PBL TDD ANO 02 FASE 03 2025 VIDEOCAST LUZ CAMERA SOM E ACAO

Frequentemente ignorado, o soma
é uma das partes mais importantes

de qualquer produção
que você for fazer.

Eu sou Murilo Sanches,
professor da FIAP,

e eu estou aqui tanto
com o Cleber quanto com o Deco

para conversar
e entender a importância,

afinal, a gente tem o vídeo,
mas é a partir do áudio

que a gente sente
uma série de emoções.

Olá, pessoal!

Meu nome é Cleber Rohrer,

sou produtor audiovisual
e professor aqui da FIAP.

Oi, pessoal! Tudo em paz?

Sou o Deco,
sou professor da FIAP,

e também trabalho bastante
no campo do Sound Design,

fazendo trilhas para teatro,
trilhas para vídeo,

e tenho uma produtora,
uma agência Quadrante,

especificamente
voltada a esse universo

da produção de trilhas
sonoras e vídeos cenários.

Eu acho que uma coisa
que acontece muito,

principalmente
quando a pessoa é leiga,

ou ela só consome
o audiovisual como um todo,

que ela não entende que
existe uma linguagem sonora.

Para aquela pessoa,
o barulho, ou a trilha sonora,

a voz, tudo é som, né?

Tem uma coisa
que eu acho interessante,

que talvez o Deco partilhe
da mesma opinião,

que a gente tem aqui no Brasil

uma tendência
do pessoal entender

trilha sonora como só música.

Isso vem especificamente
por conta das novelas.

A Globo, na década de 1970,

começa a fazer as trilhas sonoras
e vender as trilhas sonoras.

Então isso fica no inconsciente
das pessoas a qui no Brasil, né?

É muito louco.

Eu lembro, por exemplo, quando
o Tarantino lançou o "Pulp Fiction"

e eu comprei o CD na época.

Talvez os alunos não saibam
o que seja um CD.

Comprei o CD do Pulp Fiction,
e aí vinha diálogo.

Eu fiquei alucinado.

Falei: cara, como assim diálogo?

E para mim era algo novo.

E depois eu fui vendo
que vários outros...

Discos, enfim,

várias outras trilhas
sonoras,

traziam também esses
outros elementos,

que não era somente a música,

que tinham outros elementos
que compunham a trilha sonora.

O meu percusso

dentro desse universo
do sonoro e do Sound Design,

para mim, eu acho que foi
uma grande ruptura,

porque apesar de eu ter
estudado música

e trabalhar com isso durante muito tempo,

eu acabei indo
para uma escola de arte,

e tive a sorte de estudar
na escola de arte fora do Brasil.

Então eu fiz o último
ano da graduação,

mestrado e doutorado,

na Universidade Politécnica
de Valência, na Espanha,

que também é outra
coisa muito maluca,

porque é uma faculdade de Belas Artes
que tem mais de 500 anos,

só que ela foi integrada
por uma Universidade Politécnica.

Então era uma escola de Belas
Artes que trabalhava de outra forma.

Você tinha uma escola de engenharia
de telecomunicações

que você fazia o início

e depois você escolhia
se você ia produzir sintetizadores

ou se você ia cuidar
de telecomunicações mesmo,

ou se você ia ser
engenheiro de som.

A gente tem uma câmara anecoica
dentro da universidade.

Para quem não sabe,
câmara anecoica

é uma sala que não tem som.

Bom, quando se diz
que não tem som,

é o máximo de silêncio possível.

E é um lugar curioso

porque você
não pode passar muito tempo.

Ele era usado para tratamento
psiquiátrico, né?

Eu não sabia dessa parte
do tratamento psiquiátrico,

porque eu me lembro
que John Cage entra

porque ele queria ouvir o silêncio.

E quando ele entra lá,
de repente ele começa a ouvir sons.

Aí ele pergunta para o técnico:

"E aí, técnico, que som é
esse que eu estou ouvindo?".

Ele responde: "Calma, meu amigo, você
está ouvindo seu batimento cardíaco,

você está ouvindo
o seu fluxo de sangue."

E aí o John Cage cria uma metáfora
que eu acho muito bonita, que diz assim:

"O silêncio só existe
como figura na partitura",

porque mesmo no cinema mudo,
a gente tem o barulho de alguma coisa.

Tanto que ele faz uma obra
que se chama "4'33".

Ele chega, se senta
ao piano no concerto,

abre a partitura...

Que está cheia de silêncio durante
4 minutos e 33 segundos.

Aquilo gera
um desconforto na plateia.

Então, aquele espaço,
que era um espaço cênico,

um espaço dedicado à música,

se transforma num espaço
de silêncio, que não existe,

porque as pessoas
se moviam, tossiam.

Então elas sentiam um incômodo,

e o incômodo
passava a ser sonoro.

E era essa a intenção dele.

Então ele construiu e remodelou
a paisagem sonora.

De uma certa maneira,
a linguagem que ele queria criar

era uma linguagem que iria
emergir das pessoas ali, né?

Não era uma coisa muito...

Era planejado, mas, ao mesmo tempo,

ele abraçava um caos...

De criar aquilo, né?

E pensando em linguagem sonora,

pensando em exemplos,

eu acho fenomenal
algumas marcações sonoras

que nascem em filmes, séries
e afins,

e que depois elas ficam
no inconsciente

de uma maneira absurda.

Você estava falando
de Tarantino,

eu gosto muito
da maneira que ele trabalha

esse tipo de conteúdo às vezes.

E quando eu era bem
pequeno, eu vi "Kill Bill".

Cara, o Kill Bill fez um eco
sonoro na cultura pop

que muitas pessoas hoje
veem um filme, veem uma série,

que elas nem sabem
de onde vem a referência,

mas que tem uma série de sons ali,

desde sons de 2 segundos

a uma trilha
que fica ali por 10, 15...

