PBL TDD ANO 02 FASE 01 2025 VIDEOCAST LUZ CAMERA E CAPTACAO

Direção de fotografia é um tema
muito interessante.

Algumas pessoas o levam
muito no literal

achando que é simplesmente...

"Eu tirei uma foto ali.

Como eu trabalho com isso?".

Mas é um tema
bastante complexo,

e a gente veio conversar
um pouquinho sobre ele hoje.

Eu sou Murilo,
professor da FIAP,

e estou aqui com o Cléber
e com a Thaís

para a gente discutir
um pouquinho.

Olá, pessoal!

Meu nome é Cléber Rohrer,
eu sou produtor audiovisual

e professor aqui da FIAP.

Oi, pessoas!

Meu nome é Thaís Saraiva,
eu sou editora de vídeo

e também sou
professora de audiovisual.

Para começar, eu sempre
gosto de abordar

a confusão que eu mais vejo,

que, para muitas pessoas,

direção de fotografia
é uma imagem bonita.

Eu gosto muito
de começar lembrando

que sempre que a gente está
em fevereiro de qualquer ano,

tem a indicação para o Oscar,

aí tem um monte de filme
que é indicado,

a melhor direção
de fotografia etc.,

e aí, muitas pessoas
olham para um frame bonito

e aquele frame bonito para eles
é a melhor direção,

a melhor fotografia possível.

Como a gente pode definir isso,

para a gente sair
um pouco dessa

de que fotografia não é só
uma imagem bonita?

Primeiro tem que pensar
que é a imagem movimento, né?

Porque as pessoas vêem
o fotograma e acham que é um quadro.

Tudo bem que é um quadro,

mas você tem que pensar
que tem que ter uma harmonia,

uma organização
na história como um todo.

Fotografia, direção da fotografia,

a gente não pode esquecer que levam
os conceitos básicos da fotografia,

ainda mais a fotografia Still, né?

Mas, ainda assim, a gente
tem essa passagem,

que é o da cinematografia.

Então, tudo o que vai
envolver a imagem,

tudo que vai envolver
a iluminação,

a gente fala
a respeito da fotografia.

É interessante
também a gente pensar

que, muitas vezes,
na história do cinema,

existe um conflito
entre os diretores,

o diretor geral
e os diretores de fotografia.

Isso no Brasil e no mundo.

Por quê?

Porque justamente
o diretor de fotografia

é que vai cuidar
de toda a cozinha

para vir o diretor
e trabalhar ali em cima.

Então, às vezes tem toda
a questão de demorar,

de deixar muito perfeito,

para poder...

Preparar para o diretor

realizar aquilo que ele
tinha pensado.

E sem contar que também
tem muito a ver com o ambiente.

Eu acho que às vezes as pessoas
esquecem quando estão assistindo,

de que não é só a fotografia

que você está montando ali
para aquela cena.

Você tem que pensar na linguagem
da história como um todo.

Então às vezes elas
pensam na fotografia

como sendo aquela coisa
bela, maravilhosa.

Como se fosse um musical
da Broadway,

alguma coisa
que tem muito brilho.

E tem que lembrar
que às vezes tem filmes

que não precisam de tudo isso

porque a história
não pede tudo isso.

Então você tem essa relação de como
você vai trabalhar a fotografia

que é condizente com o tipo
de história que você está contando.

E isso também acaba
sendo passado

até na escolha dos figurinos,

outros detalhes que ajudam
a evidenciar a fotografia

e ajudam a evidenciar a história
que você está contando.

Uma coisa que eu acho
bastante curiosa

é que o excesso de tecnologia
que a gente tem hoje

meio que leva algumas
pessoas a errar.

"Ah, grava mais uma ali
e a gente vê na hora da edição,

a gente pega umas opções."

Tem um top erros na hora
de fazer fotografia?

Porque, assim,
todo mundo um dia

vai bater a cara na parede, né,

produzindo alguma
coisa, errando.

Mas se desse para dar uma lição,
aquele conselho de amigo,

dos erros mais comuns

na hora de fazer uma captação,

uma boa direção de fotografia.

Primeiro, bater o branco, né?

Sim, por favor,

e escolher a iluminação
que vai trabalhar na gravação

de um jeito que você
consiga corrigir na pós.

Porque às vezes a pessoa...

"Eu quero trabalhar
com filtro azul",

e põe o filtro azul tão forte
na hora de gravar

que na hora que você vai editar

você não consegue mais
mexer naquele material.

Aí você, literalmente, tem
que voltar e gravar de novo.

Isso que você falou
é muito legal,

porque quando a gente
tem essa questão

de vou corrigir na pós,

já pressupõe que vai acontecer
alguma coisa errada.

E aí vem a questão, novamente,

da direção de fotografia,

de pensar como um todo

para ter uma menor interferência

na hora da pós-produção.

