Charli XCX - BRAT CRÍTICA DE ÁLBUM

1, 2, 3
AAAAAAAAHHHHHHH!

Olá a todos, sou BRATthony
Greeentano,

o nerd de música mais ocupado da internet.
E é hora de uma crítica

deste novo disco "Brat" de Charli xcx.

Aqui temos o 6º álbum oficial
de estúdio da cantora pop e

compositora Sra. Charli xcx.

Um dos meus álbuns mais esperados do
ano, por quê?

Bem, na última década, aos meus olhos,
Charli se tornou uma das forças

mais criativas, únicas e pioneiras
na música pop atual.

E a evolução dela tem sido interessante
de assistir, para dizer o mínimo.

Não sou fã de seus primeiros
trabalhos, na verdade, mas

hoje eles servem como um ponto
de referência interessante.

Pelo que ela está fazendo neste
disco.

As eras "True Romance" e "Sucker" de
sua carreira, trouxeram alguns dos

seus maiores sucessos e
participações até hoje, verdade,

mas sonoramente, grande parte da música que ela
estava lançando nessa época não estava

muito ousada ou mesmo profunda.

Na melhor das hipóteses, poderia
dizer que era pegajosa, da época.

Em meados da década de 2010, no entanto,
é quando a música dela

realmente começou a empurrar os limites.

Juntando-se criativamente com
compositores e produtores da

gravadora de música PC em ascensão.

Estou falando de pessoas como
Danny L Harle e EASYFUN, A.G Cook,

e a falecida SOPHIE,

que na época estavam ganhando
uma boa reputação pela

revitalização da estética pop
da era Y2k, mas com um

som hiperfuturista e nervoso.

E o nosso primeiro gosto dessa
nova direção veio na forma do

EP "Vroom Vroom" de Charli xcx em 2016.

O que alguns críticos simplesmente
não sabiam o que dizer na época,

e embora tenha sido meu EP do ano
naquele ano,

Eu ainda podia ver como ele teria
afastado muitas pessoas se elas

chegassem na música de
Charli com certas expectativas,

já que ela era uma artista pop.

Porque o tom de "Vroom Vroom" é,
em pontos, meio escuros e viscerais

e maneiro de um jeito estranho.

Brega, também, com algumas faixas variando
descontroladamente de parte a parte que,

você poderia entender o que ela estava
fazendo como uma piada ou inovação.

No entanto, as faixas deste EP
são seríssimas.

E foram um passo novo e ousado para
música pop, bem como um momento popular,

para Charli e PC Music de forma criativa.

Porque neste ponto, Charli se tornou
o canal perfeito para o que eles

estavam tentando canalizar essa
reconstrução detalhada e retro-futurista

da música pop dos anos 2000,
que desfocam as linhas entre o satírico,

e o reverente.

Enquanto isso, a química criativa
de Charli com A.G e SOPHIE

a permitiu, eu acho, a experimentar mais
e amadurecer como compositora.

Permitindo a ela a liberdade de lançar
hits loucos, bem como

hinos elegantes e poderosos.

Músicas com estruturas estranhas
ou características muito improváveis,

Muitas dessas ideias e conceitos foram
mais ou menos testados na estrada na

mixtape que ela lançou em 2017,

e então, aos meus olhos, foi
totalmente executado em seu excelente

disco "Charli" de 2019.

Agora, ao longo dos anos, como Charli
desenvolveu esse novo som,

sua escrita ofereceu mais profundidade,
tornou-se mais pessoal e íntima,

em especial seu álbum da pandemia
"How I 'm Feeling Now".

Mas acho que a escrita dela cresceu
mais conceitual, também.

Com uma apresentação elegante,
de inglesa festeira em muitas músicas

se tornou, mais ou menos, uma personagem
exagerada que ela interpreta.

Porém, de certa forma, o som reconhecível
instantaneamente de Charli e lugar único

na paisagem pop, tornou-se tanto uma
bênção e uma maldição na década de 2020.

Porque seu estilo tinha passado de
desafiador para meio que definível

com este recém-criado "hiper-pop"
termo que estava sendo colocado em todos

que soassem vagamente
como ela ou 100gecs.

E ela rapidamente passou a se despir
de muitas características "hiper"

de sua música no próximo álbum "Crash"
trabalhando com novos produtores

E embora eu não possa negar que o disco
apresenta alguns hits respeitáveis,

Eu tenho que perguntar: a que custo?

Porque "Crash", de forma muito mensurável,
tinha muito menos personalidade do que

qualquer coisa que Charli tinha lançado
nos últimos anos.

O que nos traz até hoje. O último ciclo
de álbuns de Charli, "BRAT".

