Béatrice Coron：用剪紙說故事

利用剪刀和紙，藝術家Béatrice Coron創造了複雜的世界、城市和國家、天堂和地獄。穿著一件用杜邦泰維克材質剪成的華麗斗逢走在舞台上，她描述了她創作的過程，和從喀嚓聲和紙片中發展出的故事。

(掌聲)

(掌聲)

我是個剪紙師。

(笑聲)

我剪出故事。

所以製作過程非常明確。

我拿一張紙，

我將我的故事視覺化，

有時我先畫草圖，有時我不會。

當我的影像

都在紙上後，

我只要去除掉

不是故事中的那部分。

我並不是從一開始

就投入剪紙的。

事實上，

我繞了迂迴的路才走到這一步。

我不是出生

手上就拿著一把刀。

我也不記得小時候有剪紙過。

青少年時期，

我會素描、畫畫，

而且我想要成為一位藝術家。

但我也很叛逆。

於是我拋下一切

去從事一連串奇怪的工作。

例如，

我當過牧羊女、

卡車司機、

工廠員工、

清潔婦。

我從事旅遊業，

一年在墨西哥，

一年在埃及。

我搬到台灣去

待了兩年。

然後我定居在紐約，

在這裡當起導遊。

我同時也帶團出國旅遊，

來回奔波於

大陸、西藏和中亞。

當然，這花了很多時間，而我快40歲了，

所以我決定是時候

開始當一位藝術家。

(掌聲)

我選擇剪紙

因為紙很便宜，

又輕，

而且你可以

透過很多不同方法使用它。

我採用黑色輪廓像的表達方式，

因為這是非常有成效的圖像。

只需要放入必要的元素。

「輪廓 (silhouette)」這個字

典故來自一位法國財務大臣

Etienne de Silhouette。

他砍掉很多預算

以至於人們說他們再也無法負擔

畫肖像的費用，

於是必需畫肖像時，

只能畫「一個黑色輪廓」。

(笑聲)

於是我做了一系列的圖像、剪紙，

把它們集合成作品集。

人們告訴我 --

這像是帝國大廈的36景 --

他們告訴我；「你在做藝術家的書。」

藝術家的書可以有很多的解釋，

有很多的不同表現形式。

對我而言，

這些是非常棒的實體

可用來視覺化呈現一個故事。

它們可以和文字結合，

或者沒有文字。

而我很喜歡

圖像和字。

我愛雙關語

和其與無意識的關聯。

我愛語言的古怪。

每到一個地方居住，我就學習當地的語言，

但我未曾精通任何一種。

因此我總是在找尋

假的同源詞

或者是不同語言中相同的字。

你可能猜到，我的母語是法文。

我每天使用的語言是英文。

於是我做了一連串的工作

有關法文和英文中

相同的詞語。

其中有一些確實有成效，

像是「拼字蜘蛛。」

拼字蜘蛛

是拼字蜜蜂的親戚 (拼字蜜蜂是美國法國都有舉辦的拼字比賽)

(笑聲)

但牠跟網子更有關連性。

(笑聲)

而這隻蜘蛛

吐絲結網成了一張雙語字母表。

所以你可以讀成「建築在進展中」(法文於此，形容詞放在名詞後)

或者「進展中的建築。」(英文於此，形容詞放在名詞前)

