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Nem tudo que se estruturou
como a linguagem audiovisual,

a história do cinema,
surgiu do cinema.

Como nós já vimos,

muito do que nós aprendemos a trabalhar
no cinema veio do teatro.

Então, você tem essa construção
das primeiras encenações,

das primeiras dramatizações,
a pantomima que vem do teatro,

e todos os outros elementos
de linguagem que foram surgindo

para chegar no que nós temos hoje

também vieram de outras
vanguardas artísticas.

Vanguardas artísticas que trabalhavam
a pintura, a literatura, as artes visuais,

e todo esse processo que veio
culminar no cinema.

Essas vanguardas artísticas surgiram
no começo do século XX

junto com essa efervescência
que o século trouxe,

com a evolução tecnológica, com
o desenvolvimento das sociedades,

e todas essas estruturas e propostas

que os artistas também
desenvolveram em suas obras.

Então, é natural dizermos que todas
as vanguardas artísticas

que estavam acontecendo
em outras esferas,

também influenciaram o cinema
de uma forma direta e objetiva.

Voltando para o "Griffith", por exemplo,

ele é um diretor que trabalhou
e se constituiu como diretor de cinema,

mas ele não surgiu como
diretor de cinema,

ele foi ator de algumas outras obras
de outros realizadores menores

antes de ele assumir
esse papel importante.

Você pega as vanguardas artísticas
do começo do século, os próprios russos,

nós vamos falar um pouco
da vanguarda russa

porque ela é primordial para a estrutura
de montagem que nós temos hoje.

Em 1910 mais ou menos, 1917,

Kuleshov, que é um estudioso russo,

percebeu que o plano,
a estrutura visual

funciona como se fosse um tijolo,

uma estrutura de construção
de entendimento

a partir da escolha do que você
decide mostrar.

E a relação que essas informações
se constroem na nossa cabeça,

não pela aquela informação
que você mostrou visualmente,

mas pela relação simbólica e a ideia
que você constrói entre um plano e outro

que nem sempre está na imagem,

mas sim na forma como os nossos
cérebros constroem esse entendimento.

Essa informação ficou conhecida
como "Efeito Kuleshov".

O "Efeito Kuleshov" parte
do seguinte princípio,

você tem uma informação que traz
a sua ideia e seus significados,

e você vai ter uma segunda informação

que também traz as suas
ideias e significados

que não necessariamente
trabalham na mesma estrutura.

Quando você escolhe colocar
o plano A e depois o plano B,

você carrega essas informações
com uma série de significados e ideias

que o seu espectador vai entender e vai
interpretar a partir da junção entre eles.

O "Efeito Kuleshov" surge com a ideia

de que você vai construir o entendimento
do seu espectador,

não na imagem que você mostra,

e sim no significado e na ideia
que duas imagens distintas,

quando colocadas uma depois da outra,
criam na cabeça da pessoa.

Então ele fez o experimento
mostrando um rosto,

imagina um rosto impassível,
efeito Monalisa,

não tem aquele sorriso, não tem nada,
você tem só o rosto.

O fato de você mostrar esse rosto,

e em seguida, você mostrar um prato
de comida vazio e voltar para o rosto,

as pessoas criavam a sensação de que
aquela pessoa estava com fome,

ela estava triste porque
ela não tinha o que comer.

Se você pegasse o mesmo rosto
e colocasse um buquê de flores

e depois voltasse para esse rosto,

as pessoas tinham a ideia
de que aquela pessoa estava feliz,

porque ela ganhou aquele vaso,
aquelas flores, aquele buquê,

então você trabalhava uma outra
relação, uma outra sensação.

E o Lev Kuleshov fez isso com
uma série de outras informações

que hoje, inclusive, dá a base para
o que chamamos de montagem ideológica,

porque ela parte desse princípio

de como que você trabalha
a junção de imagens

que não necessariamente
têm o mesmo significado,

mas trabalham essas construções,

essas representações de ideia
na cabeça das pessoas.

Além do Kuleshov, nós vamos
ter outros diretores russos

que vão trabalhar essa estrutura
mais construtivista do plano.

