ART HISTORY & DRAWING: 15 MINUTES with DALI

Bien, hola y bienvenidos una vez más
a la base de datos de dibujo,

soy el profesor Marc Laone

y hoy daremos un vistazo
a los grandiosos dibujos de Salvador Dalí.

Famoso internacionalmente
y probablemente conocido ya por ustedes,

pero es bueno revisar su trabajo
y ver por qué es interesante.

Dalí, obviamente un artista español,
nació en 1904 y murió en 1989,

vivió una buena y larga vida.
Fue una gran e interesante figura

dentro del reino del Surrealismo,

probablemente, es el artista
más reconocido de dicha corriente,

incluso sabiendo que
él no creó el movimiento,

pero ciertamente
fue uno de sus mayores representantes,

si me permiten decirlo,
de sus usuarios;

por lo que hoy nos adentraremos
a sus dibujos.

De hecho, también fue cineasta,
así que si tienen oportunidad de ver

algunas de sus películas como
“Un Chien Andalou”,

la cual es realmente fascinante,
simplemente prepárense

para ver imágenes bastantes salvajes,
como ya lo saben.

Incluso si tienen oportunidad de visitar
el Museo Dalí en Cadaqués, España,

mismo que tuve oportunidad
de visitar varias veces,

tres veces de hecho,
realmente serán recompensados

con una experiencia
bastante caótica e interesante.

Así que demos inicio con los dibujos.
Dalí fue un prolífico dibujante

y un excelente proyectista académico,
se convirtió en un usuario idiosincrático

del medio en distintas formas
de puestos y arreglos.

Aquí vemos un dibujo,
casi como una firma,

con un tipo de aspiración al Surrealismo,
cambiando las proporciones del cuerpo

hacia una especie de mueble
junto a esos cajones,

vemos el pecho de cajones.
También vemos el lápiz por aquí abajo,

ciertamente,
no es el gran dibujo de los años treinta,

antes de la Segunda Guerra Mundial,
pero vemos un dibujo bien hecho

dentro de la tradición académica;
con una fuente de luz,

y un contorno pronunciado alrededor,
muy elegante,

con todos los elementos
del dibujo sombreados;

los bordes, todos ellos encajan bien,
así que casi funciona

como un estilo de foto realista,
un tipo realista de espíritu o actitud,

pero una vez más el espíritu surrealista
y la actitud o idea de atraer

la mente subconsciente
hacia la mente consciente,

fue algo que vale la pena explorar en algo
que llamamos “pensamiento automático”,

donde tratamos de tranquilizarnos
lo suficiente a nosotros mismos

para explorar en la mente
de esta asociación de formas,

y después traerlas hacia el exterior,
hacia el mundo físico de la pintura,

el dibujo e incluso la escultura.

Vemos que en el trabajo de Dalí,
un gran fan de Rafael,

hablando de su perspicacia al dibujar,
y hablando de Rafael ciertamente;

si están interesados en Dalí
no se separen de los dibujos de Rafael;

entonces, él tenía un vistazo
muy académico y Renacentista,

pero sí, destacaron especialmente
durante el siglo veinte.

Entonces, cualquier exploración
hacia el trabajo de Dalí

debe incluir a su pareja de vida
y esposa: Gala Dalí.

Ciertamente,
ella vivía en el mismo mundo artístico

y era esposa de otro artista,
mas tiempo después se volvieron cercanos

e hicieron una vida juntos.
Ella murió en 1982,

poco tiempo antes que él,
exactamente siete años antes.

Esta es una imagen de ella en grafito,
no es una particularmente grande,

pero una vez más tenemos
el estilo de Dalí un poco foto realístico

o incluso más naturalista,
con una excepcional modulación

en el rostro
con delicadas características:

el prendedor abierto y el seno expuesto
con un ligero destello sexual muy confiada

hablando desde su mirada directa
hacia el espectador,

ella mira directamente hacia nosotros
y desde el inicio se presiente la confianza

de Gala hacia sí,
tal vez incluso dominaba en la relación

y realmente Dalí estaba dedicado a ella.

Podemos ver este tipo de retrato íntimo de
ella con un bien controlado dibujo de Dalí.

“Creación de Monstruos”,
fue hecha en 1937.

Es tinta sobre papel y es probablemente
uno de los dibujos que ya conocen.

Incluso sabiendo que es parte
de una colección en Chicago,

este es el tipo de dibujo que
seguramente verían

en el Museo de Cadaqués,
en el Museo de Dalí.

Tiene un tipo de estilo
mucho más representativo,

me recuerda un poco a De Chirico
o tal vez Matisse,

o incluso un poco a Ed Chican Stone,
tal vez Picasso.