Cara, ele remodelou.

É que ele é o rei
da remixagem dentro...

Eu não vou dizer que ele
é o rei da remixagem,

porque George Lucas veio antes...

E outras pessoas
também vieram antes.

Porque a gente
sempre fala que...

Eu digo isso para os alunos
e para todo mundo,

porque às vezes eles pensam
que está no melhor momento do mundo,

mas tudo vai se tornar obsoleto,

e observar as coisas
que realmente são importantes.

E a gente está sempre
sobre ombros de outras pessoas

que vieram antes da gente, né?

Tem essa coisa da remixagem
de Tarantino que é impressionante.

E ele não só remixa nas imagens.

Ele remixa no som também,

ele samplea, né, que é
uma coisa do sample.

As pessoas associam muito
a coisa do sample no som,

mas ele tem essa
brincadeira na imagem.

Eu estava comentando antes
essa coisa da faculdade,

e eu acho que, para mim,
foi muito importante,

porque pela primeira vez
eu tinha estudado música.

Mas pela primeira vez eu entendi

o som como matéria.

Porque eu não pensava no som como matéria.

A gente pensa
numa escultura como matéria,

a gente vê um quadro e tal,

mas o som como matéria,
eu não tinha percebido

essa potência dele.

E a primeira vez que eu entendi

o significado de sound designer,

a gente estava
fazendo um projeto

sobre obras históricas da Espanha,

e a gente transformava
textos literários

relacionados com som

em obras audiovisuais.

Tinha uma que se chamava
"O Suicídio do Piano".

Tinha uma de Lorca, que era

"romper um violão
no amanhecer na praia."

Tinham umas coisas malucas assim,
mas essa era o Suicídio do Piano.

Então pegamos o piano,
levantamos para um quarto andar,

e íamos jogar o piano.

Por algum motivo...

Era um piano antigo,
obviamente,

então estava aberto, eu
estava com amigos, e eu disse:

puxa, eu nunca mais vou
conseguir isso na minha vida.

Eu fui com o meu amigo e disse:
segure o gravador aqui.

Eu peguei uma chave de fenda
e passei assim, nas cordas...

Blum... Blum...

Só gravei isso,

sem nenhum intenção.

Eu disse: eu vou
gravar só para ter.

Blum... Blum...

Gravei.

Tá, vamos lá
para o danado do piano.

Teve uma expectativa enorme
pela caída do piano,

porque na cabeça das pessoas
isso construído pelo cinema,

ia fazer: blum...

Só que ele não faz blum.

É massa vezes
velocidade, meu amigo.

É um móvel caindo.

Ele faz "plaft".

Dura 4 segundos.

Levou mais tempo
para subir o piano.

E quando ele caiu
ele fez plaft.

Eu acho interessante
você falar isso

porque a própria
linguagem sonora...

Que a gente cria

acaba substituindo o som
de verdade que as coisas têm.

Porque assim...

- É o que você falou, né...
- Mas é aí que está a mágica.

É uma ocasião que você nunca vai...

Tirando o Deco,

é uma coisa que você
provavelmente nunca vai ver, né?

E aí, como eu fiquei?

Todo mundo ficou desesperado.

Como a gente vai
fazer o ruído do piano

se o mundo inteiro espera
o som que a gente vê

nos desenhos animados
lá na Looney Tunes,

que a gente vê nesses lugares?

Aí eu disse: putz,
eu gravei o tal do...

Eu peguei a chave de fenda e gravei.

O que eu fiz na mixagem?

Juntei os dois.

O que aconteceu?

O sonho da mágica
que todo mundo esperava ver

na hora que o piano caiu,

que foi a mistura da caixa
se destruindo

mais a minha passada.

Mas foi sorte, foi sorte.

E ali eu realmente entendi

o que significa Sound Design.

Muito legal.

Porque eu menti.

Mas como diz...

É a coisa da mentira, né?

Como diz Ariano Suassuna:
"Eu gosto da mentira",

mas eu gosto daquela mentira
que é aquela mentira cavalheiresca, né?

Ela aumenta as coisas.

Então, eu nada mais fiz

do que dar para as pessoas
aquilo que elas esperavam,

porque se eu desse a verdade...

Deco, você me lembrou uma coisa.

Você estava falando
dessa coisa do cinema,

de como que o cinema traz
essa referência sonora.

A gente não pode esquecer
que o cinema nasce mudo,

mas nasce sonoro.

Desde a primeira apresentação,

tem alguém lá tocando
o seu pianinho.

Tem umas curiosidades aqui no Brasil,

que o pessoal recebia o filme,

recebia a partitura,

mas o pessoal
olhava aquilo e falava?:

"Ah, não vou tocar isso.

Eu vou tocar um chorinho,
eu vou tocar um samba...".

E aqui em São Paulo
tem uns relatos

do pessoal saindo de um bairro,

indo assistir o filme
em outro bairro,

porque o pianista
daquele cinema era melhor.

Olha que legal.

É óbvio, a gente não tem
nenhuma gravação,

mas eu gostaria
muito de ter isso,

essa ressignificação
que deram para essa música.

É vivo, né?

Totalmente, cara.

Eu acho isso fantástico.

Se formos em dois
dias diferentes,

serão duas coisas diferentes.

E uma coisa muito legal
que o Deco trouxe aqui

foi que ele foi lá e captou
num momento oportuno.

E aí tem aquela coisa
da captação de áudio.

Eu acho que todo mundo aqui,
vocês e eu, em algumas ocasiões,

passaram algum perrengue
com como captar áudio.