Uma coisa...

Eu acho que a Thaís aqui,
como editora,

vai concordar comigo.

Uma coisa é
se trabalhar num vídeo

para que, na hora
da pós-produção,

aquilo já seja pensado, do que...

Do que o contrário, né,

do que... "Nossa!

Foi feito errado,

e eu vou ter que refazer
tudo na pós-produção."

Eu acho que esse é
um fator essencial.

Essa questão
do ajuste do branco,

que é o mais comum

da direção de fotografia,

vai ser o quê?

Bom, eu vou ajustar
a iluminação,

o tom que eu quero imprimir
naquela imagem.

A partir daí, eu vou fazer
todo esse ajuste.

Por isso que é muito legal...

Quando a gente fala
de direção de fotografia,

o diretor de fotografia
precisa ter um conhecimento

de várias outras coisas...

Principalmente,
por exemplo, da pintura.

"Ah, mas como assim?

Eu quero fazer cinema,
eu quero fazer vídeo.

Eu vou ter que ficar
estudando...

Pintura?"

"Eu vou ter que ver exposição."

Porque isso justamente
vem auxiliar

na hora que você
vai montar a luz.

Eu adoro pegar alguns
exemplos clássicos.

A moça do brinco de pérola,

que é baseado numa pintura.

Então você pega aquilo

e entende como
o diretor de fotografia

trabalhou com aquilo a seu favor.

Então, essas referências

da pintura, da fotografia também,

da fotografia Still,

são muito importantes

para você levar
e imprimir um tom

daquilo que você quer fazer.

A gente está falando
aqui do cinema,

mas a gente pode ampliar isso
para várias outras artes.

Para publicidade, para um vídeo,

para um videocast,
para o streaming.

Então, a partir daí, eu vou
conseguir saber exatamente

a mensagem que eu quero passar.

Poxa, vou deixar mais vermelha,

eu vou deixar
com cores mais fortes,

eu vou deixar
com cores mais frias.

Tudo isso é o diretor de fotografia
que vai trabalhar.

Então não adianta nada eu fazer
uma captação, e de repente...

Puxa, errei no meu ajuste,

errei na hora
de pensar a iluminação,

e a mensagem que está passando
é completamente diferente.

É a mesma coisa que você fazer
alguma coisa sem planejamento.

Porque, basicamente, o que o diretor
de fotografia está fazendo

é planejando essas cenas

para que você consiga atingir
o objetivo que foi estabelecido

quando você decidiu
fazer a produção.

Aí não importa qual
produção seja.

Você vai fazer a partir
de uma estrutura.

Se tiver que corrigir a rota
no meio do processo,

você vai corrigir
levando em consideração

esse objetivo único.

É bem isso mesmo, né, você
não vai passar uma tonalidade

e de repente, chega
no final da produção, você fala:

"Nao, está completamente fora".

Parece que não estão
falando a mesma língua.

as pessoas da equipe
não estão se conversando

E uma coisa que eu acho curiosa,

até fazendo uma ponte
entre diversas disciplinas do curso...

O próprio vício hoje

em muitas empresas
usarem a Virtual Production

é de ter essa
previsibilidade absurda.

Está lá a Disney naquele domo,

que a gente vê
no material que eles têm,

e aquela facilidade da pessoa
poder abrir o software e falar:

"Olha, eu acho que a luz
não está tão legal.

eu consigo controlar o sol",
nesse contexto.

Eu não dependo tanto
de alguns fatores incontroláveis,

alguns fatores externos
absurdos.

Eu lembro muito de uma entrevista
do Deming Chazelle,

quando ele fez "La La Land".

Tinha uma cena logo
no começo,

eu acho que a segunda
ou terceira música,

onde a Emma Stone, as atrizes,

tinham que sair
no por do sol da casa.

Nossa, eu acho que é
a coisa mais difícil...

- Como você controla.
- É aquela coisa assim...

Olha, vocês tem das 5:40 às 6 horas.

Se vocês errarem, a gente
loca o espaço amanhã

e vocês fazem
das 5:40 às 18 horas.

É legal também
pesar sempre isso.

Você pode falar:
"Se é tão difícil assim

fazer natural,
faz tudo por digital".

E tem exemplos que ficam
um pouco demais, né?

Eu lembro que...

O Homem Aranha no Way Home...

Teve umas questões
de pandemia junto,

mas teve cenas que...

"Oh, o ator tal
está em tal lugar,

coloca um fundo digital
que ele está numa casa,

e grava com ele
aqui no estúdio".

Chegou num ponto em que se dirigiu
a fotografia, beleza,

mas você também
não consegue emular tudo

como se aquilo
fosse natural, né?