Serguei Eisenstein, que é um
dos grandes diretores

também dessa época
contemporânea do Kuleshov,

vai trabalhar muito bem essa relação
do "Efeito Kuleshov" nos seus filmes,

como "A greve", "O Encouraçado Potemkin"
e "Outubro",

que é um filme que ele vai falar
da Revolução Russa, que aconteceu,

em meados de 1917,
quando o Czar é deposto.

Essa construção do "Efeito Kuleshov"
é muito interessante,

principalmente nessa
cena do filme "Outubro",

porque tem um momento que o diretor
vai querer mostrar o Czar,

ele como sendo aquela figura importante
de estado que vai ser deposto,

e justamente porque ele está
fazendo uma crítica ao Czar,

ele vai fazer uma analogia a um pavão.

Então, ele vai mostrar a figura,
o ser humano, o Czar aparecendo,

de repente ele vai cortar para uma
outra imagem para mostrar um pavão,

um pavão abrindo as suas penas

e se mostrando daquela forma
mais luxuosa e visual possível,

depois ele corta de novo para o Czar
e depois de novo para o pavão.

Se você ver essa cena,

você percebe que ele
está criando uma analogia

não só sobre essa construção
vistosa do pavão,

mas também de todo o significado
que esse animal traz.

Quando você fala de um chefe de estado,

você sempre vai criar uma relação

com aquelas figuras, aqueles animais
que trazem esse poder, essa imponência,

então, você vai criar uma relação
com um tubarão, com um urso, com um leão,

com essas figuras que são consideradas
o topo da cadeia alimentar

e que realmente representam
essa construção,

essa ostentação de poder.

Um pavão não traz isso,

um pavão é um ser
que vive das aparências,

ele é um ser fraco, que só tem ali
aquela cauda vistosa para mostrar,

mas se você colocá-lo em um confronto
com qualquer outro animal

dentro dessa estrutura
da cadeia alimentar,

você percebe que ele
vai perder muito feio.

Então, quando o diretor Eisenstein
coloca o pavão e o Czar no mesmo patamar,

ele está transferindo essas informações
do pavão para o Czar,

dizendo que ele é uma figura
só de aparências,

que ele é uma figura fraca,

que ele não tem esse poder,
essa imponência

que um chefe de estado precisava ter.

Mais para frente no filme,
quando ele nos mostra

que o Czar foi deposto
e que vai acontecer a revolução,

ele não vai mostrar o Czar,
ele vai mostrar o pavão

e ele vai mostrar o pavão com
o pescoço quebrado e caído.

Então, nessa analogia,
nessa construção

que foi feita a partir dos experimentos
do "Efeito Kuleshov",

nós conseguimos entender
dentro da narrativa

que naquele momento não é o pavão
que está morto, mas sim o Czar,

ele foi deposto justamente
na figura que foi colocada ali.

E é essa estrutura de montagem em conjunto
com outras vanguardas artísticas,

com o passar do tempo,

vai construindo
essas referências visuais

e essa relação do que vai
se tornar o audiovisual.

Os russos, quando você pensa nessa
estrutura construtivista da montagem,

vão ter um papel muito importante.

Além dos russos, nós vamos
ter os franceses

tendo um outro papel importante,
quando você pensa na estrutura narrativa

a partir do impressionismo francês
e do surrealismo francês.

Vai ser um diretor como o Luis Buñuel,

que vai trabalhar com um artista
como Salvador Dalí,

que vai trazer essa relação das metáforas,

essa relação do abstrato que se constrói
nas obras de arte para o cinema,

de uma forma que nós conseguimos
trabalhar ideias, sensações,

pensamentos e até ilusões

que acontecem na nossa
cabeça de uma forma visual.

Dalí, junto com o Buñuel,
vai trazer metáforas,

por exemplo, com uma mão formigando.

Como que você constrói às vezes
uma sensação física,

uma sensação que é tão interna

e traz para a tela de uma
forma que seja interessante?

Então, esses primeiros experimentos,

as primeiras construções de história
a partir do surrealismo,

que vão trazer essas relações de imagem,
ilusão, pensamento, ideias para a tela.

Quando você tem o personagem
que imagina as coisas,

ele nos mostra o que o personagem está
imaginando a partir desses experimentos,

e vai ser o surrealismo
que vai trazer essas relações,

a possibilidade de você trabalhar
ideias, críticas e outras histórias

a partir de metáforas,
a partir de discussões visuais

daquela situação que a sociedade
está vivendo naquele momento,

naquele ponto específico
do tempo e da história.