É aquela questão que ou
o microfone não está bom,

ou ele não está
na posição correta,

ou é o software, que está trazendo
a informação do microfone,

não está configurado,
ou um ruído.

Eu queria que vocês falassem
um pouquinho mais sobre captação.

Eu posso falar sobre um perrengue

perfeito.

O povo gosta de fofoca.

Tinha que entregar um curta

na segunda de manhã
e no domingo tinha acabado a captação.

Ia ser só edição
e essa era a finalização em fina,

só aquela coisa de detalhes
assim tudo bem.

Última cena

o técnico de áudio

pegou e falou
vou só ouvir e ver aquilo ou alguma coisa.

E eu não sei o que aconteceu.

Eu acredito que ele apertou o botão errado
e ele apagou

todo o som que a gente tinha captado
durante os dois dias anteriores.

Assim.

Então, literalmente, eu vi o cara
ficando vermelho assim Que foi?

Ele falou Paguei tudo.

Não tem nada, não tem nada. Não,
não, calma.

Vamos tentar recuperar.

Não conseguimos tirar o que?

Tudo que a gente gravou em dois dias

a gente teve que refazer, inclusive fazer
a D.R.

lá, a famosa dublagem dos próprios atores
que ficaram louco da vida.

Então isso também tem uma coisa, né?

Porque depois a gente assistia Emoção
era um pouco diferente,

o pessoal estava bravo porque era aquilo
acabou legal, os atores indo embora.

Não, Vocês vão ter que ficar para a gente.

Vai ter que fazer, gravar a voz de vocês.

Então.

Já não é a mesma coisa e a mesma coisa.

É diferente.

Quando você prepara o estúdio, vai lá,
faz a captação e tudo isso.

Então captação de áudio

é algo essencial.

Então acho curioso porque a gente vive
no momento consumindo rede social,

que é oito ou 80,
ou você está num ambiente tipo metrô,

sem um fone e você ignora o áudio,
você tira o áudio e via a legenda

e nesse momento
o áudio parece não ser importante.

Só que se você tiver a oportunidade
de estar com o áudio ligado,

de repente
a primeira coisa mais importante

se o áudio do vídeo tá ruim,
a pessoa já vai fica de saco cheio.

Parece que irrita, né?

Eu acho bem cruel esse efeito.

As pessoas conseguem ignorar o áudio
quando é útil

para elas,
quando é um contexto bom para elas.

Mas a partir do momento em que o áudio
tá ali presente, qualquer coisa presente,

se tiver ruim, chiado, barulho
incomoda, o pessoal só vai lá e

o próximo é outra coisa.

Tanto que uma coisa que

irrita muitas pessoas.

Eu tinha um colega que ele queria ver
filme, tinha acabado de sair.

Ah, ele ia tentar pegar
uma versão gravada de cinema.

O que incomodava ele não era o vídeo,

era o áudio, porque era uma gravação
de uma coisa passando.

Ele falava não vai.

Só que fica péssimo porque eu sou legal.

Eu falei realmente, né?

Mas é engraçado como isso.

Como começa com um problema de captação,

ele vira um incômodo ali
para a pessoa que está recebendo aquilo.

A gente.

Eu vou te falar
um pouco de tudo, da cadeia,

que eu acho que é uma coisa
que está começando no Brasil, um pouco,

mas a gente não tinha
essa coisa da cadeia, do processo.

O microfone está, coitado,
é como se você fosse

um dos primeiros movimentos que você
vai fazer no campo do áudio.

Quem é esse cara que vai trabalhar álbum?

Mas a gente precisa.

Uma coisa que é muito importante

é organização, decisão
de quantos takes a gente vai fazer.

Então, eu sempre

quando eu fazia microfone, microfonia,
essas coisas, eu sempre tinha notado.

Até que em um áudio está muito
essas coisas.

Elas são muito importante.

Então a gente tem que analisar sempre que

são técnicas e necessidades diferentes

da produção de um produto audiovisual.

Então o microfone está ali.

Tem que ser uma pessoa bem preparada,
conhecer totalmente o dispositivo,

ser uma pessoa extremamente organizada,
porque quando vai pra edição

dentro desse sistema de cadeia,
é para outra pessoa.

Se você tem uma ideia hoje
na publicidade das empresas de publicidade

hoje aqui em São Paulo,
elas funcionam em quatro turnos.

Então, muitas vezes o cara que trabalha,
eu chego e recebo um projeto

e não sou eu quem finaliza o projeto,
passa por Cléber

e continua desde o meu momento,
Depois passa para você

e continua desde o momento,
Depois passa para mim.

Você tem umas anotações
e vai funcionando assim.

Então, não necessariamente existe um
volume intenso de publicidade de coisas.

Então às vezes a gente tem que entender
que esse sistema de cadeia

é muito importante para eu participar
desse sistema de cadeia.

Só de mixagem, por exemplo,
eu tenho que entender muito do software.

Eu tenho que saber dos plugins

porque eu tenho que saber do
por da mesma forma que você que você.

E o sistema de captação é a mesma coisa,

então a gente tem que aprender e eu
acho que isso facilitaria muito o universo

entender que são ofícios diferentes
dentro de um mesmo sistema.

Por exemplo, a gente tem a captação,
cinema, troca do filme.

Aí a gente tem uma captação de filmes
que tem uma característica,

a gente tem essa captação que nós estamos
aqui, que tem outra característica.

Eu tenho uma captação para teatro
que vai ser ao vivo,

eu tenho que definir
onde estão os microfones,

se vai ser aquele que está aqui,
se vai ser no teto.

Então o universo só da captação.

Eu vou captar banda.

Que é outra.

Qualquer outra coisa.

Mas ele está dentro do escopo de captação.