所以這隻蜘蛛從整個字母表中

串連起相同的形容詞和名詞性實詞。

如果你不知道其中一個語言的說法，

馬上就可以學習。

書的一種古老形式

是卷軸。

卷軸非常方便，

因為你可以在一張非常小的桌子上

創造出一個大圖像。

你想不到的是

你眼睛所見只是你的圖像的一部分，

但它構成了非常自由的結構。

我做了這些窗戶。

所以可以看到超越表象的事物。

目的是可以

一探不同的世界。

我通常都是一個旁觀者。

我要看事情如何運作,

還有發生了什麼事。

所以每個窗戶

是一個影像,

也是一個世界

是我經常到訪的地方。

我反覆來到這個世界，

思考有關這些影像

還有要如何處理這類的陳腔濫調，

還有我們用來表達的

字語和口語用法。

這全都是假設。

假如我們住在氣球房子內？

這會是非常令人振奮的世界。

我們會在地球上留下很少的足跡。

感覺如此輕盈。

於是有時候我從內部往外看，

以自我為中心，

還有內部的圓圈。

有時候是總體的景觀，

檢視我們共有的根本

和我們如何使用它們來抓住夢想。

而我們也可以將它們

用來做為一個安全網。

而我的靈感

是非常不拘一格的。

我受我所讀的、所見的

每件事所影響。

我創造一些幽默的故事，

像是「死人敲打」。(英文中deadbeat合為一字，意思是賴債不還的人。)

(笑聲)

還有有關歷史的故事。

這是「糖果城市。」

不加甜蜜謊言的

糖果歷史。

從奴隸交易

到過度消費糖類

中間有一些甜美的時刻。

有時候，我對新聞做出情感上的回應，

例如2010年的海地地震。

其它時候，這甚至不是我的故事。

人們告訴我他們的遭遇，

他們的回憶，啟發，

而我創造一個腦內風景。

我為他們的歷史開渠道，

所以他們有管道

可以回顧他們的生命和其可能性。

我將這些稱為佛洛伊德城市。

我無法為我的圖像發聲，

所以我就用標題帶過一些

我創造的世界。

「中庸城市。」

「電力城市。」

「哥倫布圓環的瘋狂成長。」

「暗礁城市。」

「時間之網。」

「混亂城市。」

「日常生活戰場。」

「幸福城市。」

「漂浮島。」

曾經一次，

我做了「九個院子。」(yard有院子和長度碼等不同意思)

所以它的確是一張九碼長的剪紙。

(笑聲)

在生活和剪紙中，

每件事都是有關連的。

一個故事導向另一個。

我對這個形式的物質性

也有興趣，

因為你必需沿著走才能看見。

我用類似剪紙的模式

來訓練跑步。

剛開始我做小的圖像，

我跑幾英哩。

我做大的圖像，我開始跑馬拉松。

然後我跑50公里，接著60公里。

然後我跑50英哩 -- 超級馬拉松。

而我仍然感覺我在奔跑。

這是在訓練我

成為一個長跑的剪紙師。

(笑聲)