Onde eu acho que ela está genuinamente
se reconectando com a trajetória que

a trouxe até este ponto e fez dela
uma artista especial.

Até EASYFUN e A.G Cook estão de volta
na área da produção,

de um monte de faixas, outras
pessoas também.

Há até referências a A.G. Cook
em algumas das letras deste disco

como se fosse um
meta-comentário.

Você pode notar que Charli está totalmente
abraçando o impacto que teve na música pop

nos últimos anos e usa isso mais
como uma força do que uma fraqueza

que ela pode ser rotulada.

E eu acho que é algo que ela pode
fazer com confiança porque

ela e A.G. Cook não estão apenas
tentando, sabe,

reviver algum tipo de tendência
hiper-pop neste LP.

Quero dizer, com certeza, o objetivo
e o foco de Charli é nos dar esta ousada

e contundente homenagem à música
pop da era dos anos 2000 com autotune

mas desta vez temos um foco
refrescante no dance-pop, no EDM,

no electropop daquela época,
hits de balada em geral.

Com uma vibe bastante agressiva,
fazendo dele digno do título “PIRRALHO"

Porque este disco é para ser
dançado.

E, às vezes, chorar.

Pois a escrita de Charli está mais
madura e atenciosa do que nunca.

Por um lado, sua persona de garota
festeira vai para um lado sombrio,

ou pelo menos se esvazia um pouco

e ela revela que é uma
espécie de máscara,

e que ela nem sempre sente como
se ela fosse digna de estar lá na festa

ou que ela e a festa estão
um pouco em desacordo.

E em "i think about it all the time"
vemos Charli refletindo sobre se ela

pode continuar sua carreira
no caminho atual ou não,

na ideia de se tornar mãe, o que ela
claramente tem interesse em algum momento.

Pulando adiante aqui, também é meio que
louco narrativamente como isso contrasta

tanto com ela voltando totalmente
para o modo de festa na faixa "365".

Claro, há notas de nostalgia
neste álbum, também, isso é muito

notável em faixas como "1999" e mais
notadamente em "Rewind",

mas essa música é mais sobre
Charli sentir falta dos aspectos antigos

de sua vida antes da fama.

Entre refrões pegajosos nesta faixa,
Ela entrega seus versos nesta maneira que

meio que parece um conflito interno,
um monólogo ou como

se fosse um diário musical.

Tem muitas faixas no disco também
que lidam com o amor.

Mas essas músicas narrativamente parecem
muito diferentes de singles anteriores

como "Good Ones", por exemplo.

Faixas onde, historicamente, Charli
pode ser vista fugindo do amor

ou sendo um pouco discreta em falar
sobre como ela está fodendo tudo.

Em vez disso, em músicas como
a realmente contagiante

cantando
"Talk talk to me!"

como, também risos
como a muito cinematográfica

cantando
"Everything is romantic"

Sim, Charli pode ser vista aceitando
amor e fazer algumas referências

ao seu noivo George.

Mas sim, entre isso e inúmeros acenos
a talvez querer ter uma vida mais normal

em algum momento, ela realmente apresenta
alguns conflitos internos interessantes

ao longo deste álbum, que também
ouvimos nas músicas que ela está

cantando sobre coisas como amizade e
dividir holofotes com outras mulheres.

Quer dizer, historicamente Charli
é muito pró-mulher,

especialmente quando se trata de apoiar
outras artistas com sua música

com colaborações, com a atenção que ela
pode compartilhar, com sua criatividade

Quero dizer, olhe até mesmo para a letra
no videoclipe de um dos grandes singles

deste álbum, "360".

Essa é a Charli que a maioria
dos fãs conhece e ama.

Nesse mesmo sentido, existem
inúmeras músicas neste disco

onde ela está não está sendo
filtrada e apenas admitindo

quanto insegura e atormentada com
o medo que ela está às vezes.

Há "Sympathy is a knife"
onde ela fala sobre ser tão

autoconsciente perto dessa
outra mulher que ela deseja

uma arma para atirar em si mesma.

Que é um contexto que alguns fãs podem
não notar enquanto estão focados

no baixo estrondoso e as batidas de
cordas fantásticas na batida da dança.

Há também "GIrl, so confusing", onde
Charli canta sobre as dificuldades

de deixar as pessoas entrarem em sua vida,
navegar a indústria da música no meio

de outras pessoas que ela pode
ter dificuldade de se conectar,

sabendo como confiar.

A música parece ser muito específica
sobre uma única pessoa que

talvez ela tenha sido comparada pelos fãs
mas ela não vê isso completamente.

No entanto, ainda há um desejo lá
em algum nível para fazer a amizade

ou a conexão funcionar.