Outra vanguarda que vai ter
um papel muito importante

é o expressionismo alemão.

Expressionismo alemão justamente
nesses primeiros 20 anos do século XX,

ele vai ter um papel transformador

quando nós falamos na construção
da direção de arte.

A Alemanha acabou de sair
da Primeira Guerra Mundial

como sendo um país
que perdeu a guerra,

e essa perda é demonstrada
inclusive na forma como o país faliu.

Então, as pessoas, os alemães
naquela época,

se sentem perdidos,
desorientados,

eles estão tristes, existe uma
depressão na sociedade.

E aí os artistas visuais
do expressionismo alemão

vão conseguir trazer isso para
a literatura, para as artes plásticas,

esse sentimento, essa revolta
que os alemães estão sentindo na época.

E os diretores Murnau, Fritz Lang
e vários outros diretores dessa época

vão conseguir trazer para as telas
essa mesma sensação.

Então nós temos
"O Gabinete do Dr. Caligari"

como sendo um dos principais filmes

que vai abrir o expressionismo alemão
nesse segmento cinematográfico.

Nós vamos ter "Nosferatu",

que é um filme que vai trabalhar
essa relação do vampiro.

Nós vamos ter o Fritz Lang
trazendo um papel

que não deixa de trabalhar essa
construção mais depressiva da época,

mas com uma construção
mais futurista também,

quando ele vai fazer o "Metrópolis".

"Metrópolis" é um filme tão importante
para o audiovisual que ele vai ser base

para a maioria dos filmes que
se fala de robô nos dias de hoje.

E é um filme que se passa no século,
no século não, desculpa,

se passa nos anos 1920.

O diretor é dos anos 1920,

e estamos falando de uma época
que não tem uma tecnologia

para poder fazer o robô,

mas ele consegue construir
um replicante,

ele consegue fazer essas construções
visuais muito legais.

E vão ser essas vanguardas que vão
implementar esses olhares, essas visões,

essas discussões que estão acontecendo
na sociedade naquele momento,

que vão se transformar
em elementos de linguagem,

que vão construir o audiovisual.

O expressionismo alemão vai
ser muito importante

na construção do exagero,
da dramaticidade e da atuação,

mas também nos figurinos,
nos cenários,

na construção do claro e escuro,
nos contrastes de luz

que hoje, quando você pega um filme
mais dramático, um melodrama,

praticamente é a base do que foi
o expressionismo alemão naquela época.

Tim Burton é um diretor que trabalha muito
o que foi o expressionismo alemão,

ele é considerado hoje, inclusive,
um dos herdeiros do que foi essa vanguarda,

pela forma como ele trabalha
essa construção estética nos seus filmes,

e ele está usando realmente
essas referências lá do começo.

O diretor chamado Almodóvar,
é um diretor espanhol,

David Lynch,

são diretores que hoje
trabalham o realismo fantástico

em termos de narrativa,
não em termos visuais,

mas em termos narrativos,

em contar histórias
de um jeito diferente,

que remete muito ao que foi o surrealismo

no começo do século XX.

Pensando justamente como
que você vai trabalhar

formas diferentes, histórias diferentes,

a partir dessas construções visuais,
essas construções artísticas.

Hoje os russos servem
de referência

para muitas montagens
que nós fazemos,

levando em consideração às vezes
a estrutura do videoclipe,

quando você pensa nos cortes, no ritmo,
na construção do plano,

na estética como você usa a montagem
para contar uma história,

é muito importante nesse sentido.

Então, as vanguardas
foram muito importantes,

não só pela sua estrutura histórica,

mas também pela forma
como elas influenciaram,

inclusive em um espaço
muito curto de tempo,

as produções que vieram depois.

Porque todas essas vanguardas
aconteceram na Europa

durante o momento em que a Europa estava
passando por uma mudança cultural,

social e econômica muito importante.

E essas mudanças acabaram
chegando nas Américas

e elas foram a base para a construção

de um dos pilares da indústria que
nós temos até hoje, que é Hollywood.

Então, se não fossem
as vanguardas artísticas,

Hollywood não teria existido.