Então, se você for perceber
dentro da cadeia desse universo sonoro,

só de captação,
a gente tem quatro ou cinco formas

e campos de atuação
que são completamente distintos.

Mas não deixa de ser captação.

Estúdio de TV, estúdio.

De TV,
tudo de estúdio, de rádio, entendeu?

Então, isso é curioso
e eu falo isso para os alunos,

que é da nossa disciplina disciplina,
seja disciplina de som, design

ou seja lá o que for.

Ela é um despertar,
porque obviamente ela é um despertar.

Porque eu posso despertar
para ser um locutor,

mas eu posso despertar para captação,
eu posso despertar para o software.

Eu não preciso ser um músico
para ser um salão de design.

Tem a

captação de fole que eu mostro muito isso.

É o exemplo mais legal
que eu mostro na sala.

É que os fatalities do Mortal Kombat,
o pessoal comendo banana

e pegando pimentão na frente do microfone,
fazendo

você pode pegar

se você for pegar a grande virada
da Lucasfilm, a espada laser

nada mais é do que aquelas mola
que criança brinca de ferro

com piezo elétrico que nessa de fingimento
o 0,50 € é uma fita.

E o cara puxou, soltou e gravou.

E o mais legal nessa fala do pimentão
ali para quebrar o osso,

lei que o cara pegasse um corpo, quebrasse
o osso, som ia ser tão.

Maléfico.

E maléfico, né? Não?

Não daria o que é necessário.

Tem um tópico.

Eu queria falar bastante que

acho que assim para a gente é muito claro,
mas não é tão simples assim.

Quando você está começando,
quer entender que você editar

som, mixar som é a mesma coisa ali.

Eu estava vendo recentemente um vídeo da
editora que ditou a terceira temporada de

e está falando de ter que

nomear as coisas
e ela mostra o premier deles ali.

O negócio sim, cara, desesperador.

Você contrata 1 milhão de camadas,
1 milhão de coisas.

Que você não está vendo produz.

Muito.

Outros softwares.

E aí eu fico pensando é pra gente
contextualizar um pouco melhor.

Não há qualquer diferença de você editar
e de você mixar o som ali.

A gente tem que pensar eu tenho que voltar
para essa ideia do sistema, desse, da.

Produção.

Da produção, porque isso é interessante.

Você vai ver nos estados e todo mundo
sempre vai dizer a indústria,

que sempre se refere a indústria.

A indústria.

Cinema, seja de que área for.

Então,
dentro da indústria do universo sonoro,

a gente vai ter um grupo que vai se fazer
só um grupo que vai fazer só captação.

O grupo vai fazer só trilha,
um grupo, vai fazer só a mixagem

e a criatura final
que vai juntar tudo isso.

Então, se você

for vendo, a
gente vai trabalhando por camadas, sempre.

Eu vou chamar Hans Zimmer
para fazer a composição,

por exemplo, ou vou chamar alguém
para fazer a composição.

Ele vai cuidar da trilha.

Villa Lobos, por exemplo,
o nosso Villa Lobos.

Ele foi convidado para fazer
uma trilha sonora nos Estados Unidos.

Ele leu tudo, chegou lá, leu
o roteiro, fez a trilha, chega nos Estados

Unidos, entrega a trilha e o cara
fala assim

É assim que
é assim que funciona? Não, não.

Mas aqui está a trilha pronta.

Mas o filme nem foi rodado ainda,

porque quem você passa isso também.

Você pode explicar que as cenas
não são. Filmagem.

E é também quais são as tuas preocupações
na hora que você vai fazer a captação,

ele se preocupa na voz.

Então tudo acontece,
vai acontecendo na pós produção.

Ou seja,

tem aquela coisa preciso, antes de mais
nada, colocar os sons no lugar.

E aí eu vou responder uma coisa que foi
que eu aprendi na Escola de Belas Artes,

que meu orientador falou Olha,

ele falava se eu usar a imagem do som,
ele pode vir de vários lugares.

Mas ele dizia que uma das coisas
mais interessantes é pensar que a música,

ela é a organização do som no tempo,
porque você tem uma partitura,

você tem uma cena,
ela tem um começo, meio e fim.

É a arte sonora,
a escultura é o próprio sal.

O design é a organização do som no espaço
e no espaço.

Tanto esse da tela

do que a gente vê na tela
quanto aquilo que a gente não vê.

Você falou do seu amigo e do som
por que ele sentia ruim no som

e eu vou te explicar
porque é a única coisa que comunica

a gente, como a tela e o som, Porque o som
no estar dentro da tela, o som

tá saindo da caixa e está movimentando
moléculas de ar ali junto com a gente.

Então você está vendo um filme e
que de repente se escuta um carro passando

ou você vê uma explosão?

E quando o cara porque o Michel chiou?

Ele é um cara muito bacana, é um teórico

e eu acho que para mim é muito legal
o que ele dizia

assim que as primeiras pessoas
que colocaram sons na cabeça da gente

foram os escritor de livros.

Poeta
porque ele descrevia um espaço e tal.

Isso foi passado,
claro, e chega no cinema.

E o som

é diferente
no livro, porque se ele fala de uma praia,

a tua praia, uma tua praia, outra,
eu cresci na praia,

então a minha praia é outra.

Mas aí no cinema não.

Ele te dá imagens, mas ele te dá.

Ele faz viver através do sonoro.

Você falou uma coisa que eu achei
muito interessante.

Aí voltando a questão da indústria, tem.

Uma cena do Homem de Aço
dirigido pelo Zack Snyder,

que quem fez a trilha sonora
foi o Hans Zimmer

e nos créditos dos DVDs
eu sou ainda um apaixonado por DVD.

E justamente por essas coisas
tinha uma coisa muito legal

que é justamente ele
criando toda aquela ambientação sonora.