而且跑步帶很我很多精力。

這是一個為期三周的剪紙馬拉松

在紐約市的

藝術與設計博物館。

成果是「地獄和天堂。」

這是兩塊13尺高的板子。

它們占據了博物館中的兩層樓，

事實上，這是相連的圖像。

而我稱它為「地獄和天堂」

因為它是日常生活的地獄和天堂。

兩者之間沒有邊界。

有些人在地獄出生，

排除萬難，他們成功到達天堂。

其他人則從天堂掉到地獄。

這是邊界。

在地獄有血汗工廠。

在天堂有人們出借翅膀。

於是你看到這些獨立的故事，

有時候我們也採取一樣的行動，

而結果將置你於地獄或天堂。

所以整個「地獄和天堂」

是有關自由意志

和宿命論。

剪紙時，

圖像本身就是結構。

所以你可以把圖從牆上移開。

這是個放入藝術家的書中的作品，

稱為「身分企劃。」

這不是自傳形式的本體意識。

更像是我們的社會身分。

於是你可以走到它們之後

而且穿上它們。

所以這就像是

我們被組成

且呈現在世界前

不同層次的身分。

這是另一個藝術家的書的企劃。

事實上，在這張圖片中，你看到兩個。

一個是我穿上的，

還有一個是展覽中的，

這是在紐約市的書籍藝術中心。

為什麼我稱這為一本書？

它被稱為「時尚宣言。」

上面有跟時尚相關的引言，

所以你可以讀它，

而且，

因為藝術家的書的定義

非常廣泛。

你可以將它們從牆上移下來。

你可以帶著它們散步。

你可以將它們作成公共藝術。

這是在美國亞利桑那州史考特戴爾市，

被稱為「漂浮的記憶。」

所以這是片段的記憶，

它們隨機地隨風飄動。

我愛公共藝術。

長久以來

我參與競賽。

被拒絕八年之後，

我非常興奮能夠得到我第一個委託，

來自美國紐約市文化事務局百分比藝術專案。

這是為了一個緊急救護員和救火員的

綜合急救站。

與其用紙，

我選擇用不鏽鋼

做成一本藝術家之書

我稱之「朝同個方向努力工作。」

但我在兩邊都加上風標

以表示它們涵蓋了所有方向。

我也可用切割玻璃

來呈現公共藝術。

這是在布朗克斯的刻面玻璃。

每次我製作公共藝術時，

我想要創造跟擺置地點

真正有關聯的東西。

講到紐約的地鐵，

我看到

搭乘地鐵和閱讀

之間的關聯性。

搭地鐵是及行和準時地旅行。

布朗克斯的文學，

就是布朗克斯的作家們

和他們的故事。

另一個玻璃創作

是在加利福尼州聖荷西市

的一間公共圖書館。

所以我從蔬菜的觀點

描述聖荷西市的成長。

從中心點開始

是橡子

代表歐隆族印地安人的文明。

接著是來自歐洲的水果

代表農場。

然後是世界各地的水果，代表矽谷。

而這還在成長中。

我使用到的技術是切割，

噴砂，蝕刻

和印刷玻璃到建築物的玻璃上。

另外在圖書館外面

我想要創作一個陶冶心智的地方。

我取材自圖書館中

書名中有水果的作品，

使用這些水果，

將它們做成一條果樹園步道。

我也種了一棵書之樹。

這是一棵樹，

在樹根處有語言的起源。

這是國際間的書寫系統。

在樹枝的部分，

可看到圖書館的組成物在成長。

公共藝術也是帶有

功能性和型體的。

展現在科羅拉多州奧羅拉市的是長椅。

這張長椅帶給你的額外好處是，

如果你在夏日穿著短袖坐了很長一段時間，

你離開時

大腿處會短暫留下

故事的元素。

(笑聲)

另一個有功能性的作品，

是在芝加哥南方的

一個地鐵車站。

稱作「未來的果實在今日種下。」

這是個和轉變及連接

有關的故事。

這是用來保護軌道和通勤者，

不讓東西掉入軌道的

防護隔板。

能將柵欄和窗戶欄杆

變成花朵

是非常棒的事情。

接著這是我過去三年來一直在做的事情，

和一位南布朗克斯開發者合作，

將藝術落實在

低收入住宅群

和經濟價位房屋中。

所以每棟建築都有自己本身的特性。

有時，這和鄰近區域的傳統有關係。

譬如莫瑞薩尼爾的爵士樂歷史。

至於其它的企劃，像在巴黎，

這和街名有關。

這條街叫做Rue des Prairies(法文) -- 大草原之街。

於是我帶來兔子、

蜻蜓，

將牠們留在街上。

2009年時，

我應邀製作一張海報

要擺放在紐約市的地鐵車廂中，

時間長達一年。

觀眾們被困在車廂中，

所以我想要給他們一個出口。

我創造了「圍繞的城鎮。」

這是剪紙，

然後我用電腦加入顏色。

所以我可以稱它為科技工藝。

在創造過程中，

我使用剪紙

還有添加其它技術。

而結果總是要創作故事。

講到故事，它們有很多的可能性。

有很多的情節。

我不知道這些故事。

我從我們的國際化想像中，

從一成不變的事物中，從我們思考的事情中，

從歷史中擷取影像。

所以每個人都是敘事者，

因為每個人都有故事可告訴別人。

更重要的是，

每個人都能創作一個故事

以理解這世界。

在全部這些宇宙中，

想像力就像是

用來運載的交通工具，

但終點站是我們的心智

還有我們如何使用魔法

再次和本質相連。

所以這就是剪紙的目的。

(掌聲)