с временным отпечатком

части истории на бедрах.

(Смех в зале)

Еще одна функциональная работа -

на юге Чикаго,

на станции метро.

Она называется "Семена Будущего Растут Сегодня".

Это история о превращениях

и взаимосвязях.

Она выполняет роль перегородки,

ограждающей пассажиров и рельсы,

чтобы ничего не падало на рельсы.

Иметь возможность превращать заборы

и оконные перегородки в цветы -

это фантастика.

Последние три года я работала

с застройщиками Южного Бронкса,

с целью воплотить искусство

в бедных кварталах

и доступном жилье.

Каждое здание по-своему уникально.

Иногда я беру сюжеты из наследия местности,

например, в Морризании - это история джаза.

В других проектах, например в Париже,

сюжеты возникают из названия улицы.

Она называется Рю де Прери - улица Прерий.

Поэтому я изобразила бегущего мальчишку

и стрекозу,

и оставила их там.

А в 2009

меня попросили сделать плакат,

чтобы поместить его в вагонах метро в Нью-Йорке

на год.

Эти люди были невольной аудиторией.

Я хотела дать им возможность сбежать.

Я создала "Вокруг Всего Города".

Я вырезала образ из бумаги,

потом добавила цвет на компьютере.

Так что назову это выполненным при помощи технологий.

И всегда

я создаю вырезки

в сочетании с другими техническими приемами.

Но в результате обязательно должна получиться история.

Истории заключают в себе множество возможностей.

В них есть множество сценариев.

Я не знаю этих историй.

Я черпаю образы из всеобщего воображения,

клише, того, о чем мы думаем,

из истории.

Каждый - рассказчик,

потому что каждому есть что рассказать.

Но еще важнее то,

что каждый должен создать историю,

найти смысл мира.

Во всех этих вселенных,

воображение - это

средство передвижения,

а пункт назначения - наше сознание,

и как мы соотносим его

с сутью всего и с волшебством.

Вырезание из бумаги как раз об этом.

(Аплодисменты)