Matthew Barney in "Consumption" - Season 1 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

MATTEW: Hay elementos autobiográficos
en estos proyectos.

Considero atractivas todas las cosas
con las que trabajo.

Aunque me causen repulsión o no,
me atraen mucho, mucho.

CHELSEA ROMERSA: Simplemente siento que
está en la base de la existencia.

Para mí, es fundamental; como un tipo de
entendimiento rudamentario de la vida.

RICHARD SERRA: Lo reconozco en un tipo
de energía y exhuberancia juvenil.

Él es alguien que solo quiere seguir
la imaginación de su propio trabajo.

BARNEY: Un sistema
que tiene un objeto interno.

Narrativas freudianas,
consumidor y un productor.

Violencia. Carga sexual.
Filmes de la NFL.

Esas son cosas en las que pienso.

(música teatral)

-Okey, rápido, chicos.

-Las luces van a salir muy rápido
en la mañana porque no hay nubes.

-Y la ventana de rodaje
va a ser muy reducida

- Así que queremos intentar
ser lo más organizados posible.

HOMBRE: Ya te estás pasando
a las 5 de la mañana, en serio.

Sabes que todavía no ando despierto.

BARNEY: El músculo cremáster

es un músculo que controla la altura del

sistema reproductor interno en el hombre.

Aquí se ha adoptado como
un sustituto del conflicto.

-Estás listo, sé bueno.

BARNEY: La película

se filmó e iluminó como una
película clásica de zombies.

Empezaré en el género de terror
e inmediatamente pasaré de eso

hacia una especie de género de
gánsteres con estilo art déco.

El caballo está destinado a presagiar
el destino de este traidor.

Y lo que ve como un campo con diez
caballos enganchados muertos que corren.

–¡Muy bien, chicos!
–Estamos listos.

FRANK MCMAHON: Bueno,
están haciendo una película.

No estoy seguro de lo que trata el filme
pero creo que es una secuencia de sueño.

Es por eso que tienen a los caballos
en esta ropa de spandex.

Todo fue coreografiado, así que
nos indicaron dónde terminar.

Felizmente, yo voy a ganar.

HOMBRE: Chels, soy Gabe.

CHELSEY: Hola, Gabe.

-¿Sabes cuáles son los dos caballos que
siguen después de los dos que tenemos?

He hecho efectos prostéticos
en los últimos 4 o 5 proyectos.

Siempre son llamadas extrañas, él llama
solo para saludar, y luego dice

"Oye, sabes, ¿y si en el siguiente
proyecto hacemos algo así?"

Y yo le digo "Oh, wow".

En realidad, esto es lo más ambicioso,
al menos de toda la serie Cremaster.

Matt tenía ideas muy específicas de eso.

En un desayuno muy gracioso,
llevamos todos nuestros libros de anatomía

y de morgues y cosas así,
y yo estaba como

"¿Esto es lo que están pensando?"

La verdadera maravilla de ingeniería
son los trajes de spandex debajo.

Es spandex súper elástico,
reforzado con cremalleras y hebillas.

Luego se cosen capas de piel, y la
vestimos, la rasgamos y la quemamos

para asegurar que todos
se vean diferentes.

Sabes, todos tienen el mismo linaje,
pero cada uno tiene su propia identidad.

BARNEY: Porque estos

eran trajes de cuerpo completo
para los caballos.

Y eran absorbentes,
y se estaban empapando de sudor.

Los caballos empezaban
a fatigarse y a recalentarse

Así que hacíamos una tras otra tomas
y el veterinario decía:

"Eso es todo, ellos necesitan descansar.
Tienen que quitarles los trajes."

Y lo hacíamos.

BARTALOS:
Matt está muy involucrado en eso.

Solo somos una extensión de él.

Es genial para nosotros,
porque todo está basado en el arte,

y eso, egoístamente para mí,
es lo divertido.

BARNEY: Son 10 caballos, 5 parejas,
y cada una

será fotografiada con el mismo fondo.

ROMERSA: Todos nosotros somos artistas.

Creo que todos tenemos espacio
para seguir pensando artísticamente

a nuestra manera, y parece que...

Al final, es un buen resultado
para Matthew y también para nosotros.

-Sigue el techo.

-¿Estamos listos para esa toma? Bien.

BARNEY: Somos un grupo pequeño,
para la escala de estos proyectos.