De hecho, Dalí conoció a Picasso;
Dalí se reunió con Picasso

y lo apoyó observando su trabajo.
Ellos fueron contemporáneos españoles

y ciertamente unos muy importantes artistas.

Aquí vemos una especie de
sensibilidad con la tinta,

la cual se siente como un arqueamiento.
Noten el ritmo y los trazos de las marcas.

Vayamos un poco más allá
para poder ver una vez más

que el ritmo es muy importante
no sólo en la representación del trabajo,

sino también en la abstracción
o semi abstracción del,

otra vez, movimiento, el contorno
alrededor sigue moviéndonos

a través de la imagen,
nos da un movimiento ocular;

así que, una vez más,
tenemos un leve indicio de Cubismo aquí,

sólo un poco, pero, nuevamente,
el contorno cruzado y el movimiento.

Miren todo este patrón de trazos;
cómo nos mueve a través

y después nos da un poco
de primera perspectiva

conforme volvemos
a un punto desvanecido,

y también tenemos un poco de líneas
hacia el horizonte.

Entonces tenemos esta imagen
con una especie de mujer sufriendo,

y probablemente lo convierte
en una memoria alrededor desde aquí,

así que tenemos otra
“Creación de Monstruos”

como lo pueden intuir por el título
si así lo desean.

Aquí tenemos a Dalí
con un autorretrato,

probablemente no es completamente
de la vida o el estudio,

pero usa la representación
e idea de sí mismo como un conquistador

o un gladiador italiano del estado,
si me permiten decirlo.

Creo que el dibujo es estupendo
y maravilloso

con esta tinta sobre papel
y esas pinceladas en tinta,

de hecho no vemos dibujos a pinceladas
muy seguido,

pero sí lo hemos visto
aquí en el lado Occidental,

vemos uno de Dalí
con un delicado patrón de trazos

y una maravillosa cualidad expresiva;
la sobreposición

y cómo se atada alrededor,
y estos brotes o crecimiento por aquí,

con algo similar a
un sombrero de gladiador muy orgánico,

con forma vegetal o incluso floral,
como brócoli,

o en sí algo creciendo o surgiendo
a través en este espacio oscuro justo aquí,

dándonos el punto focal
a través de la cabeza.

Después tenemos
esta delicada cualidad expresiva

con la naríz y los ojos
desde una vista lateral.

Y después tenemos un
encantador tipo de cabello voluminoso

o rítmico que nos sigue moviendo,
nos sigue llevando de inicio a fin.

Entonces, toda esta idea de,
una vez más, toda la curvatura

y el movimiento,
como ya saben,

por las cuales la composición
es muy importante para, otra vez,

dar el movimiento de las...
ésto es probablemente una de las cosas

que veo en estudiantes de la universidad
y también en mis estudiantes de YouTube:

es la rigidez.
Tendemos a endurecer nuestros dibujos

con horizontales y verticales.
A eso lo llamo símbolo de “Más”

o el símbolo de la cruz,
si me permiten decirlo,

y esto no nos brinda mucho movimiento,
¿o sí?

Así que está constantemente moviendo
esta clase de línea principal

desde arriba hacia abajo,
eso lo vuelve más expresivo y encantador.

Hay otro artista que deberían mirar
y que tiene el mismo tipo de puesto

de dibujos, su nombre es Hans Bellmer,
creo que es un artista alemán,

y con algo similar a
imágenes psicosexuales.

Probablemente no lo pondré aquí
porque los más jóvenes lo verían,

incluso si tengo que poner una advertencia,
pero estos son muy fuertes

en sus tipos de cualidades rítmicas,
la misma cualidad que Dalí tiene aquí.

Así que mucha gente
no conocerá sobre los dibujos de Dalí,

conocerán sobre sus pinturas,
pero quiero lograr emocionarlos también

sobre los dibujos en los cuales
ciertamente él era un prolífico.

Esta imágen se llama
“El Huevo Quebrado”

y es tinta china,
entonces es otro dibujo en tinta,

probablemente una réplica del original,
pero otra vez

vemos la idea del dibujo expresivo
desde la imaginación,

pero en una fantástica
y representativa calidad que es,

a mi parecer,
técnicamente la esencia del Surrealismo.

Sigue envolviéndose
a sí mismo en el Ilusionismo,

en el Barroco o en el Renacimiento,
o en la idea de que una sola fuente de luz

con valor lumínico, junto al contraste,
podría usarse para manipular

el mundo fantástico,
el interior de la estructura de la mente

que vemos como lo resalta Dalí.
Así que tenemos una fuente de luz,

tenemos una forma sombreada
con ritmo aquí,

tenemos una luz reflejada
y una forma sombreada del lado de la luz

con un buen contorno
y movimiento alrededor.

