Cerita yang digunting dari kertas

Dengan gunting dan kertas, seniman Béatrice Coron membuat dunia yang rumit, kota dan negara, surga dan neraka. Sambil melangkah di atas panggung mengenakan potongan jubah agung dari Tyvek, dia menggambarkan proses kreatif ini dan bagaimana ceritanya berkembang dari potongan dan irisan.

(Tepuk tangan)

(Tepuk tangan)

Saya seorang pemotong kertas.

(Tawa)

Saya memotong cerita.

Prosesnya sangat mudah.

Saya mengambil secarik kertas,

membayangkan cerita saya,

terkadang saya membuat sketsa, terkadang tidak.

Dan karena gambar saya

sudah ada di dalam kertas itu,

saya hanya perlu membuang

apa yang bukan cerita itu.

Saya tidak menjadi seorang pemotong kertas

secara langsung.

Sebenarnya,

saya lebih melihatnya seperti spiral.

Saya tidak terlahir

dengan pedang di tangan.

Saya tidak ingat pernah memotong kertas saat anak-anak.

Sebagai remaja,

saya membuat sketsa, menggambar,

dan saya ingin menjadi seniman.

Namun saya juga seorang pemberontak.

Saya meninggalkan semua itu

dan melakukan serangkaian pekerjaan-pekerjaan aneh.

Di antaranya,

saya pernah menjadi gembala,

supir truk,

buruh pabrik,

tukang bersih-bersih,

Saya bekerja di bidang pariwisata selama 1 tahun

di Meksiko,

1 tahun di Mesir.

Saya pindah selama 2 tahun

di Taiwan.

Lalu saya menetap di New York

dimana saya menjadi pemandu wisata.

Dan saya masih bekerja sebagai pemandu wisata

bepergian bolak balik

ke Cina, Tibet, dan Asia Tengah.

Tentu saja, itu memakan waktu dan saat menjelang usia 40 tahun

saya memutuskan sudah waktunya

untuk mulai menjadi seniman.

(Tepuk tangan)

Saya memilih memotong kertas

karena kertas itu murah,

ringan,

dan dapat digunakan

dengan berbagai cara berbeda.

Dan saya menggunakan bahasa siluet (silhouette)

karena sangat efisien secara grafis.

Hingga sampai kepada hal-hal yang mendasar.

Jadi kata "silhouette"

berasal dari menteri keuangan,

Etienne de Silhouette.

Dia memangkas anggaran begitu banyak

sehingga orang-orang berkata mereka tidak sanggup

membuat gambar lagi,

dan harus membuat lukisan diri mereka

"a la silhouette."

(Tawa)

Saya membuat serangkaian gambar, potongan,

dan saya memasangnya dalam portepel.

Dan orang-orang berkata --

seperti pemandangan surealis dari Empire State building ini --

Mereka berkata, "Kau membuat buku seniman."

Buku seniman memiliki banyak pengertian.

Buku artis memiliki banyak bentuk berbeda.

Namun bagi saya,

ini adalah objek yang luar biasa

untuk mengisahkan cerita itu.

Cerita itu dapat disertai kata-kata

atau tanpa kata-kata.

Dan saya memiliki gairah

akan gambar dan kata-kata.

Saya suka permainan kata

dan hubungannya dengan alam bawah sadar.

Saya suka keganjilan dari bahasa.

Dan di mana pun saya tinggal, saya mempelajari bahasa itu

namun tidak pernah menguasainya.

Jadi saya selalu mencari

kata-kata serupa

dengan pengertian berbeda dalam bahasa berbeda.

Seperti yang bisa Anda duga, bahasa ibu saya adalah Bahasa Perancis.

Dan bahasa sehari-hari saya adalah Bahasa inggris.

Jadi saya melakukan serangkaian pekerjaan

untuk mencari kata-kata serupa

dalam Bahasa Inggris dan Perancis.

Salah satu pekerjaan ini

adalah "Spelling Spider."