Aí eu sempre vejo aquele peso
da conveniência do digital

com algumas coisas que você
realmente pode fazer

de uma maneira, entre aspas,
mais analógica, né?

Eu acho que nem no céu
e nem na terra, né?

E aí tem um problema,

porque você repara
que tudo que é digital...

Você pega de todas as obras
que você for usar como referência,

elas têm a tendência
a serem mais escuras,

porque o controle
que você tem da luz,

o controle que você tem
do espaço, é diferente.

E aí uma forma de você
mascarar esse controle

é justamente você
escurecendo a cena.

Você pega cenas que as pessoas
gravam em chroma,

com o fundo virtual,
qualquer um,

você percebe que,
comparado com uma luz natural,

ou até mesmo num estúdio,

ele vai ser mais escuro,

porque é uma forma de você tentar
minimizar algumas diferenças,

porque o tom de pele, a roupa,

o fundo, tem essas quebras,

tem essas trucagens,

que as vezes precisam
ser ajustadas.

Então até isso você tem
que levar em consideração

quando você está
planejando a fotografia.

Como você vai fazer os ajustes
para deixar o mais natural possível,

independentemente
de ser construído,

ou vai ser realmente
gravado uma externa.

Eu tinha citado aqui

a questão da publicidade,
de outras obras,

e eu esqueci de falar
do videoclipe,

que o videoclipe também
tem essa questão.

Mas talvez de todas
as obras audiovisuais

seja a mais experimental.

Ele acaba brincando
um pouco com isso.

Exatamente

Ou eu consigo imprimir uma cor,

uma tonalidade, uma iluminação

para destoar daquilo que de repente

vai ser muito natural.

Eu acho assim, eu gosto muito.

Por exemplo, tem uma banda
que se chama de beisebol,

é uma banda alemã que faz vídeos

com o som deles
e remete aos anos 50.

Então eles fizeram muito vídeo
em preto e branco,

Então obviamente as vezes
tinha essa coisa do digital.

Eles tinham uma alguma coisa
lá da platéia dos Beatles e tal.

E aí depois
eles foram passando para os anos 60.

O que são os meus clipes preferidos?

Aonde ele imprime uma coisa que é do

dos seriados,

aqueles I Love Lucy,
aquela coisa bem,

o cotidiano

dos americanos ali.

E eu acho muito legal
como é que se você vê

e você não sabe,
você fala poxa, peraí, não sei,

nunca tinha visto esse seriado,
nunca tinha visto isso.

Essa banda da onde que estava?

Porque nitidamente
isso já leva a gente

para aquele momento, né?

Bom, a gente

recentemente aí teve o disco
em 2024, o lançamento do

Ainda estou Aqui, que tem ali
imagens

dos anos 70 no Brasil

e é muito legal porque essas imagens
foram feitas recentemente.

Mas ali eu tenho que pensar poxa,
como é que eu vou fazer

para imprimir uma imagem que,

como se tivesse sido feita
nos anos 70.

E aproveitando realmente
as imagens de arquivo

para fazer essa referência?

É uma manipulação
da realidade ali, né?

Mas o mais interessante disso
é que você vê o filme

e você pensa caramba,
como é que eles fizeram isso?

Como é que foi? Por quê?

Porque automaticamente te leva
aos anos 70, aos anos 80, aos anos.

Isso que é que
é o mais interessante,

Como que a fotografia
e ao mesmo tempo

passa uma
uma ambientação do que ela quiser.

Isso é muito legal que você citou,
porque eu acho que

principalmente as cenas ali

que estão perto da praia,
atravessando a rua ali pra casa,

eu acho um exemplo
muito bom de fotografia,

porque alguns dos diretores
eles podiam e simplesmente

vão botar tudo digital.

Isso daqui e pronto.

E ali é um mix de eu pego um pedaço
que não está aparecendo, sei lá,

o fio da empresa de internet
passando no poste,

Eu chamo pessoas
que têm carros antigos pra andar

naquela hora
e aí na perto de chegar na casa

eu coloco uma composição digital
para mostrar umas casas anos 70.

Acho que você mascara o entorno
se mais assim.

Se você.

Se você não para para pensar né?

Muitas pessoas nem percebem ali
que tem uma

composição digital nem nada.

Você tem que ficar com uma lupa ali.

É uma primazia muito grande.

Eu quero, quero reassistir
esse filme já com a minha luz.

Procurando.

O efeito e.

Vc não passa.

Nem o avião no fundo não tem.

Você falou sobre isso, o modelo
e eu me lembrei de um comercial

que deve ter sido entre 2014 e 2015

ou 2013, 2014,
do Fusca, do novo Fusca.

Então era o Cazé Peçanha.

Esse vídeo é da MTV

e ele ia no centro de São Paulo, ali
no Viaduto do Chá.