Então primeiro foi feita toda a edição,
chega pra ele sem som nenhum, né?

Só com o som direto ainda sem ser tratado
e ele começa a fazer a trilha.

Então ele fala para o violinista
Faz aí, dá. Uma.

Errada, faz alguma coisa assim
e eles estão lá no processo criativo.

Quem chega? Os Zack Snyder.

E aí tem uma coisa que você percebe
muito bem, que o Hans Zimmer muda

assim muda

a coisa, ele fala de vez em quando
eu deixo algumas pessoas

entrarem no meu ambiente de trabalho,
porque ali quem manda é ele.

Ele não é mais o Zé que era.

Acabou o trabalho dele, mas você percebe
que rola um certo estranhamento, tipo.

O nome desse trabalho é que o Jan Zimmer,

querendo ou não, ele estava pisando
num território do John Williams.

Ele era super homem e etc.

E o cara tem que se reinventar, né?

Porque eu percebo um designer,
uma coisa assim

tem um limite entre a homenagem,
a preguiça e quando eles querem fazer

aquela cena bonita,
eles pegam a música que já existe,

só muda um pouquinho ali e o cara
não opera.

E eu vou lá e.

Vou recriar e vou repensar
isso, que é muito difícil, né?

Eu gosto também de alguns filmes
que pegam a gente falar aqui do Tarantino.

Tarantino
brinca muito com isso, de pegar algumas,

algumas músicas e ressignificar,

ou seja, de colocar em um espaço.

Por exemplo, você está
ouvindo, está no velho oeste,

está ouvindo uma música que não tem nada
a ver, né?

Eu fui a Coppola, faz música?

Coppola Isso é o que é isso?

É o tal do anacronismo.

Isso, Isso tem um termo
que se chama anacronismo.

Porque o que é o anacronismo?

Anacronismo
é quando duas épocas convergem.

E aí eu vou te dar um exemplo claro.

Por exemplo, se você andar no centro de
São Paulo e for ali na região da Sé,

que você tem o pátio do colégio
de que era o pátio do colégio, sei lá.

O padre meio que aí do outro lado da rua
você tem um prédio 1970.

Então arquitetonicamente
você tem o anacronismo, o grande

eu nunca sei dizer
se num Grande Gatsby. Gatsby.

Esse,

por exemplo, é um exemplo muito forte
do anacronismo, né?

E Sofia Coppola também. Outro diretor.

Brinca com isso.

E faz anacronismo.

Eu lembro da cena de Django Livre que está
tocando uma música bem rap anos 2000.

Assim, ele está no velho Oeste. Da casa.

Esperando ele.

Américo Moriconi Tá tocando rap.

E misturando tudo.

Isso sem falar de diretores
que são bem isso, que misturam bem.

É que você lembra de tudo como um todo.

É o exemplo mais cultura pop
que eu acho que as pessoas estão ouvindo.

Vou lembrar o James Gana
quando ele faz Guardiões da Galáxia.

Ele tem muitas cenas que se você ouve
a música, você vê o vídeo,

ele corre, você vê o vídeo,
você ouve a música, sabe,

parece que parece que você fez
o download do MP4 da sua cabeça.

E aí quando você se lembra de uma coisa,
a outra já vem, né?

Mas isso é o mais curioso.

E aí eu vou para um tema,
eu vou falar de teóricos aqui,

já que a gente está falando
para os árabes também.

E tem um cara que eu gosto muito,
que é o Vitor Koch.

Vitor é um teórico do som.

Ele fala uma coisa que é boba,
mas é muito legal que assim,

quando eu olho, ele é totalmente objetivo,

mas quando eu escuto não, eu escuto
subjetivamente.

Por isso que o som invade a sala,
ela não invade a sala,

ela não vai soar no meus ouvidos,
Ela vai no meu corpo inteiro.

Você vai ver um surdo, por exemplo.

Ele vai dançar.

Ele sabe dançar no ritmo, porque o som,

como provado por John Cage, não existe.

O silêncio existe sempre uma expressão,
entendeu?

E é isso.

No filme Terremoto, lá dos anos 70,
foi isso que eles fizeram.

Vai ter uma caixa para

o subgraves, que hoje é totalmente normal,

para fazer o povo sentir no corpo.

Me lembra muito
aquele desenho de South Park Cartman

a noite inteira procurando a nota marrom.

Você se lembra desse episódio?

Eu não vou contar

porque no episódio Muitos catalães,
porque era uma nota específica.

Então é isso.

A nota que faz o agudo
ele dar a tua testa.

Como é que tudo o que você vai ver
o personagem já escutou?

Tem uma cena do Whiplash.

O cara sofre um acidente, um carro,

ele era atropelado por um carro
e você escuta o ruído fino

ou de bomba.

Então é uma representação sonora
que nem você.

E quando se dá uma topada,

eu nunca sei se aqui em São Paulo
tem palavra que eu acho que é do.

Para.

Quando você bate o dedo.

Topada para, né?

Porque às vezes eu penso
que as palavras têm lugar e é aí que você

dá uma topada.

Sabe aquela aquela dor
que dói até o último fio do cabelo?

Você escuta até tua alma gemendo.

Então, no cinema
eles precisam fazer isso também.

Só que só a imagem.

Ela não te dá a. Resposta.

Porque a imagem está na tela.

Ela é totalmente objetiva

e se não toca, ela mal só entra.

Passando por aqui.

Muito. Então ele entra na tua alma aí.

60 A dor do cara você sente a angústia,
mas quando assimilado o Deus dos anéis

é lá, lá. Lá. Trier é, ele é o.

Eles tinham
até uma coisa de fala da música.

Eu falei tudo,
Então eu levantei e tinha uma turminha lá.

A vida neles vale Alepo.