Spelling Spider (laba-laba)

adalah sepupu kompetisi "spelling bee."

(Tawa)

Namun lebih terhubung ke internet.

(Tawa)

Dan laba-laba ini

memutar huruf-huruf dwibahasa.

Sehingga ini dapat dibaca "architecture active"

atau "active architecture."

Laba-laba itu melalui seluruh huruf

dengan kata sifat dan kata benda yang serupa.

Jadi jika Anda tidak mengerti salah satu bahasa ini,

ini menjadi proses belajar instan.

Dan salah satu bentuk buku kuno

adalah gulungan.

Gulungan benar-benar cocok

karena kita dapat membuat gambar yang besar

di atas meja yang kecil.

Akibat yang tidak diinginkan adalah

Anda hanya dapat melihat sebagian gambarnya,

walaupun semuanya menjadi arsitektur yang sangat bebas.

Saya membuat semua lubang seperti jendela itu,

agar kita tidak hanya melihat permukaannya saja.

Kita dapat melihat

pada berbagai dunia berbeda.

Dan sering saya menjadi orang luar.

Jadi saya ingin melihat bagaimana keadaannya

dan apa yang terjadi.

Jadi setiap jendela itu

adalah gambar

dan merupakan dunia

yang sering saya kunjungi kembali.

Dan saya kembali mengunjungi dunia ini

memikirkan tentang gambar

atau klise tentang apa yang ingin kita lakukan,

dan apakah kata-kata, ucapan sehari-hari,

yang kita miliki tentang ekspresi seperti itu.

Semuanya tentang jika.

Bagaimana jika kita tinggal di dalam rumah balon?

Dunia ini akan sangat mengasyikkan.

Dan jejak kita di planet ini akan sangat sedikit.

Semuanya akan sangat ringan.

Terkadang saya melihat dari dalam

seperti egosentrisme,

dan lingkaran dalamnya.

Terkadang juga menjadi pemandangan global

untuk melihat akar kita bersama

dan bagaimana kita dapat menggunakannya untuk mencapai impian.

Dan kita juga dapat menggunakannya

sebagai jaring pengaman.

Dan inspirasi saya

sangat pemilih.

Saya terpengaruh oleh semua yang saya baca,

semua yang saya lihat.

Ada beberapa cerita yang lucu,

seperti "Pecundang."

(Tawa)

Yang lainnya adalah sejarah.

Inilah "Kota Permen."

Ini adalah sejarah gula

yang dilapisi hal yang tidak bergula.

Sejarah ini bermula dari perdagangan budak

hingga konsumsi gula berlebihan

dengan beberapa kejadian manis diantaranya.

Terkadang saya menanggapi berita dengan emosional,

seperti gempa bumi di Haiti tahun 2010.

Pada saat lainnya, ini bahkan bukan cerita saya.

Orang-orang menceritakan kehidupan mereka,

kenangan mereka, aspirasi mereka,

dan saya membuat pemandangan pikiran.

Saya menyalurkan sejarah mereka

sehingga mereka dapat kembali

untuk melihat kehidupan mereka dan kemungkinan yang ada.

Saya menyebutnya kota-kota freudian.

Saya tidak dapat membicarakan semua gambar saya,

jadi saya akan membahas beberapa dunia saya

hanya dengan judulnya.

"Kekerdilan."

"Kelistrikan."

"Pertumbuhan Aneh dari Lingkaran Colombus."

"Kota Karang."

"Jaringan Waktu."

"Kota Kacau."

"Pertempuran Sehari-hari."

"Kebahagiaan."

"Pulau Terapung."

Dan pada suatu saat,

saya harus membuat "9 Yard (Pekarangan)."

Dan sebenarnya panjangnya "9 yard."

(Tawa)

Jadi dalam kehidupan dan memotong kertas,

semuanya berhubungan.

Satu cerita membawa cerita lainnya.

Saya juga tertarik

pada fisik dari bentuk seperti ini,

karena Anda harus berjalan untuk melihatnya.