E ele falava Hoje
estamos aqui nos anos 70

para apresentar o novo Fusca
para o pessoal.

E aí, como assim?

E aí é muito legal
porque ele fazia uma mescla

de imagens de arquivo

e ao mesmo tempo era o Fusca novo,
o Fusca ali,

como se o pessoal dos anos 70
tivessem assistindo.

E inicialmente,
quando você vê toda aquela textura,

a maneira como foi manipulado,
tudo anos 70.

E aí no final tem o novo fusca

passando,
se transformando realmente no fusca

atual, digamos, da época.

Essa imagem mais limpa.

Então, o mais legal desse comercial,
que eram 30/2,

ele ainda tinha uma outra coisa
que mistura isso,

que era o que tinha algumas figuras
como o Mussum,

como o Rivelino,
que dão o depoimento

e na época que ele fazia aquela
aquela mescla do digital

com a manipulação e tudo, mas

voltando na questão da direção,

realmente imagina como é pensar
nisso.

Vou pegar uma série de figurinos,
essas pessoas,

que cor elas tem que usar.

E então, qual a textura que
eu vou ter que colocar como filtro?

Porque isso vai influenciar?

Qual filtro eu tenho que colocar
aqui nessa câmera pra pensar?

Porque senão assim não Depois você
põe lá, tem um, deve ter um lute

lá que você utiliza na edição
e está tudo bem.

Não é assim
Se não você não acontece.

Isso que você falou, senão não
vai dar para você ficar procurando.

Automaticamente
você já vai identificar.

E outra,
você não vai conseguir ter uma noção

se o que você colocou na gravação
funcionou de verdade, né?

Porque tem justamente essa textura
do figurino,

de como que você trabalha as outras
informações.

Tem que pensar
em como que fica a textura de cor,

porque às vezes
o tom de pele do personagem

vem com a roupa que ele está usando,

a textura que você colocou
ele fica mais estourado,

ele fica mais contrastado,
você fica fazendo 500.000 máscaras.

O tempo de pós
produção aumenta exponencialmente,

porque você tem que corrigir

às vezes uma pessoa
num momento específico.

E é por.

Isso que o pessoal,

normalmente o pessoal de fotografia
é o pessoal mais chato do set.

É o pessoal
que vai fazer a composição,

que vai olhar,
que vai ter todos os detalhes

e ajusta um pouquinho
pra cá, ajusta um pouquinho pra lá,

que é justamente por quê.

Porque nisso a composição da imagem
vai ficar muito mais interessante.

Isso faz parte da fotografia também.

E de novo, como que esses
conhecimentos vêm da fotografia?

Estou.

Como eles vão?

Vão sendo agrupados
para a fotografia

e para cinematografia?

É muito bacana assim, antes
a gente ir para a parte

mais captação que falar de câmera,
microfone, hardware em si.

Se tivesse que montar uma aula,
uma sessão pipoca

ali, que que eu posso assistir para

vê uma fotografia diferente
ou me inspirar?

É um bom trabalho. Algumas dicas.

Ainda assim, pro fim de semana
eu depois de ver os vídeos.

Pode falar Poderoso Chefão de novo.

Mas eu colocaria também
algumas coisas

assim de tipo Kleber Mendonça Filho,
porque é muito diferente.

Ele estoura muito a cena,
mas para o cenário que ele está

trabalhando, quando ele vai pensar
nas locações, funciona.

Então é legal
até para ter se destaque destoado,

porque você pega uma série
de diretores brasileiros, então

americanos ou de outros países,
cada um tem uma marca específica.

Na hora de gravar.

E aí o diretor de fotografia
acabam trabalhando muito juntos

por causa disso,
porque você tem essa, essa relação,

esse pensamento muito parecido.

Então às vezes é legal
até de colocar

umas coisas diferentes assim
no meio.

No Eu falei

do Poderoso Chefão
porque virou um clássico.

Até a gente estava falando

dessa coisa da direção geral
e da direção de fotografia.

O quanto que o Coppola brigou
com o diretor de fotografia que eu

não me recordo do nome agora,
que é para poder realizar,

mas é um filme que eu gosto muito,

que é de Olhos bem Fechados.

Está legal.

Kubrick, de 99, se não me engano,
eu acho que é o último filme dele,

O último filme é que eu acho
a fotografia desse filme.

E tem uma coisa

porque durante as filmagens
o diretor de fotografia faleceu

e aí o Kubrick
acaba assumindo essa direção.

É um filme
que tem uma coisa meio taciturna,

ela tem todo um mistério ali
envolvendo eu, assim como nos filmes

que eu acho mais interessantes
desse ponto de vista.

E tem umas coisas
que são muito de novo,

a questão das regras
e regras de composição.

Por exemplo, a escolha

dos figurinos, a escolha das cores.

