O Enterro do Conde de Orgaz, por El Greco

maginem estar diante de uma tela grande e imponente que parece respirar com a vida e a morte de séculos passados. A pintura, "O Enterro do Conde de Orgaz" de El Greco, é uma cena vívida e tumultuosa que capta um momento em que o terreno e o divino colidem, revelando uma narrativa profunda de fé, honra e a misteriosa viagem da alma.
Na metade inferior do quadro, a cena passa-se na luz fraca e sagrada de uma igreja, onde o corpo do Conde de Orgaz, um homem nobre e devoto, está a ser sepultado. A sua forma sem vida, vestida com uma armadura ornamentada, encontra-se no centro, chamando a atenção pelo seu brilho pesado e metálico que contrasta com a palidez da sua pele. Dois santos imponentes, Santo Estêvão e Santo Agostinho, desceram do céu para assistir pessoalmente a este enterro, uma honra reservada apenas aos mais piedosos. Estão vestidos com vestes ricas e fluidas que ondulam com os intrincados padrões de ouro e carmesim, os seus rostos serenos mas solenes enquanto baixam ternamente o Conde para o seu lugar de descanso final.

Legendas em português de Margarida Mariz (2025)

Traduzido com a versão gratuita do tradutor - DeepL.com

Imaginem estar perante uma enorme tela

que parece respirar com a vida e a morte

de séculos passados.

A pintura é "O Enterro do Conde de Orgaz"

de El Greco.

É uma cena viva e tumultuosa
que capta o momento

em que colidem o Terreno e o Divino,

revelando uma profunda narrativa
de fé, de honra

e da misteriosa jornada da alma.

Na metade inferior da pintura

a cena situa-se
na ténue luz sagrada duma igreja

onde o corpo do Conde de Orgaz.

um homem nobre e devoto
está a ser sepultado.

A forma inerte, vestida
com uma armadura ornamentada

jaz no meio da cena,

chamando a atenção,
com o forte brilho metálico

que contrasta com a cor da peledele.

Dois santos imponentes,
Santo Estêvão e Santo Agostinho

que desceram do Céu

para assistirem pessoalmente
a este enterro,

uma honra reservada apenas
aos mais piedosos.

Estão vestidos com ricas vestes esvoaçantes

que ondulam, com padrões complicados
de ouro e escarlate.

Têm as faces serenas mas solenes,

enquanto ternamente baixam o Conde
até ao local do seu descanso final.

A multidão que rodeia o corpo do Conde

é uma mistura de clero e nobreza.

todos representados
com rostos alongados e expressivos

que refletem um espetro de emoções:

tristeza, reverência, contemplação.

As roupas, escuras e pesadas
traduzem o peso do momento,

a passagem duma alma
do mundo dos vivos.

Alguns olham para o Conde
com lágrimas nos olhos

enquanto outros olham para cima,

os rostos banhados na luz ténue
do outro mundo

que se derrama do alto

e provém da metade superior da pintura

onde é o divino que reina.

Os céus abrem-se num turbilhão
tumultuoso de cor e de luz,

em profundo contraste
com os tons suaves em baixo.

Um grupo celestial
aguarda a alma do Conde

liderado pela Virgem Mari

que está resplandecente
de azul e ouro.

A expressão dela
é de gentil compaixão,

a mão estendida para o filho,
Jesus Cristo,

que está entronado em glória,
lá em cima.

Cisto é o ponto focal
deste reino celestial,

a sua forma irradia uma luz
que parece pulsar e cintilar,

banhando as figuras à sua volta
num luminoso brilho etéreo.

Anjos esvoaçam na névoa dourada.

As asas são delicadas e cintilantes
como teias de aranha sob a luz.

Um anjo em especial apanha
a alma do Conde,

uma forma leve e translúcida

e eleva-a na direção de Cristo,

onde será julgada e, presumivelmente,
acolhida no Paraíso.

A expressão do anjo é terna,
quase maternal

enquanto embala nas mãos
esta frágil essência

reforçando o sentimento de paz
que invade esta parte da pintura.

O contraste entre
as duas metades da pintura,

a tristeza terrena, em baixo,
e a glória celestial, em cima,

cria uma poderosa tensão.

Contudo, há também uma harmonia,
um sentido de equilíbrio,

na medida em que os dois reinos
estão ligados pelo ato partilhado

do enterro do Conde.

As figuras em baixo, apesar do desgosto,

estão iluminadas pela luz divina
vinda de cima,

sugerindo que a morte,
embora um momento de profunda tristeza,

também é uma passagem
para uma coisa mais importante.

A pintura com as suas formas rodopiantes

profundos contrastes de luz e sombra

e faces extremamente expressivas
evoca um sentimento de respeito e contemplação.

É um lembrete do véu fino
entre a vida e a morte,

entre o humano e o divino
e a jornada eterna da alma.

Enquanto imaginamos,
perante esta pintura

podemos sentir
um profundo sentimento de reverência,

um momento de quietude

enquanto contemplamos os mistérios
dum retrato tão vivo,

a história da morte, sim,

mas também de redenção, de honra
e da esperança eterna da salvação.