Por eso, somos como familia,
se siente un poco así.

Necesitábamos un supervisor
y un juez principal,

así que llamé a mi padre para pedirle
que hiciera de juez principal,

y él trajo a un amigo cercano
para el rol de supervisor.

Son dos tomas.

Primera toma: la lata baja hacia ti,
lo abres, lo miras, corte.

–¿Podrías avanzar otra vez?

–Sí, así está mejor, mirando hacia arriba.

–Tres, dos, uno, con la lata.

ROBERT BARNEY:
Siempre ha sido muy enfocado,

y se esforzaba por lograr sus metas.

BARNEY: Y corte, excelente.

–¿Contento?

-Sí
-Sí

ROBERT: Lo vi en el trabajo,

fue absolutamente fascinante de ver
cómo puede armar todo.

Matt, ¿dónde quieres armar todo?

BARNEY: Creo que por acá.

ROBERT: Son tanro el lado artístico,
como el lado de negocios.

Parece manejar bien ambos.

ROMERSA: Y corte.

BARNEY: Hermoso.

-Okey.

ROBERT: No mostró su lado artístico
hasta más adelante.

Viendo en retrospectiva,
quería ser cirujano plástico,

y probablemente,
fue mejor que se dedicara al arte.

Él simplemente sale y hace las cosas.
No sé cómo lo hace.

Parece no tener algunos de los miedos
que tenemos los demás.

Simplemente va directo
y encuentra la manera de hacerlo.

BARTALOS: Hoy es nuestro segundo día
haciéndole este maquillaje a Matt.

Para el maquillaje, Matt usa una prótesis
de labios y encías rotas.

Y luego uso lo que se llama pax,
que le da ese tono de piel extraño.

Luego con aerógrafo dibujamos
unas venas raras rojas

para darle un aspecto orgánico
bajo la textura plástica.

(secadora de cabello)

Normalmente, eso es lo que hago.

HOMBRE: Creo que Matthew se imagina esto
como algo más formal,

como cuando ves al tipo...

BARNEY: Probablemente,
es más difícil que otras personas

me sigan la dirección
porque me veo ridículo.

HOMBRE: Richard, quiero probar
unas pinturas tipo retrato oficial,

ya sabes, en tres cuartos
y con la mano bien marcada al frente.

Y los ojos están como desviados...

BARNEY: Cuando la historia trató sobre
un conflicto entre metalúrgicos

y canteros.

Richard Serra me pareció
como un jefe tribal

que pudiera liderar a los metalúrgicos.

–¿Así, Matthew?

–Se ve bien, genial.

Sin duda, Richard ha sido
una gran influencia en mi trabajo.

En especial, las obras de “Throwing lead”
que hizo a fines de los 60.

SERRA: Creo que
alguien como Matthew ve mi trabajo

y reconoce cierta fisicalidad
con la que se identifica,

donde siente que su sensibilidad
puede conectarse con eso.

Aunque tiene una forma
muy, muy distinta de ver el mundo,

básicamente a través de imágenes,
no de modelos.

BARNEY: Un poco más de giro
en el torso, bien.

Mira directo al lente… bien.
Échale un vistazo rápido. Es raro.

BARNEY: Muchos de los personajes
que incluyo aquí

se les pide que hagan cosas
relacionadas con hazañas físicas

en lugar de un tipo de actuación algo...

forzada, en cualquier sentido.

-Bien, hagámoslo.

HOMBRE: Vamos, chicos.

BARNEY: Tres, dos, uno.
Empiecen, acción.

Se muestra al arquitecto, que interpreta a
Richard Serra, tirando Vaselina

encima del piso cinco,

de la misma forma en que se arrojaba
plomo caliente a fines de los 60.

De los tipos de obras que me atrajeron
en la escuela de arte,

esas son las que de verdad entendí.

-Y tres, dos, uno, acción.

Personajes como Harry Houdini, Gary
Gilmore, Norman Mailer y Ursula Andress,

de alguna manera...

comparten una fisicalidad
en cómo, de alguna manera,

la violencia se sublima en forma.

Que para mí, eso es lo que significa
"arrojar plomo".

Y creo que, como tema,
eso es de lo que trata mi proyecto.

Creo que solo intentamos
que la escena funcione,

sin emitir ningún juicio al respecto.