Tem, por exemplo,
uma cena que tem uma mesa de sinuca,

mesa de sinuca, normalmente
quando a gente pensa o quê?

Verde Mas eles fizeram.

Tinha que ser vermelho. Por quê?

Porque toda aquela ambientação,
o filme tem uma coisa muito erótica.

E também tem uma coisa também
muito diabólica, digamos assim.

Então eles tinha, queria ou não?

Tem que ser vermelho objetivo ali.

E assim, um dos diretores
de fotografia que eu gosto muito

é o César Shalone,
que é o diretor do Cidade de Deus.

Esse diretor,

hoje ele já é também é um diretor

que ele dirigiu

não como um diretor de fotografia,
mas como diretor geral.

O 3% aquela série.

Ele é da Netflix, bem legal, mas
o César Shalone no Cidade de Deus.

Durante muito tempo
o pessoal pegou a fotografia.

Ele levava a para o site e falava
Eu quero igual.

Isso aqui, eu quero.

Como é que você fez tal imagem?

Como é que você posicionou a câmera?

Então eu vejo a Cidade de Deus.

Para mim é um dos melhores filmes
nacional, senão o melhor.

Na minha opinião,

é essa fotografia.

Ela é assim primorosa.

Acho que não tem o que falar,
essa brincadeira,

essa coisa de remeter aos anos 70
também.

Ao mesmo tempo tem essa

variação de tempo, passado e futuro.

Eu acho muito, muito interessante
como ele trabalhou isso.

Uma coisa que eu estava falando,
alguns alunos,

uma vez que eles estavam

com um pouco de dificuldade
de entender esse conceito.

Eu falo que é bacana
a gente tentar pegar

diretores diferentes
que fazem uma mesma obra,

para citar um exemplo
muito que todo mundo vai pegar.

Você pega um Batman, por exemplo.

Em teoria, Gotham Síria,
uma coisa só.

Só que você pega
a visão do Tim Burton.

É uma visão cartunesca, né?

Ela era extremamente exagerada e o.

Expressionismo alemão.

Você vai pegar uma visão
ali do Nolan.

É uma cidade de Estados Unidos
genérica.

Você vai pegar uma versão. Mais.

Decadente e decadente,
você vai pegar uma versão do metrô.

Ives Ele pega um pouco do gótico

ali do Tim Burton,
mas ainda é real, igual ao do Nolan.

É teoricamente a mesma e a leitura
ali, se alguém for descrever,

é uma cidade decadente
dos Estados Unidos.

A execução de uma descrição,

porque os três devem ter
a mesma descrição da cidade.

E isso falando dos quadrinhos,
era a mesma descrição.

Só que são.

Diferentes. Cada

então a forma como eles trabalham,
as referências, até o próprio

dos filmes dele.

É engraçado porque ele fez
o primeiro segundo, Batman

e as pessoas vão conhecer
eles muito mais pelos filmes

como o Edward Mãos de Tesoura,
pelo esquecer o nome daquele filme

Peixe Grande.

E se você parar para reparar,
todos tem a mesma referência.

Então quando você pega o Tim Burton,
ele tem essa marca muito forte.

É por isso que inclusive

ele vai ter expressionismo

alemão, que é justamente buscando
essas referências nas artes,

na história,

porque é ali que ele vai construir

todo o repertório dele
cinematográfico.

E ele traz isso para todas as obras.

Tem um filme dele
que eu só descobri que era dele

quando eu li os créditos.

Eu não sei alguma coisa.

Grandes olhos bienais
eu não lembro. Agora.

Eu lembro que o nome do filme em si,
mas é a história de uma pintora

em que ela, ela e o marido
se mudam para uma casa

e ela começa a fazer os quadros

e ele começa a vender os quadros
como se fosse dele.

E assim a história é muito
boa e muito boa, sem ser.

Pois por favor, gente, procure
no MDB porque vale muito a pena.

Mas não estava com aquela cara.

Tim Burton estava com essa coisa
justamente muito exagerada.

Aí eu assisti,

mas tinha ali os detalhes
por causa do quadro,

a forma como ela pintava,
a forma como era fotografia,

como é que eram as cores,
a escolha do duo do ambiente.

Aí no final, quando tem lá
a assinatura, foi assim.

Ah, tá explicado.

E é muito, muito interessante
como você constrói todo um universo.

Ele deixa essa assinatura
e de uma maneira ou outra

e eu acho legal, né gente?

Só para finalizar ali
e ir para outro bloco.

E essa questão
de como você dirige imagem?

A gente cita muito série e filme,
porque acaba sendo a maneira

mais fácil de você entender é pegar
referências fora de propaganda.

A questão de games

está tendo um movimento
muito interessante em games,

que é você procurar estéticas
antigas.