Você pega aquele dirigindo no escuro,
eu acho que é Kombi.

O pai dançando,
dançando no escuro, que ela é cega,

meu amigo, assim.

Que é o musical.

Eu sempre digo pra galera o seguinte
veja se vai trabalhar com o som.

Com cinema
você tem que ver tudo para ter referência.

Tem coisa que é dura, tem coisa que eu
não gosto, tipo esse filme.

Ele é duríssimo,

mas se eu for trabalhar com cinema
e trabalhar com som,

não dá para não ver um filme
exatamente perfeito,

Porque se eu ficar só vendo filme
blockbuster,

veja só, eu estou falando de som,
estou falando de design.

Se você pegar um filme dos anos 50 anos,
60 até anos 40, por exemplo,

o Vampiro Dusseldorf,

eles tem muito mais importância

sonora do que qualquer filme
de coisas que você vai ver hoje.

Qualquer um.

Sério, estou falando de blockbuster.

Está aí.

Eu vou emendar duas referências
que eu acho muito legais

Uma é O Céu de Lisboa,

do Vinho Wenders,
que foi um filme para ele.

Ele foi muito massacrado
porque ele não estava.

E para quem não sabe,
o Win Wenders é um cineasta alemão

muito ligado àquela motivação de

tentar
integrar as Alemanhas na década de 80.

Enfim.

E aí ele vai para Lisboa e aí é um técnico
de som que fica captando sons.

Eu acho um filme assim belíssimo.

E aí tem essa coisa do cara ficar
observando o passarinho,

o som que passa, tudo que é um pouco
o reflexo do técnico do som.

É um tiro na noite do Brian de Palma,
que o John Travolta

faz o técnico de som que é a mesma coisa

e aí ele sem dar spoilers, ele dá um,

ele grava um tiro

e um atentado e aí o filme se desenrola.

Mas é muito legal
essa coisa dele ficar ativa

até o microfone e é um pouco.

A gente tem essa coisa.

Eu sempre brinco que quando a gente tem
essa coisa do microfone

ficar, ouvir, é quase um voyeur, né?

Que você fica,
você fica querendo ouvir e você fica aqui.

Então,

eu já vi alguns,

algumas pessoas que gravam ah,
se eu falo escuta, gravar tudo.

Lembra de um?

Você lembra do 14 zero meia zero 11 14?

Bom, elas eram 11, 14
era o meia que vendia umas 20,

Vendia meia varina,
vendia vaca, Ganso 2000 era propaganda.

Sim, é um canal que.

Vendia e vendia na avenida.

Tudo vendia vaga e
até fizeram uma competição entre agências

2009, sei lá, tudo com a David Varina,
que nada cortava, Pô,

Mas a questão é que eles vendiam
uma coisa que amplificava o som.

Era uma das Greg Elias lá que ele vendeu,
amplificava o som e aí uma das cenas

era justamente essa era uma praia
e ia passando a moça, ela escutando assim.

Aí eu vi outras e nossa,
como ela está bonita!

Então ela se sentia envaidecida,
porque na verdade ela estava

amplificando as questões sonoras dela
e indo além, porque é muito divertido.

Se você não fez, eu sempre
sugiro põe um gravador,

põe no ouvido e abre o microfone
mais amplo que você pode.

Vai lá para o meio da Paulista.

Nossa, é como se você tivesse

escutando, sabe daquele dez em

eu estou escutando tudo Para de escutá la.

É impressionante.

Eu ouvi de Deus

tudo ao mesmo tempo ali.

Uma coisa que é bacana é que os alunos,
eles sempre acabam.

A pergunta que a gente recebe diariamente
Eu estou falando aqui de sound design

e estou falando de edição de mixagem
que a gente tem de software

e tecnologia hoje,
que acaba sendo mais posto no mercado ali.

Porque uma coisa que eu falo muito
com os meus alunos lá,

em outra outra área, claro,
mas eu comento muito que assim

tem o que eu posso usar em casa,
ter o que eu vou usar no estúdio.

Tem as coisas que o mercado aceita
e tem as coisas que você pode usar

para fazer coisas mais indies,
mais fora do

do Stroheim, Stroheim.

No campo do som.

Engraçado que se fala sobre o novo,

mas é o contrário,
é o velho e o velho produz

porque eu produzo
e ele é o primeiro software e tal.

Mas aí a gente vai entrar em uma outra
questão, porque, veja só,

se a gente

for pegar usando, eu vou falar dos anos
80 para cá especificamente.

Não vou nem falar dos anos 70,
porque aí era outra coisa.

Não vou falar dos anos 80 para cá.

Existe uma evolução muito grande
na captação e na mixagem.

Todo esse sistema que vira
e até chega nesse movimento

que é nosso,
que agora que é caseiro, está certo.

As grandes indústrias estão usando
bastante o produz, usam no ainda uso.

Se você for vai trabalhar, produz
e tem muita gente

utilizando até o 20 também
para fazer só mais outras produtoras,

porque aí você está falando de edição,

mixagem, finalização.

Outra coisa é o processo criativo.

E aí a gente já vai falar
dos instrumentos virtuais e tudo isso.

Então já existem softwares
que são muito melhores,

como o Live to Live
ou o próprio Logic Pro,

que os estúdios já estão utilizando eles

como processo anterior
não significa não significa que

eu não vou conseguir finalizar o vídeo
com Ripper,

com o botão, com a guerrilha
você finaliza com qualquer coisa

software por fazer

na mão, cortando fita não vai finalizar
com qualquer software que você vê lá.

A web forma.

Pelo amor de Deus,
basta você ter a tela que você vê o filme

que você põe lá, aparece o filme
pronto, aí você consegue fazer as coisas.

Agora.