Dan bersamaan dengan potongan saya

ada perjalanan saya.

Saya mulai dengan gambar-gambar kecil,

dengan beberapa mil.

Gambar yang besar, saya mulai berlari maraton.

Lalu saya berlari 50, lalu 60 km.

Lalu 50 mil -- ultramaraton.

Dan saya masih merasa saya berlari.

Ini hanya latihan

untuk menjadi pemotong kertas jarak jauh.

(Tawa)

Dan berlari memberikan saya banyak energi.

Inilah maraton memotong kertas selama 3 minggu

di Museum Seni dan Disain

di New York.

Hasilnya adalah "Neraka dan Surga,"

yang terdiri dari 2 panel setinggi 13 kaki.

Karya ini dipasang di museum di dua lantai,

namun sebenarnya, gambar ini saling bersambungan.

Dan saya menyebutnya "Neraka dan Surga

karena ini adalah neraka dan surga sehari-hari.

Tidak ada batas di antaranya.

Beberapa orang lahir di neraka

dan berhasil mengatasinya dan mencapai surga.

Orang yang lain berjalan dalam arah sebaliknya.

Itu adalah batasnya.

Ada toko keringat di neraka.

Ada orang-orang menyewakan sayapnya di surga.

Lalu ada semua cerita-cerita pribadi itu

di mana terkadang kita melakukan hal yang sama

dan hasilnya Anda bisa berada di neraka ataupun surga.

Jadi semua "Neraka dan Surga" ini

adalah tentang kehendak bebas

dan determinasi.

dan dalam memotong kertas,

gambaran Anda adalah struktur itu sendiri.

Anda dapat mengambilnya dari dinding.

Inilah pemasangan sebuah buku seniman

berjudul "Proyek Identitas."

Ini bukan identitas tentang riwayat diri sendiri

namun lebih kepada identitas sosial kita

Anda dapat berjalan di belakangnya

dan mencobanya.

Jadi ini seperti lapisan-lapisan berbeda

yang menyusun kita

dan apa yang kita sajikan sebagai identitas kita

di dunia.

Itulah proyek buku seniman lainnya.

Sebenarnya, dalam gambar ini, ada dua buku artis.

Satu yang saya pakai

dan satu yang dipamerkan

di Center for Books Arts di New York.

Mengapa saya menyebutnya buku?

Ini berjudul "Pernyataan Mode,"

dan ada kutipan-kutipan tentang mode

yang dapat Anda baca,

dan juga

karena pengertian buku seniman

benar-benar murah hati.

Buku seniman dapat dilepaskan dari dinding,

dapat dibawa berjalan-jalan,

juga dapat dipasang sebagai kesenian publik.

Ini di Scottsdale, Arizona,

dan diseut, "Kenangan Terapung."

Jadi inilah kenangan regional

yang bergerak secara acak karena angin.

Saya suka kesenian publik.

Dan saya ikut kejuaraan

untuk waktu yang lama.

Setelah delapan tahun selalu ditolak

saya senang mendapat tugas pertama saya

untuk "Percent for Art" di New York.

Ini adalah tempat gabungan

bagi para pekerja gawat darurat dan pemadam kebakaran.

Saya membuat buku seniman

yang terbuat dari baja,

bukan dari kertas.

Saya menyebutnya, "Bekerja dengan Arah yang Sama."

Saya menambahkan baling-baling cuaca di kedua sisinya

untuk menunjukkan mereka bekerja di segala arah.

Dengan kesenian publik,

saya dapat membuat potongan kaca.

Inilah potongan kaca di Bronx.

Dan setiap kali saya membuat kesenian publik,

saya ingin sesuatu yang benar-benar sesuai

dengan tempat cerita itu dipasang.

Jadi di kereta bawah tanah New York

saya melihat kecocokan

antara mengendarai kereta bawah tanah

dan membaca.

Ini adalah perjalanan di waktu, perjalanan waktu.

Dan literatur Bronx,

semuanya tentang penulis-penulis Bronx

dan cerita-ceritanya.

