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Dentro del mundo de una caricaturista - Liza Donnelly

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    ¿Qué es en realidad
    una tira cómica?
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    Muchos de nosotros
    las adoramos
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    la mayoría de nosotros
    crecimos leyéndolas
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    o escuchando como otros
    nos las leen.
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    El hecho es que las tiras cómicas
    han estado presentes por largo tiempo.
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    Existe todo tipo de tiras cómicas:
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    bandas de cómic,
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    libros de historietas,
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    caricaturas políticas,
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    caricaturas de un solo panel,
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    novelas gráficas,
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    caricaturas por Internet,
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    animación,
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    dibujos animados.
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    Hay algo para todos.
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    No importa la forma
    en que se presentan,
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    las tiras explican todo tipo
    de emociones al lector:
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    felicidad, tristeza, ira,
    risa, calma;
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    y pueden transmitir
    ideas en un instante.
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    Las tiras son un medio universal,
    que se disfruta y entiende
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    en todo el mundo
    y más allá de las fronteras.
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    Esta es la razón por la cual han sobrevivido
    tanto tiempo como forma de arte.
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    Pero, ¿cómo puede un medio
    que es tan simple en apariencia
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    tener tanta influencia
    y a veces ser tan significativo?
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    Miremos lo que es una tira.
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    Comienza con una idea.
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    La idea puede ser verbal,
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    escrita en palabras,
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    o puede ser visual.
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    Una idea visual es simplemente
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    una imagen,
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    un dibujo,
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    un esbozo.
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    Estas ideas provienen
    de una variedad de lugares.
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    Los dibujantes podrían encontrar
    la idea observando la vida,
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    leyendo un periódico,
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    rastreando Internet.
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    Puede venir de una frase
    dicha por alguien
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    o de una única palabra
    oída en televisión.
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    Los dibujantes son como esponjas
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    que absorben personas, lugares,
    gestos, vestimentas y comportamientos.
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    A veces, podrían anotarlas
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    en un pequeño libro negro
    que llevan a todas partes.
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    Otras veces, está simplemente impregnada
    en el cerebro del dibujante
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    sólo para ser exprimida luego
    cuando esté sentado en su mesa de dibujo.
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    Un dibujante no sólo debe estar consciente
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    de lo que está viendo,
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    sino que tiene
    que escucharse pensar también.
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    En otras palabras,
    tomar la información entrante
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    y seleccionarla, formarla y luego
    usarla para una tira.
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    Ahora que tiene una idea,
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    o algo que cree que podría
    ser bueno para un dibujo,
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    es tiempo de darle forma.
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    Una caricatura es como
    una obra representada.
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    Un dibujante es el dramaturgo,
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    el director,
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    el escenógrafo,
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    el coreógrafo
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    y el diseñador de vestuario.
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    Una tira tiene personajes,
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    un escenario,
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    diálogo,
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    incluso si es una línea,
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    y una historia de fondo.
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    Los personajes deben estar vestidos
    para adecuar la idea,
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    hablar de una manera
    que sea natural y adelante la idea
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    o propicie el chiste.
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    En el dibujo
    no debiera estar nada
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    que no fuese absolutamente necesario
    para comunicar la idea.
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    Las imágenes y las palabras
    tienen que entrelazarse
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    de una manera
    que tengan sentido.
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    Podría ser un baile gracioso,
    o un baile incómodo,
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    si eso es parte del humor
    o de la idea.
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    Y luego la ejecución.
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    Algunos dibujantes
    bosquejan la idea con un lápiz,
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    luego la entintan con una pluma,
    usando una caja de luz.
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    Otros visualizan la imagen
    en su cabeza
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    y dibujan directamente
    sobre el papel con bolígrafo.
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    Se usan diferentes tipos de bolígrafos:
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    marcador, portaminas o plumilla.
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    El papel puede ser liviano o grueso.
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    Muchos dibujantes añaden
    un tono gris, denominado aguado,
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    usando acuarela negra
    y un pincel.
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    Otros usan un lápiz suave
    para el tono.
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    El color generalmente se crea
    empleando acuarela.
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    Una tira terminada puede luego
    ser escaneada y ajustada
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    y la viñeta puede ser agregada
    en el computador con Photoshop.
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    Están emergiendo nuevas tecnologías para uso
    de los dibujantes, en la creación de sus dibujos.
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    Photoshop puede servir como una herramienta
    para dar color o crear una imagen.
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    Algunos podrían dibujar directamente
    sobre una tableta con un lápiz táctil.
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    Las alternativas en esta fase de creación
    trabajan en conjunto con la idea
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    y, a menudo, cuando se agrega
    la viñeta final
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    llega a ser ajustada una vez más.
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    Pero, poco se deja al azar,
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    excepto, quizás, algo de acuarela.
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    Todos estos elementos
    funcionan conjuntamente.
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    Es casi como una danza de palabras,
    ideas e imágenes
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    que trabajan juntas,
    a fin de hacer del dibujo
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    una eterna y resistente obra de arte.
Title:
Dentro del mundo de una caricaturista - Liza Donnelly
Description:

Ver la lección completa en: http://ed.ted.com/lessons/inside-a-cartoonist-s-world-liza-donnelly
Desde las pinturas rupestres hasta el periódico del domingo, los artistas han estado visualizando ideas -caricaturas- durante siglos. La caricaturista del New Yorker, Liza Donnelly, nos guía por una serie de etapas que atraviesan las historietas, comenzando desde una idea hasta convertirse en algo que nos conecta en un nivel profundamente humano. Lección de Liza Donnelly, animación de TED-Ed.
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Video Language:
English
Team:
closed TED
Project:
TED-Ed
Duration:
04:23

Spanish subtitles

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