Tenemos estas
extrañas clases de angulaciones de piel,

y tal vez barro o algo parecido a una tela,
otra vez, vemos cómo entra a los cajones.

Probablemente es o luce
como la cabeza de un huevo

y tal vez una flecha dentro de ella,
y después otros rostros y zancos y cosas,

y después tenemos una clase
de perspectiva icónica de un punto

hasta éste punto desvanecido aquí;
después, unas figuras pequeñas

con sombras proyectadas
y varias clases de apariencias

que lucen como, tal vez, tortura.
Y vemos el nombre de Gala

junto con Salvador Dalí,
también el de Dalí.

Entonces, nuevamente,
“El Huevo Quebrado”, de 1943,

estamos justo en medio de
la Segunda Guerra Mundial

en aquel tiempo,

y otra vez, es un dibujo de tinta china,
el cual es un material fascinante para usar,

muy bueno, casi luce como
una ligera modulación de sombras

y mezclas, la cual es muy difícil
de obtener al inicio.

Tenemos otro retrato de Gala, 1967.
Estamos en la mitad de los años sesenta,

y ciertamente Gala fue una imagen
que aparecía

frecuentemente en los trabajos de Dalí.
Vemos una delicada o casi imperceptible

representación en lápiz y colores pastel;
noten la diferencia de estilos

que hemos visto en Dalí hasta ahora:
el estilo de Rafael,

uno muy representativo, garabateado,
casi un estilo de grabado fijado.

Ahora vean este suave difuminado,
con un ligero contraste

como con un estilo de delicadeza
en el borde; algo crudo.

Por si gustan volver a sus trabajos
y pensarlo mejor.

Está muy difuminado
y probablemente se alisó

con una estampilla o con sus dedos,
pero aquí se hicieron algunas marcas

y algunos ligeros indicios de labios,
naríz y un poco del ojo, no es mucho,

pero realmente hay una hermosa figura ahí;
con el cuello de este lado.

Vemos un grandioso maestro en
el arte de la manipulación de estilos

de diferentes técnicas y aplicaciones
para conseguir una imagen.

Finalmente, vemos a Dalí en tinta otra vez
y con un gouache blanquecino.

Si aún no saben qué es gouache,
probablemente les gustará,

les recomiendo conseguir un poco.
Es un material para pintar,

tiene los mismos materiales
que una acuarela,

pero también tiene algo de gis
y es una clase de terminado aterciopelado,

más opaco,
tomando en cuenta que es soluble en agua

y se mantiene como tal al plasmarlo;
así que puede despegarse

y volverse a pintar.

Podría ser útil
para el desarrollo de sus trabajos.

Miren por un momento este gouache.
Entonces esta tinta negra

probablemente nos ofrece
junto con el difuminado;

algunos tipos de alfileres
instalados agresivamente,

pero en un bien controlado,
estructurado y sólido estilo;

con una fuente de luz
por encima y ligeramente surgiendo

desde la derecha,
y aquí vemos una gran sombra proyectada.

Vemos que la fuente de luz está
justo aquí,

y después tenemos una área
de figuras muy sombreada;

figuras sombreadas de ojos,
naríz y de cabello.

Y después esta encantadora
cualidad expresiva en las líneas,

y después esto, lo que amo es el gouache
en contra de la tinta.

Nosotros solíamos hacer esto
en la escuela de arte y antes,

a mediados de los 90s
solíamos usar tinta en papel,

el cual es…este no es papel blanco,
es papel tonificado,

donde el blanco sí puede relucir.

Amo dibujar en papel tonificado,
el blanco brilla gracias al contraste

con el papel tonificado.

El rostro de este hombre
destaca ligeramente

con este blanco en las mejillas,
pero es en un trazo muy expresivo,

sin embargo, al mismo tiempo
sigue manteniéndose junto en la estructura,

la cual es muy importante.
Si quieren ser más expresivos,

está bien, yo digo ve por ello.
Personalmente, amo este tipo de trabajo.

Pero probablemente ya recaería en ustedes
si no tienen un conocimiento sólido

sobre estructura, entonces pasen tiempo
aprendiendo técnicas académicas;

traten de dominarlas relativamente antes
de pasar a más variaciones expresivas,

y se premiarán con estructura y soltura,
probablemente,

con una calidad de dibujo muy poderosa,
como la que vimos

en los trabajos de Salvador Dalí.
Así que aquí tienen.

Cuídense.

Nos vemos.