Proyek kaca lainnya

adalah di perpustakaan umum

di San Jose, California.

Saya mengambil satu sudut pandang

dari pertumbuhan San Jose

Saya mulai dari tengah

dengan benih

dari peradaban Indian Ohlone.

Lalu ada buah dari Eropa

bagi para penggembala

Lalu ada buah dari dunia saat ini yaitu Silicon Valley.

Dan semuanya masih tumbuh.

Lalu tekniknya, memotong,

menyemprot pasir, mengukur,

dan mencetak kaca itu menjadi bentuk arsitektur.

Dan di luarnya

saya ingin membuat tempat untuk menanam pikiran Anda

Saya mengambil buku di perpustakaan

yang judulnya mengandung buah-buahan

dan menggunakannya untuk membuat kebun buah

dengan buah pengetahuan ini.

Saya juga menanam pohon daftar pustaka.

Ini adalah sebatang pohon

yang di dahannya ada akar dari bahasa.

Semua ini tentang sistem penulisan internasional.

Dan di rantingnya,

ada perpustakaan yang berkembang.

Ada juga manfaat dan bentuk

dari kesenian publik.

Di Aurora, Colorado, ada sebuah bangku taman.

Namun ada bonus dengan bangku ini.

Karena jika Anda duduk lama di musim panas dengan celana pendek

Anda akan pulang

dengan merek sementara

dari elemen cerita itu di paha Anda.

(Tawa)

Fungsi lainnya

ini di bagian selatan Chicago

untuk stasiun kereta bawah tanah

yang berjudul "Benih Masa Depan Ditanam Hari Ini."

Ini adalah kisah tentang perubahan

dan keterhubungan.

Seni ini berfungsi sebagai layar

untuk melindungi rel dan para penumpangnya

agar tidak ada benda yang jatuh ke rel.

Luar biasa karena kita dapat mengubah

pagar dan kaca pengamannya

menjadi bunga.

Dan selama 3 tahun terakhir saya telah bekerja

bersama pengembang Bronx Selatan

untuk menghidupkan seni

pada gedung-gedung dan pemukiman

bagi masyarakat kelas bawah.

Dan setiap gedung memiliki kepribadian sendiri.

Dan terkadang ini tentang peningggalan lingkungan itu

seperti Morrisania, tentang sejarah musik jazz.

Dan dalam proyek lainnya, seperti di Paris,

ini berhubungan dengan nama jalan.

Jalan ini disebut Rue de Prairie -- "jalan padang rumput."

Saya membawa kembali kelinci,

capung,

untuk tinggal di jalan tersebut.

Dan pada tahun 2009,

saya diminta membuat poster

untuk ditempatkan di kereta bawah tanah di New York

selama 1 tahun.

Sehingga penontonnya benar-benar terpenjara.

Dan saya ingin memberi tempat pelarian.

Saya menciptakan "Sekeliling Kota."

Ini adalah potongan kertas

yang telah saya tambahkan warna di komputer.

Saya bisa menyebutnya "kerajinan-tekno."

Dan dalam perjalanannya,

saya seperti memotong kertas

dan menambahkan teknik-teknik lainnya.

Namun hasilnya selalu memiliki cerita.

Cerita ini, ada banyak kemungkinan,

ada banyak skenario.

Saya tidak tahu cerita-cerita ini,

saya mengambilnya dari khayalan global,

dari klise, dari hal-hal yang kita pikirkan,

dari sejarah.

Dan semua orang bisa bercerita

karena semua orang memiliki cerita.

Namun yang lebih penting lagi

semua orang harus membuat cerita

untuk mengerti dunia.

Dan dalam seluruh kesatuan ini,

semuanya seperti khayalan yang menjadi kendaraan

untuk bepergian,

namun tujuannya adalah tujuan kita

dan bagaimana kita dapat terhubung kembali

dengan hal-hal dasar dan dengan keajaiban ini.

Dan itulah arti dari pemotongan cerita.

(Tepuk tangan)