Tauba Auerbach in "Bodies of Knowledge" - Season 11 | Art21

Voglio sempre imparare
cose nuove.

E cerco sempre di trovare uno schema
nelle cose.

Mi sono insegnata da sola una serie
di principi scientifici e matematici

attraverso le tecniche artigianali,

come la tessitura o la marmorizzazione.

(musica eterea)

Nella marmorizzazione è tutta un gioco di
rapporti e proporzioni.

Bisogna mischiare i colori in modo che
galleggino sull'acqua e

in modo che si espandano,

ma non troppo, nè troppo poco.

(musica eterea)

C'è un limite a quanto possa essere
controllato.

♪♪♪

Mi piace molto l'idea di
coltivare la propria sensibilità

in questa maniera significativa
e metodica.

Ed ho utilizzato la marmorizzazione come
materiale per molte

mie opere pubbliche.

♪♪♪

Per me ha senso lavorare con
molti materiali, procedimenti e

mezzi di comunicazione diversi
fra loro...

perchè mi concentro sulla connettività
e le relazioni

fra le cose più disparate.

Nel mio studio,
mi piace mostrare

alle persone queste mensole,

perchè sono piene di tesori
e di cose con cui

mi piace vivere e pensare.

Ceneri di opere d'arte bruciate
in un incendio.

Questa è una spugna marina.

La pressione dell'acqua dove vive questa
creatura è a un livello estremo.

La struttura di questo scheletro
è stata studiata

per la sua resistenza

E' una forma reticolata
fortemente resistente.

Posso dire di avere avuto una
profonda

esperienza con ciò, in realtà.

Ci vogliono oltre mille mosse per
sbrogliare questa barra da

questi anelli.

Sono arrivata al punto in cui c'era
rimasto solo un anello.

Ho capito che avere un solo anello
era l'equivalente di essersi

addentrati il più profondamente
possibile in un labirinto,

ma nella direzione sbagliata.

(ride)

Ho dovuto fare marcia indietro,

rimettere tutti gli anelli e
ritirarli via

ma in una maniera diversa.

E ho capito che questo puzzle
mi ha insegnato tanto riguardo

le supposizioni che si fanno durante
la fase di avanzamento.

(musica)

Le cose che a malapena funzionano
catturano la mia attenzione.

La chiave è la "quasi non-possibilità".

Ho scoperto per caso questa
tecnica di decorazione

grazie ad un chimico di Taiwan.

Lui utilizza questa tecnica per
modellare le molecole,

e nei suoi modelli le perline sono
i legami fra gli atomi.

Ora sto cercando di fare qualcosa di mio
con questa tecnica.

Sono interessata nei margini in cui un
sistema rimane unito e

dove inizia a logorarsi e disfarsi,

ed anche ai margini in cui la nostra
capacità di comprensione

si logora e si disfa...

come per esempio i miei limiti, oppure
limiti più collettivi,

o perchè ancora non abbiamo compreso
certe cose

o perchè è una comprensione al di fuori
dei limite della mente umana.

(mouse)

(musica di coro dal computer)

Il tipo di apprendimento che
veramente mi interessa

non è solo il fatto in sè, ma come
mi fa pensare

ad avventimenti futuri.

Per esempio, il mio amico Cameron mi ha
mandato questa registrazione di

un coro di una tv statale bulgara.

(canto in bulgaro)

Ho capito che c'erano dei suoni
che

avevano su di me un effetto da cui
non sarei riuscita a

riprendermi, in senso buono.

La prima volta che sono stata esposta
all'idea "diverse dimensioni d'infinità"

è stato qualcosa da cui non mi sono
più ripresa.

(continua il canto in bulgaro)

Imbattersi nell'idea di spazio
quadridimensionale e le

forme che vi risiedono è stato uno
strumento per riaccordare il mio sguardo,

la mia immaginazione.

Idealmente, sarebbe bello fare
qualcosa che non sia solo

un'immagine che la gente possa ricordare,

ma un'immagine che ha un effetto sulle
immagini che verranno dopo.

Adoro dipingere,

e ci sono così tanti modi di
approcciarsi

ad esso, come tecnologia.

(musica)

Durante il college, ero alla ricerca
di un lavoro estivo

e mi sono detta "voglio provare
quel negozio di insegne!"