Então a música "Von dutch" vemos Charli
ficando bastante agressiva e

combativa liricamente.

Especificamente em relação a alguém que
não parece gostar dela,

talvez até esteja falando
pelas costas.

E sua resposta a isso é, essencialmente,
esse grande hino "Fuck you".

Onde ela entrega algumas letras mordazes
sobre como essa pessoa pode realmente ser

um nada se não fosse por alguma
"dançazinha" que está fazendo.

Então, sim, existem esses intensos
picos emocionais em todo o álbum

mas a maior bomba de todas elas
tem que ser a música, "So I".

O que é obviamente uma homenagem à
falecida produtora e compositora SOHPIE

que realmente colaborou
com Charli muitas vezes,

tão consistentemente, de uma perspectiva,
eu não acho que nenhum fã de Charli

ou SOPHIE teriam presumido
qualquer coisa em sua conexão.

Além de algo como:
"Ei, elas colaboram, elas têm

grande respeito uma pela outra,
elas se amam

elas provavelmente são amigas,

Charli, SOHPIE, SOPHIE, Charli,
nomeie uma dupla mais icônica..."

Mas o que Charli diz nessa faixa aqui
na verdade conta uma história diferente

e é bastante revelador de uma forma que
é realmente muito admirável.

Porque o ângulo da música é,
sim, muito triste, obviamente,

mas não necessariamente
pinta Charli na melhor luz.

E, novamente, é dolorosamente triste e
me fez refletir sobre o tom

que homenagens na arte ou qualquer
outro meio muitas vezes leva.

Elas geralmente acabam sendo menos sobre
a pessoa homenageada

e mais sobre o amor e a
adoração de quem faz a homenagem.

"Look how great I think this person
is, who we all think is great."

And Charli's song here does contain
quite a bit of praise for SOHPIE

that's true, don't get me wrong.

But a lot of the track is actually an
admittance on Charli's part, with her

pretty much saying, "I was a shitty
friend."

"I kinda pushed this person away. I wish
I didn't."

"And now, I am plagued with an
insurmountable amount of regret."

Which does make it a really tough listen
even if I think instrumentally and

melodically it is one of the strongest
showings here.

Narratively and emotionally there are
quite a few cuts that I think are

a bit lighter in tone, but they still
contribute a great amount of quality to

the record and are just generally
fun and entertaining to listen to.

There's "Club classics", which I thought
was an incredible single to

the album. Also, "B2b", which is just some
very straightforward, cut and dry,

throwback, quality dance pop with a pretty
clear hot and cold, back and forth

love on the rocks type narrative

There's also "Apple", which is some
very groovy throwbacks synthpop too.

All about a situation and dynamic that
Charli likens to a rotten apple,

it's a situation she describes having to
escape from by car, by plane,

There's "Mean girls", which is a
character portrait about exactly that,

with a soaring and anthemic chorus
plus a killer piano break

that the entire track builds off of
from there.

And then at the very end there's
"365", which is this

version of the song "360" that kicks
the record off, this

mirrored, remix-as-reprise big finish.

With some acid bass mixed in there
for good measure.

So, I love the way the record finishes.
Love the way it kicks off,

and the flow from moment to moment
generally is great.

It's to the point where certain tracks
in the leadup to the record

that I thought were just kind of okay
sound better being reinforced

by the vibes and the aesthetics of the
surrounding songs on the album.

Because as I've heard the entire
thing now many times over,

I don't think there's a skip on it.

The production generally goes hard
as hell, it is vibrant, it is colorful,

it is very visceral at times, aggressive,
but,

I can see some people kinda scratching
their heads at the fact that it doesn't

come across quite as futuristic as some
of those "hyperpop" classics

in recent years.

But more importantly what I think
the production does on

this album is that it serves the songs.

It's sweet when it needs to be,
it's dynamic when it needs to be,

it's lowkey or explosive when it needs
to be,

and there is still a very clear and
consistent aesthetic focused on

the entire album that centers around
a certain era of pop and dance music.

So, I'm not necessarily disappointed
with this record not being as

ahead of the curve as a project like
"Charli", for example.

Especially considering that Charli xcx
copycats these days are abound.

The impact that people like her and A.G
and SOPHIE have had on the modern era

of pop music, is not going anywhere
anytime soon.

And it's with that I say I loved
"BRAT", killer album,

and I think that this record proves that
Charli truly is a generational pop artist.

Which is why I'm feeling a strong 9,
to a 10 on this LP.

Tran-

sition. Have you given this album a
listen? Did you love it? Did you hate it?

What would you rate it?
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Anthony Fantano, Charli xcx. Forever.