Abigail DeVille: "Light of Freedom" | Art21 "Extended Play"

Episodio # 272: La escultora y artista de instalaciones Abigail DeVille revela las ideas e inspiraciones detrás de la realización de su comisión de arte público, "Light of Freedom" (2020). La gran escultura de una antorcha de andamios, con llamas compuestas por docenas de brazos de maniquí azul, ha estado motivada por las marchas del movimiento Black Lives Matter del verano de 2020, en las que oleadas de manifestantes se unieron, codo a codo, para manifestarse en contra de la injusticia racial en medio de la amenaza de la pandemia global.

Teniendo en cuenta la influencia de su profesora de cuarto grado, DeVille describe su continuo interés por la historia y el importante papel, según ella, que tiene cada persona para formar el futuro. "Light of Freedom", instalada en el Madison Square Park de la ciudad de Nueva York, se basa en los cimientos de la historia de Nueva York y Estados Unidos, con citas de Frederick Douglas y con referencia a la representación pública de la mano de la Estatua de la Libertad con la antorcha en el Madison Square Park de 1876 a 1882. Todo ello mientras se conmemora la vida de los negros norteamericanos durante los últimos cuatro siglos. Con la intención de derrumbar el pasado, nuestro turbulento presente y con la esperanza de un mejor futuro, DeVille pide a los espectadores que consideren la noción de libertad, la cual «está en continua construcción y reconstrucción de generación en generación» y, qué papel podemos desempeñar individual y colectivamente.

Al mantener un arraigado interés por las personas y lugares marginados, Abigail DeVille crea instalaciones inmersivas específicas diseñadas para centrar la atención sobre estas historias olvidadas. DeVille trabaja, a menudo, con objetos y materiales provenientes de los alrededores del lugar de exhibición. Aunque los objetos recolectados son esenciales para sus instalaciones, la prioridad de DeVille son las historias que estos pueden contar. Las raíces familiares de DeVille en Nueva York se remontan, al menos, a dos generaciones; su interés por la ciudad y su trabajo al respecto son algo tanto personal como político.

Obtenga más información sobre el artista en:
https://art21.org/artist/abigail-deville/

CRÉDITOS | Productor: Ian Forster. Entrevista: Ian Forster. Editor: Stephanie Andreou. Cámara: Sean Hanley. Sonido: Fivel Rothberh. Colorista: Jonah Greenstein. Mezcla de sonido: Adam Boese. Música: Blue Dot Sessions. Metraje adicional: John Mattiuzzi. Cortesía de la obra de arte: Abigail DeVille y Madison Square Park Conservancy. Agradecimientos especiales: Brooke Kamin Rapaport, NYC Ferry, Pioneer Works y Tom Reidy.

"Extended Play" cuenta con el apoyo de la Fundación Andy Warhol para las Artes; y, en parte, con fondos públicos del Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York en asociación con el Consejo Municipal; Dawn y Chris Fleischner; el Consejo Contemporáneo Art21 y por contribuyentes individuales.

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"Sin lucha, no hay progreso".

"Quienes profesan la libertad
pero desvalorizan la agitación,

quieren cosechar sin arar la tierra".

"Ellos quieren lluvia
sin rayos ni truenos".

"Ellos quieren el océano
sin el imponente rugido de sus aguas".

Frederick Douglass, 4 de agosto de 1857.

[Abigail DeVille: "Light of Freedom"]

[Madison Square Park]

Primero, encontré
la cita de Frederick Douglass,

y solo era yo pensando en una manera

de contextualizar rápidamente
lo que sucedió este verano.

Creo que fueron las imágenes que pintó.

No dejé de pensar en las olas onduladas,

y en las oleadas de gente que se unieron,
codo a codo,

y protestaron ante, probablemente,
la muerte,

durante esta pandemia,

para luchar por lo que esta nación
en realidad finge haber sido fundada.

Es una conmemoración de las protestas
y el movimiento Black Lives Matter

y de las vidas negras
en este continente por 400 años.

Mientras colocaba los brazos,

pensaba en las maneras en que todo
pudo haber sido tan diferente,

en las oportunidades y momentos
que se perdieron,

cíclicamente, en la historia de Nueva York
y de la nación en su totalidad:

oportunidades para progresar

u oportunidades que tuvieran
una igualdad de condiciones.

Tuve una maestra de cuarto grado
realmente increíble,

su nombre era Sra. Hammond.

Ella era espectacular.

Hizo que la historia cobre vida de verdad.

Reprodujo el discurso "Yo tengo un sueño"
de Martin Luther King en vinilo para todos

y no se oyó ni una mosca en el aula.

Recuerdo sujetar la mano de mi mejor amiga
debajo de la mesa todo el tiempo

al estar tan conmovida por sus palabras

y por el poder de sus palabras.

Ella plantó una idea, sin duda,

para pensar cómo todos somos participantes
en la historia.

Al ver fotos de la mano
de la Estatua de la Libertad con antorcha,

pensé: "Puedo dejar de buscar".

"Es esto".

"Es todo en lo que estoy pensando,

todo de lo que quiero hablar".

La antorcha y la mano
de la Estatua de la Libertad

estuvieron en este parque
durante seis años, de 1876 a 1882

mientras intentaban recaudar fondos
para el pedestal

para la Estatua de la Libertad.

Me encantan los andamios.

Son omnipresentes aquí en Nueva York.

Las cosas siempre se contruyen y derriban.

Esta idea de la libertad
está en continua construcción

y reconstrucción

de generación a generación.

Pienso que las campanas
son otro símbolo de libertad,

pero al estar enjauladas
dentro de esta antorcha,

no pueden emitir ningún sonido.

Eso también
es el combustible de la antorcha,

siendo el fuego azul
el fuego más caliente que hay.

La sociedad intentó separarnos
o definirnos por nuestros cuerpos,

por dónde vivimos

o por clase socioeconómica,
educación, todo.

Pero luego, podemos unirnos colectivamente

y reclamar algo diferente.

Creo que hacer que eso funcione,

fue como una oración o una esperanza,
en cierto modo,

para algo para el futuro,

para traer nombres del pasado al presente.

Y luego, para continuar en el futuro,

pasar el mando y honrar la colectividad.