Ho lavorato al New Bohemia Signs a
San Francisco come apprendista

ed assistente per circa tre anni,

c'erano tante insegne bellissime
dipinte a mano.

♪♪♪

Nel dipingere insegne,
se vai di fretta

finisci con l'essere approssimativo

Ma se vai troppo lentamente, alla
ricerca della perfezione,

finisci col non sembrare elegante.

Ho imparato molto riguardo il cercare di
trovare un "punto d'incontro",

che è una cosa a cui penso in molti
modi differenti.

♪♪♪

Amo dipingere e credo che
lo farò sempre,

ma mi limito a selezionare il mezzo
che mi aiuti a valorizzare l'idea

al meglio, quindi a volte è
la pittura,

ma un dipinto non ha lo stesso valore
di un pezzo di un barattolo di vetro,

per esempio.

Quindi quando ho sentito che alcune idee
andavano realizzate col vetro,

ho imparato a lavorare il vetro a fiamma.

Questo è il mio approccio ai
materiali e ai mezzi di comunicazione.

(rimbombi)

Il Wave Organ è uno dei miei
luoghi preferiti

a San Francisco.

E' abbastanza vicino a dove
sono cresciuta.

(rimbombi)

Fondamentalmente è come un insieme
di tubi che sono stati

mezzi sommersi in acqua e che,
a seconda del livello di marea,

producono suoni diversi.

Penso di esserne così affezionata
perchè esiste grazie ad un legame

fra aria, acqua e sabbia.

(rimbombi)

Tutto si basa sull'instabilità
di questo legame,

ed è diverso ogni volta.

Quando parlo di cercare di coltivare
il giusto stato mentale,

cerco di arrivare a questo:

qualcosa che non sia spigoloso.

(musica)

(musica)

(Tauba) : Bello anche questo.

Che ne pensi di questa nota
tenuta lunga?

(Cameron) : Era bello,

ma il tempismo era forse un po'..
incerto.

(Tauba) : Instabile?

(Cameron) : Esatto.

(Tauba) : Mmmm.

The Auerglass è un organo a pompa
interdipendente per due persone

che ho creato col mio amico
Cameron Mesirow,

il cui nome d'arte è Glasser,

dunque è "AUER", "glass".

(Auerglass suona)

L'idea dell'Auerglass è nata quando io e
Cameron decidemmo di voler creare

uno strumento che richiedesse la
cooperazione di due

persone per essere suonato.

♪♪♪

Ciascun musicista occupa solo
metà tastiera

dunque c'è una tastiera a quattro ottave
divisa in due parti

in note alternanti

(una ha il DO, la successiva
DO#, e così via)

♪♪♪

Ogni musicista pompa l'aria per
le note dell'altro.

Cameron dice che è come se dovessimo
respirare l'uno per l'altra!

(applausi)

(Auerglass suona)

Suonare l'Auerglass sembra a malapena
non impossibile.

Lo strumento ha questa caratteristica di
quasi totale simmetria, solo un

po' off, quel che basta per attivare
il rapporto.

- E' difficile!

- Decisamente.

(applausi)

Quando raggiungiamo la sincronia
è fantastico, ma

anche quando ciò non succede durante
una performance, finisco per

esserne molto orgogliosa.

(Auerglass suona)

Produco molti disegni che hanno a che
fare col lavoro a maglia

e spesso, è il caso di dire che "perdo
il filo" mentre disegno,

perdo il ritmo.

Sono opere molto veloci,
molto spontanee.

A volte poi mi fisso di volere completare
forme lunghe e

interconnesse, che hanno regole
che variano.

Diventa quasi impossibile non andare in
una specie di trance.

(Auerglass suona)

Spesso, mentre disegno,
mi domando:

"Posso allontanarmi dal
mio polso?

Posso allontanarmi dalle mie dita,
dal gomito,

dalla spalla, dal centro
del mio petto?"

♪♪♪

Mi sento una migliore pensatrice
quando disegno.

C'è così tanta saggezza nascosta nelle
tecniche artigianali

che si trasmettono di persona
in persona.

Penso che, se una persona fa
marmorizzazioni su carta e libri

per decenni, alla fine essa
conosce la viscosità

ed i flussi come uno scienziato.

La differenza è che la conoscenza
deriva

dai polpastrelli, dai propri sensi.

♪♪♪

Il nostro corpo è un