Tem essa questão do campo de criação
também.

Você precisa o produto.

Ele é um software muito antigo.

Ele é um dos primeiros a surgir
junto com ele.

É tudo isso.

Mas aí ele foi se adaptando tanto
ao universo de criação do cinema

que ele tem ferramentas
que facilitam bastante

na hora de você mixar

e masterizar para cinema.

Claro que você não vai fazer só com ele,
porque você vai depender

dos plugins externos,
que muitas vezes são muito mais caro

do que o danado, entendeu?

Mas na hora da criação do Mire,
porque aí é outra história.

Porque eu acho que para falar de design
a gente tem que falar de sistemas.

A gente tem que falar de mim,
tem que falar de outro mundo,

porque assim são sub universos, são sub.

Por isso que eu falo,

porque a aula é o lugar onde você vai
ter o primeiro respiro,

a primeira coisa sobre aqui.

A aula começa aqui, não termina.

Ela não termina porque só de captação,

só de mixagem, Só isso aqui.

O que você está
falando? Uma coisa interessante

a respeito do ProTools

é produzam um software de áudio.

É uma Dal que chamam
no digital de workstation.

E, por exemplo, eu vejo muita gente hoje

mixando, trabalhando o som.

Não vou nem falar mixando, mas trabalhando
o som em softwares de vídeo.

Eu particularmente
eu também vendo essa coisa

dessa etapa de produção
e pra mim me incomoda.

As vezes eu falo poxa,

tem um software lá que é melhor,
que vai te dar mais recursos.

Começa pela interface,

que não é uma interface feita para aquilo,
um eu olho,

eu vou falar dos alunos, falar mal do
vou falar mal dos alunos

agora por preguiça
eles acabam fazendo tudo no premier

porque você tem as pistas de ar
e o áudio e o áudio e o áudio.

Aí agora o que foi que eu resolvi fazer?

Vocês tem que fazer no Ripper
ou no Audition,

Tirar print das do workflow.

Também faço isso.
Você faz isso também, entendeu?

Porque senão eles não enrolavam né?

E como eu também tenho utilizado
bastante inteligência artificial no apoio

dos alunos, aí

o novo

Premier,
ele está querendo roubar um pouco do

ela é maldosa, o novo Premier
agora ele veio com uma parte de áudio

já meio específica,
que você já muda a interface do áudio

e assim

eu não sei se vai pegar,

porque você precisa reeducar todos
os estúdios do grandes estúdios do mundo.

Não é verdade?

Tem que convencer de que eu não sei.

E eu vou dizer pra você
Você pode até facilitar

por o editor de vídeo que vai lá
se arriscar o áudio, mas o editor de áudio

do menino que está começando
agora usando o FL lá na quebrada,

até o cara lá é mega ultra hiper,

ele não vai usar no software de vídeo,

pelo menos neste momento eu duvido muito.

A coisa de nicho
acho que vai para cada nicho ali.

A interface cara,

a interface, você olha para interface
com essa interface gerar estranhamento.

A pior coisa.

O problema não é fazer só um design,
fazer música.

Eu falo isso porque assim eu conheço
a estrutura de música com essa estrutura.

Claro que depende de outros conhecimentos
e tem outros fatores,

mas a interface, meu amigo,
se você não souber

como aquela interface funciona,
você pode ter todas as ideia do mundo.

Eu me lembro da primeira vez que eu vi,
por exemplo, não do áudio,

mas eu me lembro
que eu vi interface do Photoshop.

Eu não conseguia fazer nada.

Eu não sabia eu apertar o botão,
eu ia apertar o próprio Premier.

Eu olho para aquela interface e tem que
botar um pontinho, tem que baixar.

Mas tipo nossa,

o que eu faço?

Eu me seguro do software.

Eu acho que eu fico angustiado
olhando para o.

Primeiro software de áudio que eu mexi
foi o Sony Vegas.

Da que era pra vídeo também não.

Era porque ele era mais indicado para
para áudio, né?

E aí, ali, no final dos anos 2000,
ele começou a arrecadar muita gente

para o vídeo, mas eu sempre não sei porque

eu sempre olhei o Vegas
como um software de áudio,

eu acho.

A interface dele me lembra
quando eu vi o David a primeira vez,

ele mandou e eu não sei sinceramente.

Por quem copiou aqui.

Não era nem isso. Por que eles pararam?

Eu não sei nem por onde anda o Sony Vegas,
por exemplo,

mas eu conheci vários estúdios.

Olha, eu conheci o cara lá,
ele vai por conta da universidade que ele

tem uma Berklee

lá em Valência, que foi onde eu fiz
a Faculdade de Belas-Artes

e que estava ligado a esse pessoal
lá de telecomunicações.

Então eles faziam concertos binaurais,
quadra fônicos, dez caixa e era assim.

Era como se a gente tivesse vendo um filme
sonoro, ou seja, ouvindo a história

e outros técnicos.

Todos usavam Vegas.

Eu estou falando isso.

Eu fiz meu doutorado lá
e 12, 13 anos atrás.

Eu acho que para onde ele foi?

Eu acho que isso é interessante, que

eu entendo que os alunos têm esse apego
ao software, né?

Mas estamos falando de um exemplo.

Não faz muito tempo
em que o software estava lá em cima.

Hoje ele cadê? Cadê?

Eu não tô sabendo por onde anda,
então acho que fica

aquela dica pra gente ir encerrando
e cada um dá sua dica.

A dica que eu dou é não dependa
do software, entenda o funcionamento.

Eu sei que ter conforto no software
é tudo de bom.

Teve uma vez que estava sem Premier,
fui mexendo dá resolvi tentar o vídeo.

Eu sofri 01h00 ali até eu entender tudo.

É desconfortável, realmente.