Querendo ou não, você está ali
já com 60 anos de indústria

e algumas pessoas já estão de saco
cheio do realismo ali.

Então

uma tendência muito

legal hoje que existe em games
é o de make, o de make.

Ele vai buscar
uma geração específica.

O meu jogo vai ter cara de PS1,
só que muita gente vai lá fazer,

vai dirigir essa imagem
e fica estranho,

porque não é só uma coisa,
tem o ruído da imagem,

tem a paleta de cores,
tem a resolução

da textura
que tinha, tem o som mono.

O negócio
não era aquele som espacializado.

A animação não pode ser fluida,
tem que ser mais travada.

Então, tirando um pouco
esse exemplo, só de de e de vídeo,

quando a gente pega até uma mídia
interativa ali, quando não o jogo

é uma espécie de vídeo que você
controla ali de alguma maneira

se torna tão complexo
quanto as referências se aplicam.

Da mesma maneira, porque às vezes
eu converso com alguns alunos

e eles tem essa dificuldade de
extrair essa direção de fotografia.

Se não for para uma propaganda,
se não for para um filme,

sendo que basicamente
muitos produtos

eles têm essa mesma direção,
só que não é aplicada ali,

cada um a seu contexto.

Eu vejo de duas formas.

Primeiro, se você tem a

questão da composição da imagem,
isso vai ser levado

para qualquer obra audiovisual,
incluindo os games.

Então, poxa,
vou fazer uma composição,

vou fazer a regra dos terços,
eu vou fazer

similaridade,
eu vou brincar com a questão ali,

de uma profundidade de campo,
tudo isso

eu estou trazendo
os conhecimentos da fotografia,

trazendo conhecimentos
até anteriores

e trabalhando com isso.

A outra questão
que a gente já falou aqui

da iluminação e tudo é muito.

É muito interessante como isso.

Eu conduzo
o olhar do meu espectador,

eu vou conduzindo o olhar
e também vou trazer o espectador

ora para o meu lado,
ora eu quero deixar ele mais,

digamos, mais incomodado e falar
Eu não presta muita atenção nisso,

porque depois você vai,

vai fazer

isso, vai fazer falta
e você vai voltar e ver isso.

Quem fazia muito isso
era o Hitchcock.

Voltando ao cinema clássico,
mas é um outro diretor

que eu gosto muito
e que brincava com essas variações

que você está falando
é o Oliver Stone.

É nos filmes dele você pode ver que
eu tenho um filme que eu acho

muito legal.

Muita gente não gosta,
que é o Assassinos por Natureza,

que o roteiro,
a ideia inicial é do Tarantino

e ele imprime ali uma coisa
ele tem uma influência

do videogame, ele tem uma influencia
do videoclipe,

tem uma influência
da televisão, dos quadrinhos.

Ele vai trazendo isso e mostrando.

Tem uma cena que está na prisão,
que nitidamente

é uma cena do Demolidor,

quando o

Demolidor ali tem um problema com

o arquiinimigo dele, o Mercenário.

Não, o Mercenário.

Quer falar porque.

Né, eram como as cenas
de estar preso e tal e ambas cenário

Vai dar uma entrevista
e você pega as imagens são muito

uma influência muito direta.

Então nesse sentido,
a direção de fotografia,

ela pode ser aplicada em
absolutamente tudo.

Olha que legal,
Eu tenho uma história da Marvel.

Quando a Marvel começou a
se tornar algo no final dos anos 60,

grande rival da DC

e passou em número de títulos
vendido.

Poucas pessoas sabiam que
quando o desenhista

ele era contratado, ele recebia
um guia e recebia um livro.

Qual era esse livro?

O56 da cinematografia, que até hoje

é uma das bíblias aí
da cinematografia das referências.

Por quê?

Aquele aspecto do quadrinho tinha
que levar a direção de fotografia?

Tinha que ter um olhar, não é?

Não é a toa que vai revolucionar
a história dos quadrinhos.

E por aí
vai. Então eu vejo isso muito

essas artes, elas se complementam.

E a fotografia?

Ela realmente ela não está.

Não e não é um caso a parte.

Eu faço só quando eu vou fazer
um cinema ou uma publicidade.

Não vou fazer qualquer
obra audiovisual.

Até quando você vai fazer um vídeo
para você colocar nas redes sociais

e que assim

é claro que a gente não vai usar
uma bazuca para matar uma mosca

na parede porque sim, As não.

Mas aí na questão de equipamento.

Mas a questão da linguagem,
porque a linguagem independe

se você está fazendo uma produção
de grande proporção,

inclusive de grandes valores
ou um vídeo para a rede social.

Se você tem uma referência
e você consegue aplicar bem,

é engraçado porque você perceber que
até o compartilhamento

do seu material vai ser diferente,
por que você tem tantos influencers

que cada vez mais se dedicam

não só o conteúdo, claro,
mas também a estética.

