Perché si dovrebbe leggere "Aspettando Godot"? - Iseult Gillespie

Per la lezione completa: https://ed.ted.com/lessons/why-should-you-read-waiting-for-godot-iseult-gillespie

Due uomini, Estragone e Vladimiro, si incontrano all'imbrunire per aspettare qualcuno di nome Godot. Inizia così un circolo tormentoso in cui i due discutono su quando arriverà Godot, perché stanno aspettando e persino se sono all'albero giusto. L'opera pone una domanda semplice ma stimolante: cosa dovrebbero fare i personaggi? Iseult Gillespie vi offre tutto ciò che dovete sapere per leggere la tragicommedia.

Lezione di Iseult Gillespie, diretto da Tomás Pichardo-Espaillat.

Un uomo cencioso di nome Estragone

siede vicino a un albero all'imbrunire
e lotta per togliersi uno stivale.

Presto si unisce a lui
il suo amico Vladimiro,

che ricorda al suo amico ansioso

che devono rimanere lì ad aspettare
qualcuno di nome Godot.

Inizia così un circolo tormentoso
in cui i due discutono

su quando arriverà Godot,
perché stanno aspettando,

e persino se sono all'albero giusto.

Da qui, Aspettando Godot
diventa sempre più strano,

ma è considerato il lavoro teatrale

che ha cambiato il dramma moderno.

Scritto da Samuel Beckett
tra il 1949 e il 1955,

pone una domanda semplice ma stimolante:

cosa dovrebbero fare i personaggi?

Estragone: Non facciamo
niente. È più sicuro.

Vladimiro: Aspettiamo e vediamo cosa dice.

Estragone: Chi?

Vladimiro: Godot.

Estragone: Buona idea.

Questo dialogo criptico
e il ragionamento circolare

sono le caratteristiche chiave
del Teatro dell'Assurdo,

un movimento che emerse alla fine
della Seconda Guerra Mondiale

e raccolse gli artisti che lottavano

per trovare un senso alla devastazione.

I suoi esponenti destrutturavano
trama, personaggi e linguaggio

per mettere in dubbio il loro significato

e condividere la loro
profonda incertezza sul palco.

Anche se può sembrare lugubre,

l'assurdo mischia
l'impotenza con l'umorismo.

Questo si riflette nell'approccio unico

che Beckett ha con il genere
in Aspettando Godot,

lavoro che lui chiama
"una tragicommedia in due atti".

I personaggi sono tragicamente chiusi
in uno stallo esistenziale:

stanno aspettando invano una figura
sconosciuta che dia loro uno scopo,

ma il loro solo scopo deriva
dall'atto di aspettare.

Mentre aspettano, affondano nella noia,

esprimono un timore religioso
e contemplano il suicidio.

Ma c'è anche un umorismo tagliente
nella loro situazione difficile

che si percepisce nel loro linguaggio
e nei loro movimenti.

Le loro interazioni sono piene
di bizzarri giochi di parole,

ripetizioni e doppi sensi,

azioni fisicamente buffe,

canti e balli,

e un frenetico scambio di cappelli.

Spesso non è chiaro se il pubblico
debba ridere o piangere,

o se Beckett vedesse
una differenza tra le due cose.

Nato a Dublino,

Beckett studiò inglese,
francese e italiano

prima di trasferirsi a Parigi,

dove passò gran parte della sua vita
scrivendo per il teatro, poesia e prosa.

Anche se l'amore di Beckett
per il linguaggio durò tutta la vita,

lasciò spazio anche al silenzio
incorporando intervalli,

pause e momenti di vuoto nel suo lavoro.

Questa era una caratteristica distintiva

del suo ritmo irregolare
e del suo umorismo nero,

che divennero famosi in tutto
il Teatro dell'Assurdo.

Mantenne sempre
un atteggiamento riservato,

e si rifiutò di confermare
o negare qualsiasi speculazione

sul significato del suo lavoro.

Per questo il pubblico
ha continuato a fare ipotesi,

accrescendo il fascino
delle sue parole surreali

e dei personaggi enigmatici.

La mancanza di un significato chiaro

rende Godot infinitamente
aperto alle interpretazioni.

I critici hanno proposto
innumerevoli letture dell'opera,

creando una serie
di ambiguità e speculazioni

che rispecchiano la trama
dell'opera stessa.

È stata letta come allegoria
della Guerra Fredda,

della resistenza francese,

della colonizzazione dell'Irlanda
da parte del Regno Unito.

Anche la dinamica dei due protagonisti

ha alimentato un intenso dibattito.

Sono stati visti come
sopravvissuti all'Apocalisse,

una coppia anziana, due amici impotenti,

anche come la personificazione
dell'Ego e dell'Es di Freud.

Notoriamente, Beckett disse che
la sola cosa di cui era certo

era che Vladimiro e Estragone

"indossavano delle bombette".

Come la speculazione
critica e la trama folle,

il loro linguaggio spesso gira in tondo,

mentre i due bisticciano e fanno battute,
perdono il filo dei pensieri

e ricominciano da dove avevano smesso.

Vladimiro: Forse potremmo iniziare da capo

Estragone: Dovrebbe essere facile

Vladimiro: È iniziare che è difficile

Estragone: Si può iniziare
da qualsiasi cosa

Vladimiro: Si, ma si deve decidere.

Beckett ci ricorda che, proprio
come nelle nostre vite quotidiane,

il mondo sul palco non sempre ha un senso.

Può esplorare sia
la realtà che l'illusione,

il familiare e l'estraneo.

E sebbene una narrativa
chiara ha ancora fascino,

il teatro migliore continua
a farci pensare ... e aspettare.