Mas se você entende o que é o corte ali,
o que é mixagem,

como você exporta codec, etc,
você vai conseguir.

Lembra de Street
Fighter? Lembro de ter feito.

Você ia para outro jogo e

dizia W que era outro jogo

da luta. Entendeu?

Então que vieram os comandos.

Se você vai pegar o soft,

uma vez que você entende da net
e faz os comandos, é o mesmo contra o V4.

Ser contra o D é a mesma coisa que.

Eu falo, eu falo,
eu faço uma outra analogia que é como você

dirige um carro
quando você dirige o seu carro,

você já sabe que a terceira entra,
mas dura.

Você vai ter que pisar mais.

Você já está acostumado.

Você pega um outro carro,
você sabe dirigir, mas você vai dar

um estranhamento.

Passou duas, três,
você já está dirigindo de novo.

É a mesma coisa
quando a gente está com o software.

Você falou não é o assunto da nossa aula.

Mas o Final CUT não foi nunca
de que era o software de vídeo

que hoje está cada vez
sendo menos utilizado.

Então isso é bem legal.

Aí a Adobe foi guerreira

DIN fazendo

coisa fazer
agora com inteligência artificial e tal.

E ai eu hoje os softwares da Adobe
são muito legal, essa interface deles.

Essa conexão e tal.

Se você falou,
você falou de dica para acabar aqui,

é porque quando a gente está falando
de produção audiovisual,

tem uma coisa que eu me lembrei
que é o branding, que é que é isso?

Eu, minha filha,
eu tenho uma filha de quatro anos,

então ela não sabia falar
Netflix, por exemplo,

E ela dizia para a gente Pai, mãe, bota

babá.

Ei, esporte,

eu não preciso ver.

A marca não existe mais.

Você concebeu um produto

que não sei porque para eu viver

eu tenho minha forma,
mas tem o meu timbre de voz.

É uma marca minha

e as pessoas entenderam isso também.

Não existe Brain,

sei lá, qualquer coisa ou qualquer coisa

como uma coisa que você liga
qual qualquer botão que você aperta.

E aí é isso aí,
eu vou dar aqui a dica que aí

que pô, é outro assunto muito legal
que é que é o Indie Carlos, né?

Ela é uma compositora muito importante
e que botou nas nossas cabeças

todos os sonhos de tecnologia,
porque quando fizeram o Tron

eles tinham que inventar o som
para dentro do computador.

Como é que ninguém nunca entrou
no computador?

Como é que soa esse negócio?

Uma dica inventa um som aí
e é o som que a gente carrega.

Então, falando nisso, eu digo para vocês
é muito importante assistir, criar o.

Repertório.

Um repertório.

Muito obrigado,
porque os filmes de hoje não é que sejam.

Não estou falando da qualidade
que eu adoro Blockbuster eu também.

Eu acho super divertido,

mas quando a gente vai trabalhar

especificamente com isso,
a gente precisa ir além dele.

Porque se você pegar o.

É e é.

De rede, Coque é mais importante

do que toda a trilha
sonora dos filmes de heróis.

Nos últimos dez anos. Todos. Todos.

E é um violão.

Te amo desafinado,
mas ninguém toca na minha cabeça.

Tu vai tocar por toda a eternidade,
porque deixou de ser um som

e virou uma imagem.

Virou um símbolo e um símbolo.

A minha última dica vai ser assistir
muito filme do expressionismo alemão

que eu acho assim fantástico.

E a gente não pode esquecer
que o expressionismo alemão inventou

a música eletrônica.

Na verdade, não propriamente, mas aquela,
aquela toda,

aquela angústia da Alemanha
ali da década de 20 e tudo.

Eles não queriam usar as orquestras

ou a música tradicional

e partiram para alguma coisa aqui
na década de 70 da década de 80,

os grandes artistas David Bowie,
depois o Bauhaus,

todos que o pessoal que aqui no Brasil
a gente vai chamar de gótico, aí

se apropriaram daquilo
para recriar uma certa música.

Então eu gosto muito.

Acho que quando a gente pensa em trilhas
sonoras, esses filmes

que o Deco estava aqui
falando desses filmes, vai dar uma.

É uma visão bem interessante
do que foi feito depois, porque

serviu como referência.

Abrir a mente, o cinema.

Tudo já foi feito de tudo, tudo.

Você pegar um smoking no smoking

é cinema interativo, cinema,
não sei o quê no cinema, tudo.

Olha, veja só aqui
dá vontade de falar mais para o pai.

Uma dica ler o manifesto
da arte dos ruídos Luz no solo

é o manifesto de 1912 que ele diz As salas
de concerto são hospitais anímicos.

Temos que abrir os ouvidos
para todos os sons existentes

na face da Terra,
da própria natureza, da natureza mecânica.

Muito bacana que isso influencia o cinema
para caramba, né?

Total!

Totalmente
Queria agradecer a presença de hoje.

Assim tem tanta dica assim, né?

Acho que a minha sugestão é ouvir
mais uma vez ali.

Ouvi anotando sempre, porque é muita dica.

Mas elas são legais assim mesmo.

É muita coisa, né?

Queria agradecer Kleber e agradecer Deco.

Eu que agradeço muito obrigado.

A gente tá muito aqui tá?

Família muito legal!

Muito legal esse bate papo.

Com essas dicas aqui.

Hoje eu quero vocês me prometer uma coisa
a próxima coisa que se forem produzir,

seja um filme, um vídeo, um podcast,
um jogo, qualquer tipo de conteúdo,

eu quero que vocês
pensem, planejem o áudio.

A gente não vai deixar ele por último
e depois falar que na pós

a gente conserta para a gente
sabe que isso não vai dar certo.

Até a próxima, gente.