E eles não vão fazer sozinho,
apesar de que às vezes parece

dar a entender que faz tudo sozinho,
mas tem uma equipe por trás,

porque essa pessoa

ela tem que se preocupar
com essa construção,

com essa linguagem,
com essa estética,

porque é justamente isso
que vai tornar

até mais fácil das pessoas pararem
para olhar para aquele conteúdo.

Eu gosto de partir
da premissa seguinte você,

você vai fazer um

vídeo, vai produzir alguma
obra audiovisual.

Então vamos levar em consideração
o equipamento que nós temos.

A gente nunca vai ter o equipamento
melhor.

O mundo perfeito de Moranguinho.

Nunca vai ter o tempo ideal.

Se você for o James, quer ver o.

Mas aí é outro, outro patamar.

Agora,
então eu vou trabalhar com o que eu

vou extrair
o melhor daquele equipamento.

Rob Ai, mas se eu tivesse sido.

Então vamos lá.

Como equipamento

bom, meu equipamento é esse celular,
que tem uma boa definição,

mas aí então entram os conhecimentos
técnicos da fotografia no vídeo.

Bom, então

vou ter que fazer uma iluminação,

vou ter que compensar isso
com mais luz.

Talvez eu não vou gravar
num determinado horário,

eu vou gravar num horário mais cedo
para ter um

maior planejamento de luz.

Vou brincar

aqui com os recursos que eu tenho.

Isso acho que é o ideal.

Dependendo do equipamento que você
tiver, você tem que fazer o melhor.

E o fim também.

Você está fazendo esse conteúdo
audiovisual para passar a onde?

Porque isso também acaba
fazendo a diferença.

Se você vai fazer um vídeo
que para passar numa tela grande

e passar numa tela de cinema
ou vai ser exibido em

um espaço muito grande,
você vai ter que pensar nessa aí

sim, nessa questão de

resolução de qualidade,
porque você precisa desse espaço.

Agora você faz um vídeo
para a pessoa assistir no celular.

Às vezes, inclusive, hoje em dia,
você tem celulares que estão

com uma qualidade tão boa para você
usar para gravar para tela grande

não é somente para a pessoa
vendo uma telinha um por um.

Então acaba.

Fazendo uma série de curtas que
uma galera produz e a iPhone e vai.

Ter uma tendência na Nigéria
muito forte, né?

A Nigéria

está sendo conhecida justamente
por isso,

por uma produção audiovisual
através dos celulares e smartphones.

Enfim, também a Coréia, que hoje
é um grande polo audiovisual,

mas também tem uma produção
muito interessante com celulares.

A gente está falando disso.

Vamos deixar bem claro.

Obviamente que são de curtas
metragens,

são coisas mais experimentais, né?

Mas ainda assim, aquilo vídeos mais

curtos, então,
mas qual é o objetivo?

Produzir?

Porque se fica
nessa questão de limitação,

Ai eu não tenho uma câmera,
ninguém vai fazer lá

e você pega na Nigéria,
então que tem um público,

um problema de pobreza muito,
muito sério,

uma limitação, inclusive
de investimento na área audiovisual.

Então não vai fazer não.

Eles foram lá, pegaram isso
e aproveitar o equipamento

que eles tem

e meter as caras fizeram bastante
coisa e no caso da Coreia

é um pouco parecido
com o nosso aqui, que é o que?

Poxa, legal, eles estão produzindo
muito, Tem muita gente produzindo

e trabalhando em produtoras
com equipamentos super legais,

mas tem um monte de jovens
realizadores que não tem.

E aí vou deixar de produzir,
Não vou fazer com celular

também vou explorar
o melhor do meu equipamento.

E sem contar que sempre você
tem que começar por algum lugar.

Então se você pega hoje,
por exemplo, todos os diretores

que a gente citou de Hollywood,
a grande maioria que fez trabalho

acadêmico, fez trabalho com baixo
orçamento, com equipe.

Tem muito diretor
que trabalha com clipe.

Comercial, fazendo os comerciais
de empresas desconhecidas.

Depois vai subindo.

Não vai fazer um Superbowl

logo de cara,
mas eles começam de algum lugar,

porque o talento ele vem do olhar,
o equipamento.

Ele vai ajudar a trabalhar,
disseminar melhor esse talento.

Não tem.

Falando de mais uma dica
ou aquele filme

tem júri
que é todo feito com celular.

Então também tem essa questão.

Tem alguns filmes que falam
que foi feito com celular.

Sim, foram feitos com celulares.

Tem até o dedo de puta
em algumas cenas.

Tem aqueles 127 horas que nesse caso

sim, foi feito com celular.

Foi feito às vezes com uma câmera
menos potente.

No entanto, o parque de luz
que eles tinham era enorme, né?

É a mesma coisa dos comerciais
aí da Samsung.

O comercial da Nike não
desculpa da Apple, que é a nossa.

Eles fizeram com o só com o celular,
não as fizeram com o celular

e com um parque de luz enorme
que compensou as vezes

ali uma baixa resolução.
Porque eu dei ibope.

Ele tem esse problema mesmo,

você pega
todos os filmes que ele fez,

principalmente
os filmes que ele fez na Inglaterra.

Ele trabalha com a luz natural.

Então tenho um dos primeiros filmes
dele, o Extermínio,

que é o 28 dias depois, em inglês.

Ele gravou em Londres

que ele conseguiu
deixar a cidade inteira vazia.

Só que se você pegar todo o esquema

de produção que ele conseguir fazer
aquilo, ele gravou no verão,

ele gravou e de fim de semana
ele usou luz natural.

Tá lindo assim.

E aquela cidade
completamente devastada.

O mundo acabou.

Apocalipse É, mas é muito isso.

Ele trabalha muito com a luz
e ele tem não só a iluminação,

mas ele tem também

uma senhora produção para conseguir
dar conta de fazer tudo.

Então aí
a câmera que ele está usando,

a lente que ele está usando
é fichinha perto do resto.

E esse é um ponto.

Então, de novo, não deixem de fazer.

Não deixem de fazer os seus vídeos,

as produções explorem melhor
do seu equipamento.

Na limitação e limitação,
gerando algum tipo de inovação

e algum tipo de solução criativa.

No fim, as pessoas nem percebem.

Às vezes é só quando alguém conta.

Sabe que esse filme foi gravado
numa casa só porque

no Antigo Testamento,
para outro cenário, etc.

E eu achei que fosse
a ideia do filme mesmo.

A gente está falando de
dessa questão de começar,

de fazer o Spike Jonze,

que é um dos meus diretores
preferidos atualmente.

E tem o filme lá.

O que é a fotografia desse filme?

Em outra dica?

Muito, muito legal, Mas você
pega os primeiros filmes dele

e os primeiros vídeos dele.

Ele fez videoclipe, ele fez piloto
para programa de televisão

na casa dele, brincando ali.

Poucas pessoas sabem,
mas ele era o diretor do Jackets

da MTV e ele que fazia o velhinho.

Ele é assim, é um um diretor

que trabalha com o diretor
como diretor de fotografia também,

então sempre estava fazendo
alguma coisa, experimentando,

experimentando os equipamentos para
justamente

quando a gente pensar
olha, o Spike Jonze, hoje

trabalhando em Hollywood,
não passou por todas essas etapas

e chegar lá e o Hollywood fazer isso
é um dos maiores diretores

atualmente.

Eu acho
que assim, para a gente finalizar.

Vocês vão falar esses exemplos.

Isso me lembra muito o Jordan Puiu.

Eu conheci como humorista de YouTube

que fazia a participação ali
em um filme em série, etc.

E o Jordan
pediu para qualquer pessoa ali

as vezes que tem 18 anos,
há 20 anos, hoje

é um diretor de terror que você vê
hoje.

Você vê muito o estilo visual dele,
como aquele filme, mas escuro,

e ele tem uma impressão ali que você
você meio que olha

e falar isso que está com marca
de Jordan Pio, né?

Mas ele começou com um caminho,
digamos não, não ortodoxo.

Ali eu fiz comédia,
fui produzindo imagens

e um dia eu falei
se eu parar de produzir comédia,

produzir terror
e ficou interessante,

então queria agradecer
muita coisa de vocês aqui hoje.

Foi muito bacana
os exemplos que a gente foi dando

e a dica fica de ir às vezes
anotar ali para no sábado, domingo

você sentar e assistir alguma coisa.

Eu vejo assim
as referências elas não acabam.

Isso que você está

falando na dos nossos alunos
assistirem.

Poxa, dá para fazer aqui
uma lista de 50 filmes

e não vai acabar, Vai acabar filmes,
videoclipes e por aí vai.

Agora tem um aplicativo,
não sei vocês já isso

vocês já tem a conta,
O ledger box de

Eu fico compartilhando
com todo mundo.

E desculpa,

parece que piora a situação,
porque antes você já tinha

a lista de filmes para assistir.

Ela só vai dobrando, ela nunca
diminui, ela nunca vai se esgotar.

A dica que fica
então é que independente do recurso,

o importante é começar a produzir
as imagens, a fazer experimentação,

porque ninguém ali começou
fazendo tudo de maneira perfeita.

Então seu próximo rios,
o seu próximo shorts,

um vídeo no desktop,
uma propaganda, enfim,

que você leva em consideração
seus conhecimentos

e que você
experimente. Até a próxima.